Prin prisma celor șase zile ale vieții calului, proprietarul său și fiica sa, după eveniment, filmul spune despre soarta lumii, începutul distrugerii care, coincidență, a fost ziua în care Nietzsche a văzut un cal bătrân. Sau, mai degrabă, dimpotrivă, Nietzsche încet încet din ziua în care lumea începe să dispară. Când se produce anti-creația lumii, șase zile de dispariție, în deplină conformitate cu secvența inversă a creației descrisă în cartea Genezei. Și dacă în prima zi calul încet începe să moară, atunci în ultima zi în tăcerea totală lumina dispare.
De-a lungul filmului, senzatia tragediei ontologice a ceea ce se intampla nu pleaca, iar acest sentiment creste ca o zi in film inlocuieste alta.
În acest film nu există nici un singur cadru suplimentar, nici un singur sunet inutil, nici un singur cuvânt inutil # 133; Metafizica este capodopera absolută, care poate fi numit nu atât de mult un film ca fiind pe un film, și, dacă este posibil, la toate ontologia existențială în filme, acest film, în opinia mea, este limita punerii sale în aplicare.
"133 din cauza judecăților oamenilor, pentru că tot ce ating, # 151; totul se depreciază. Sunt obtinerea # 151; se depreciază, se depreciază # 151; atingeți sau, dacă vreți, voi spune într-un alt mod: ei se referă # 151; depreciază și astfel realizează sau îngrijorează atingerea și, prin urmare, afectarea # 133; "
După fotografiere parabolă existențială „The Turin Horse“, maghiar Béla Tarr Tarkovski se retrage din cinema cu înțepător de vânt șuierător coruptibil, distrus lumea fetid sufletelor corupte. Capacitatea uimitoare Tarr este utilizarea poruncitor hipnozei magic, împingându privitorul la desprinderea contemplația alb-negru, nu este lipsit de algoritmi ciclici estetice, fără a provoca urgență.
Într-un peisaj deranja lipsa de unitate, și cicălitoare goliciune, țesute în tesatura de ansamblu a ritual disperare auster funerar coloana sonora, tata si fiica continua cu flegma supus efectua automatismele de zi cu zi: să te îmbraci, te îmbraci, există degete mistuitoare cartofi fierți, valorificând konyashki indiferentă bea o doza standard de palincă și inepuizabil infinit îmbinare privirea indiferentă furtuna agitată. tăcere lugubră întreruptă doar monolog nietzscheană trecătoare și Gypsy rollicking emoțională care trece prin.
Tarr nu mai este suficient de tânăr pentru a efectua o curățare temeinică atunci când un șobolan apare în casă. De mult timp sa maturizat până la distrugerea completă a creaturii care se învârtea cu creaturi. El este suficient de înțelept să creadă că într-o lume plină de suferință este posibil de a găsi un spațiu microscopic pentru fericirea personală, precum și inteligent la banal gollivudopodobnogo reseta sistemul actual, în care omenirea este construit cu puzzle-uri mici, care a fost încorporată în faza globală a manifestărilor sale, cu nerușinare și fără întoarcerea prin exploatarea resurselor vitale. El uncompromisingly rastoarna închis, umplut cu lava de foc vas mizantrop cu calm hipnotic și disforichnoy vyalotekuchestyu separarea formelor de viață.
Lumea se supune minuni negre ale lui Antihrist: calul metafizic se încadrează într-o depresie, golirea bine, calmează gale sumbru și alarmiste, ultimul fluier al atacului a vântului întrerupe dans rebel zbârcite frunze moarte, ceață prăfuit pătrunde în sălbăticie, tremurând suflet, stabilindu-se cu umilință amiantovym sedimente, se stinge lumina, oameni plonjează întunericul mormântului mirosea umed, insensibilitate vid și procesul de moarte.
Îmi exprim opinia personală și sunt de acord că alți telespectatori ai acestui film pot avea un punct de vedere propriu.
Momentul fascinant al filmului este prologul său, cu referire la povestea petrecută cu participarea lui Nietzsche. Dar filmul nu este deloc despre acest # 133;
Filmul nu este cel mai important lucru, mai important, ca toate fondurile de film, cum ar fi: .. o lovitură lungă continuu cu frumusetea incredibila a imaginilor, muzica, care acționează, și minimalismul terenului pe care este evenimentul de două ore și jumătate este foarte mic, și toate evenimentele au aproape același caracter și toate acestea pentru exprimarea IDEA # 151; lipsa de speranță. Disperarea este unilaterală și monotonă, ca și modul narativ al filmului. O atmosferă repulsivă și o monotonie gri, în care chiar moartea iminentă este percepută ca o umbră a speranței.
Personajele filmului nu doresc să le empatizeze și chiar să le înțeleagă că nu doresc să-și sublinieze singure viața, amplificată de o muzică depresivă grandioasă. Nu partajare personajele nu vor să plonja în atmosferă a filmului, care devine cel mai bun răspuns respingătoare și scabros la tot acest proces doar pentru a dormi. Pentru că este greu să-ți imaginezi o persoană care ar dori să experimenteze ceva similar pentru două ore și jumătate.
La sfârșitul primei ore a filmului, acest stat este întărit de un monolog într-un stil filozofic, conceput pentru a confirma aceeași idee de disperare. Și darul țiganilor unei cărți religioase nu schimbă situația. Și cel mai important, nici un indiciu, cel puțin pentru ceva vesel, nu veți aștepta.
În afară de idei disperare în film nu există nici o altă adâncime de neîncredere și numai cererea la adâncimea din cauza fotografiere tehnicitate și originalitatea formei, iar depresiunea exterioară ascunde doar vidul și pretentiilor arogant.
Concluzia mea: două ore și jumătate din viața mea au fost cheltuite în shuffle, nu am primit nici plăcere, nici inspirație, nici o idee chiar și pe deplin sensibilă pe care ar fi necesar să se așeze, dar numai plictiseala placa si disperare.
Ultima piatră a lui Sisif
Acest lucru este absurd, minciuni:
craniul, scheletul, panglica.
"Va veni moartea, ea
vor fi ochii tăi "
Joseph Brodsky
director maghiar Bela Tarr, mult timp în urmă a pierdut credința în fenomenul vieții. Ca unul chinuit de greață francez, el ia oamenilor un gigant urnele și columbarium în fiecare film nou elefant magistral existențială se umflă din zbura la întâmplare, aranjarea apocalipsa pe ocazii cele mai neașteptate: de la iubirea neimpartasita la melodii disonante. „Calul din Torino“ grandios urcat la partea de sus a eshatologic piramidei înainte de începerea filmărilor pentru ultimul film a fost anunțată, iar dacă cineva din lumea gândirii unui concurs pentru cea mai bună îngrijire a unui film mare, Tarr ar fi cu siguranță luptat pentru primul loc. Istorie-schimbator de viteze, în cazul în care titrul de pornire scoate în evidență un caz real, cu Nietzsche, a dat cu generozitate cal torturat înainte să se mute în cele din urmă caii, iar restul ocupa o parte simplă cabină de afaceri agricole și fiica sa, devine pesimist apocrifă cum înserat cade pe umerii pătură fileu, cum preceptele Poincaré ale universului se prăbușește într-un punct fără ajutorul a șapte îngeri Clamând. Și orice discuție despre „cai“ este sortit să se grăbească între lupta cu umbra și strigând într-un vid.
Bergman a încercat să privească dincolo de a șaptea sigiliu, jucând cu moartea în șah, Dreyer căuta cuvântul lui Dumnezeu în strălucirea luminii pe perete # 151; și, se pare, poate fi găsit loc Tarr acolo, la îndemâna panteonul ultimilor maeștri ai stilului Grand, care este încă interesat de idei mari în loc quilt contexte ca logotsentrizma umplute nu a ars pe rug din nou timp. Cu toate acestea, poziția „cal“, arată în mod tipic postmodernă. Așa cum Nietzsche „Dumnezeu este mort“, care a devenit filmul sloganul neoficial, de fapt, a ieșit spunând doar persoana ca dl Tarr, a carui lume nu seamana cu o excursie de rău un confirmat gnostica, nu șoapta demonilor în capul lui, William Golding, la fel theomachism străin și inspirat și așteptarea revelațiilor în fosnetul frunzelor. Și celebru germană și psevdobibleyskie șase zile, există doar o scuză pentru a începe o conversație, și într-o apocalipsă la nivel mondial de beton moarte ascunsă, tăcut, invizibil. Dacă, de exemplu, pentru a „blestem“ lumea a fost lăsat să agoniza și frumos nebun, iar camera lentile statice aproape în Buninskaya pune ușor în jos plasă de ploaie transparentă, aici nu există nici o poetică sau notoriu Danse macabre, distrugerea frumuseții se dezvăluie implacabil, monotonă, presiuni asupra. Mai presus de toate (el) a făcut (înainte), Tarr set nihil. Acesta este motivul pentru care istoria rămășițelor logice ale lui Nietzsche în spatele scenei.
Care ar trebui să fie sfârșitul lumii?
Deci, doamnelor și domnilor, cum?
Potrivit lui George Romero, bunica ta moartă va bate la ușă într-o dimineață liniștită. Potrivit lui M. Night Shyamalan, plantele în cele din urmă ajunge obosit de dominația creaturi cu două picioare din lume fără pene, și ei decid că este timpul să samoannigilirovatsya. Potrivit lui Danny Boyle, oamenii vor termina să se joace cu experimente pe animale și să aranjeze o viață distractivă în aproximativ o lună. În toate aceste cazuri, în mare regret, o persoană încă iese și supraviețuiește.
Și, potrivit lui Bela Tarr, nu ar trebui. Trebuie să fie prea târziu să observați că ceva nu este în regulă și până la ultimul moment să vă agățați de viața de zi cu zi.
Filmul, în opinia mea, complet înfiorător. Sperios pentru toți # 151; monotonie de acțiune, vopsele, sunete, vânt, cartofi, blesteme țigănești.
O poveste simplă # 151; un loc nesăbuit, un tată, o fiică, un cal, un vecin necunoscut care a venit dintr-o vorbă nebună (de unde a venit el, acest vecin # 151; în jurul valorii de unde nu arata # 151; o stepă?!), fiecare zi este aceeași, dar în fiecare zi ceva cu totul diferit. Apoi, sunetele obișnuite dispar, apoi cartoful pare mai puțin gustos decât de obicei. Și apoi schimbările sunt catastrofale # 151; dispare apă, foc, vânt și ce să facă cu această persoană nu are nicio idee. Și nu are unde să fugă # 151; oriunde, la fel, sau mai degrabă # 151; peste tot nu există nimic.
Poate că acesta este un fel de alegorie a soartei omenirii # 151; apa, combustibilul va dispărea, aerul va fi atât de poluat încât nu există nimic de respirație? O persoană va ajunge până la ultimul ambreiaj din viața sa, pentru că nimic nu poate schimba nimic.
Nu, bine, hai să dormim!
Ești un cal al lui Torino!
Lucrarea monumentală a patru studiouri de film europene, conștient capturat într-o buclă chiar înainte de primul cadru a apărut pe ecran. Puterea și puterea de exprimare au dat naștere la o ură nesfârșită pentru existența slabă, pentru supraviețuirea vieții și, în același timp, pentru compasiunea pentru singurătatea eroilor și în afara fricii; o teamă inconștientă de rolul celui mai bun scriitor # 151; Viața însăși. Toate acestea ți-au acoperit nervii și au bătut biciul în percepție, timp de două ore și jumătate. Ficțiunea mistică, ca o oglindă înfruntată, reflectă mișcarea inexorabilă a vieților fără sens, de la prima vedere, la finalul fatenal.
Desfăcând întreaga acțiune a imaginii în șapte zile, regizorul se oferă ca Creator, spunând că va fi dificil să faci ceva mai naturalist. Mă lupt cu sentimentul că mă uit la filmul "Crime and Punishment" în camera mea, aglomerat de cărți. În același timp, proiectorul nu este răsucit de nimeni altul decât Dostojevski însuși, alternativ vorbind cu scurte remarci, explicând esența a ceea ce se întâmplă.
Anul morții lui Dumnezeu
În primul rând, dacă nu cunoașteți anul creării acestui film, atunci îl puteți lua în siguranță pentru crearea anilor 50 sau 60. A doua oară sunt convins că cele mai virtuoase stilizări ale cinematografului alb-negru aparțin lui Tarr. Stilistic și tematic filmul poate provoca asociere cu „Panglica albă“ Haneke (film de lux, la urma urmei!), Dar chiar și el al naibii de departe de această putere cinematografică uimitoare, care, uneori, ea vrea să experimenteze pe marele ecran. Apropo, este foarte posibil să urmăriți un film pe un ecran mare # 151; regizorul este limitat la 150 de minute destul de adecvate. Trebuie să spun că acest lucru face ca filmul să fie și mai amplu și chiar mai eficient.
Regizorul și-a creat propriul său mic univers, textual sălbatic, care nu seamănă cu nimic, complet scos din contextul existenței pământești normale. Ca și completarea organică a poveștilor biblice, acest univers se estompează inexorabil timp de șase zile # 133; Viața cotidiană și impasul moral al eroilor contribuie la acest lucru. Trebuie să spun că filmul ar putea să se strecoare cu ușurință într-o dramă rușinoasă rurală, dacă nu pentru planurile uimitor de lungi, fiecare cadru al cărui sentiment este saturat de magia declinului. Prin urmare, fraza celebră a lui Nietzsche, "Dumnezeu este mort", poate trece de ideea principală a filmului.
Într-adevăr, tema unei astfel de apocalipse spirituale a devenit cheia multor directori de cult, dar este mai bine decât Bela Tarr și Werner Herzog, nimeni nu ia dezvăluit-o. În lucrările celor doi regizori, una dintre personajele principale devine un peisaj, iar cu întreaga sa existență el personifică încetinirea dispariției civilizației umane. Dar dacă Herzog încearcă să prindă momente mai strălucitoare, să vadă lumea în toată diversitatea și frumusețea ei înainte de colapsul inevitabil, atunci Tarr este mult mai pesimist. Se pare că toată creativitatea sa alb-negru este îndreptată spre singurul rezultat posibil # 151; în ziua în care Dumnezeu fie moare, fie în cele din urmă ne lasă umanitatea greșită.
Scurte eseuri despre producția de film polemic
"Dar spune-mi, frații mei: dacă omenirea nu are mai multe goluri, atunci poate și ea este lipsită?" -
Astfel a vorbit Zarathustra.
Nu știu despre întreaga omenire, dar pilda ontologică "Calul din Torino" avea un scop # 151; a pus capăt activității maestrului maghiar Bela Tarr, care a anunțat că acesta este ultimul său film. Realizarea acestui obiectiv parea un pic mai rafinat și pompeznovatoy (în raport cu imaginile anterioare) cu stadializarea lui și aspirator de frunze, dar nimic ca anul acesta, cel mai probabil nu voi vedea. Așa că există în acest sens, cu plecarea de film Bela moartea Angelopoulos și Guerra, degradarea Trier și lipsa de nume noi, „The Horse Torino“ poate fi un punct nu numai în lucrările lui Bela. Am scrie acest lucru în ajunul de la Cannes, și mă tem că dacă va câștiga unele Haneke, mintea mea paranoică va câștiga contururi mai clare. Suntem, de asemenea, printre cei vinovați. Ei au drenat fântâna lui Bela și au plecat, trimițând după blestem. De aceea doar două copii ale filmului erau în Rusia. Îmi pare rău pentru satul meu, ei nu au lovit, dar de fapt, la cinema "calul Turin" ar arata superb. În plus, există o mare șansă ca a cincea lipire să rămână în hol în singurătate mândră. "Cine are nevoie de aceste filme?" - întrebați: "Nimeni nu pare", a răspuns Bela. El se va ridica, se uită departe de fereastră și va pleca într-o direcție necunoscută. Dar unde? Du-te nicăieri, oamenii sunt peste tot același lucru. Întoarcere? Nu, atunci când sufletul artistului iese, artistul moare. Când creativitatea devine o necesitate, este lipsită de gust și frig. Dar nu arde. Ca și viața.
"Sunt fericit când cineva îmi spune:" Filmul tău este trist și deprimant, dar este plin de energie și de putere care ma făcut fericit ". Dacă aș fi pesimist, nu aș filma! Ar merge și sa spânzurat imediat, ca un pesimist adevărat ar trebui să facă. Și cred că cineva va merge să-mi urmărească filmul în douăzeci sau chiar cincizeci de ani. Ce este aceasta, dacă nu optimism? Având în vedere în special starea actuală a lumii # 133; Cu toate acestea, nu se va sinucide, trebuie să recunosc că nu sunt mulțumit de viață, pace, cinematograf ". Asta a spus Bela Tarr.
Când timpul sa oprit
O astfel de imagine ciudată, vâscoasă și atmosferică # 151; o mare raritate în cinematograful modern. Având în vedere în special faptul de a acorda titlul de "imagine".
Casă veche de piatră sfărâmată în câmpie. Bietul bătrân și fiica lui. Un cal muribund și un vuiet urlat. ce # 151; ceva este greșit. Gândacul nu mai ascuțește copacul. Anxietate anticiparea acelui fenomen anonim, care se va întâmpla, distorsionând însăși existența eroilor # 133;
Două ore și jumătate negru # 151; paletă albă, muzică funerară, minunată lucrare cu aparatură foto și cartofi fierți. Nu există nici o problemă de nici o dinamică, chiar și balbai. Dacă ați îndura "Nostalgia" lui Tarkovski, atunci veți supraviețui "calului de la Torino", chiar dacă cuvântul "supraviețui" nu înseamnă deloc o așteptare dureroasă pentru creditele finale.
Nu este nimic de așteptat sau de așteptat. Este necesar doar în cel mai literal sens să opriți creierul și să contempleți. Urmăriți focul în aragaz și prindeți replici rare, uneori înlocuite de voci. Și întrebați la sfârșit: unde, de fapt, este Nietzsche?
Cum să sunați. Puteți apela la ajutorul lui Jung, iar apoi fântânul nu va mai fi bine, iar țiganii # 151; Romi. Nefericitul câine # 151; Isus, care a murit în a cincea zi și este puțin probabil să fie înviat pe al șaptelea. Moartea pe care Nietzsche a văzut-o până în momentul în care se simțea suferind pentru întreaga omenire. Un ciudat italian mizerabil.
Vântul sa abătut și au auzit cum mâncau cartofi brute. Toată lumea are propria cruce. Toată lumea are propriul cal Torino.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: