Există un anecdot despre Picasso, care într-o oarecare măsură ilustrează problema complexă a tuturor celor care își câștigă existența în lumea artei. Odată ce cineva a vizitat studioul lui Picasso, a stat în picioare în fața fotografiilor sale câteva minute și a întrebat: "Ce simbolizează?". Picasso a răspuns fără ezitare: "Două sute de mii de dolari."
Artiștii vinde sufletul atunci când iau în considerare nu numai valoarea estetică a operei, ci și valoarea sa în termeni monetari?
Allen Adamson (jurnalist): Bineînțeles, sunt departe de un artist, dar pot să presupun că majoritatea nu intră în acest domeniu de activitate, gândindu-se cum să devină un brand. Ideea este mai degrabă că au găsit o modalitate de a se exprima și de a-și exprima părerea despre lume. Este conceptul de "branding" în sine o caracteristică modernă, având în vedere comercializarea tot mai mare a tuturor lucrurilor?
Sue Хостетлер: Judecând după semnele oficiale, cred că în ultimii cinci până la zece ani a apărut acest sentiment sporit al necesității de a crea un brand ca artist. Cele mai evidente exemple aici sunt Damien Hurst, Murakami sau Jeff Koons. Piața de artă este globală și din ce în ce mai competitivă. Cu toate acestea, dacă te uiți înapoi, cred că Picasso a fost într-adevăr unul dintre primii artiști care au crezut despre munca sa într-o perspectivă mai globală și mai largă. El a înțeles că el a fost un mare artist, dar el a înțeles de asemenea că abilitățile sale, talentul său interior în sine - toate acestea nu sunt suficiente. Știa că trebuie să creeze o aură, să se definească cumva pe lângă munca sa, dacă dorește să trezească curiozitate, intrigi și să fie observat în lumea artei.
AA: Adevărat pentru orice marcă. Da, vindeți produsul, iar dacă doriți să obțineți succesul, acesta trebuie să fie, mai presus de toate, un produs de înaltă calitate. Dar oamenii doresc un fundal neobișnuit. Nu numai "ce", dar și "cum" motivează consumatorul și, pe lângă aceasta, creează o legătură între consumator și brand. Ambele ar trebui să funcționeze împreună.
Pablo Picasso și Brigitte Bardot
AA: A fost conștient de puterea mijloacelor de informare în masă, de puterea relațiilor publice ca instrumente pentru crearea unui brand. Și a înțeles că comunicarea eficientă este arta de a forța mass-media să-ți spună povestea ta cât ai nevoie de ea.
SH: Așa e. Dar trebuie să începeți cu o poveste interesantă și sinceră. Trebuie să aveți o înțelegere clară a dvs. și a ceea ce apărați. De exemplu, Rachel Feinstein este o artistă modernă, cu o imagine clar definită care coincide cu personalitatea ei, și aceasta a avut un impact pozitiv asupra valorii artei ei.
Rachel Feinstein în studioul său din New York.
AA: În același timp, înțeleg că, ca și în cazul oricărei alte activități eficiente de branding, unde ați pus produsul dvs., acesta are un impact semnificativ asupra a ceea ce gândesc oamenii despre tine și munca ta. Cele mai bune branduri știu unde pot juca și câștiga. Din punctul de vedere, putem spune că persoana pe care sunt de vânzare, modul în care colectori sau galerii, pe ai cărui pereți pus arta ta - acesta este un factor suplimentar consolidarea brand-ul personal?
SH: Bineînțeles. Picasso este foarte bine cunoscut în ce fel îi dă munca. A fost destul de perspicace pentru a vedea în momentul în care colectorii cele mai sofisticate ale timpului său erau la Paris, și el știa că, dacă aceste colectoare sunt obiecte ale muncii sale, aceasta va crește doar valoarea lucrărilor sale. Astăzi, cei mai buni dealeri sunt la fel de departe de vedere în cazul în care și atunci când artistul ar trebui să fie expuse. În afară de toate acestea, Picasso a fost expert în problemele de execuție și distribuție - acele zone în care, de exemplu, gagosienii sunt și profesioniștii cei mai buni proprietari de galerii moderne. Nu doriți să inundați piața, ci să creați o cerere ridicată pentru produsul dvs., forțând cumpărătorilor să vrea mai mult.
AA: Să vorbim despre esența pieței de astăzi. Toată lumea poate vedea totul, poate împărți ceva într-o secundă secundă. Cum a afectat acest lucru procesul de creare a unei mărci pentru artiști?
Expoziție de Wade Guyton în Muzeul Whitney
AA: Deci, într-adevăr, este o rană mult mai competitivă, mai complexă, mai transparentă și mai globală decât în zilele lui Picasso. Cu toate acestea, există principii fundamentale pentru construirea unui brand "artist", caracteristic nu doar situației actuale, ci fiind în legătură directă cu crearea oricărui brand puternic. Cum i-ai descrie?
SH: Aș spune, în primul rând, că munca ar trebui să iasă în evidență atât în calitate, cât și în capacitatea de a rezista testului timpului. Imediat în spatele acest lucru este necesitatea ca artistul să fie reprezentat distribuitor de top, care poate fi un factor decisiv pentru activitatea artistului în mâinile colectoare de top, iar el va juca un rol important în organizarea de expoziții în cele mai bune galerii și muzee din vânzarea de produse din cele mai bune colecții permanente. Dealerul este, de asemenea, responsabil pentru a se asigura că lucrările sunt expuse la cele mai bune târguri de artă și, cel mai important, pentru producția și "eliberarea" lucrării. Utilizarea eficientă a mass-media - este, de asemenea, o componentă importantă de a crea o imagine sau marca - oferind publicului o interesantă poveste originala,, personal, prezentat în cele mai bune publicații naționale și internaționale, și a stabilit mai departe cei mai buni jurnaliști. Toți acești factori trebuie combinați pentru a crea un brand personal cu adevărat de succes al artistului.
AA: Îmi place ideea că oamenii cred că branding-ul unui artist este o caracteristică modernă și că nu poate decât să dăuneze reputației artistului.
SH: Arta de azi este mult mai mult decât înainte, face parte din viețile oamenilor. Cred că e ceea ce eu numesc o „moderne de fabricație“, în acest domeniu, activitățile dealeri din întreaga lume, târguri de artă și diverse aranjamente instituționale, care concurează pentru artă și sponsori, a pus in lumina pe tema branding și artist. De ce ar trebui lumea artei să fie plasată mai sus decât, de exemplu, lumea muzicii? E afaceri, oamenii vor să fie așa sau nu.
Trimiteți-le prietenilor: