Sunt prozator. Am scris deja despre aceasta și despre experiența nefericită de a deveni un "poet". Dar întrebarea - care este puterea atractivă a poeziei, am fost hărțuit de mult timp. La urma urmei, la fel ca toate la fel pentru mine Pușkin, parte Derjavin, Lermontov, Nekrasov, Gumilyov, de Crăciun, Evtușenko ...
Am găsit un răspuns excelent de la NT Hovhannisyan pe Internet și grăbesc să-l împart cu cei care nu l-au citit. Citind acest lucru, am ajuns la concluzia:
Gândirea și sufletul uman au nevoie de un zbor.
Și poseda este starea sufletului, zborul său fantastic asupra valurilor emoțiilor.
E ca un vis magic, cum ar fi hipnoza, zborul astral între stele.
Puteți să aveți alte concluzii?
De ce oamenii scriu versurile?
NT Oganesyan.
"Creativitatea și terapia se suprapun: ceea ce este creativ,
se dovedește adesea terapeutică, ceea ce este terapeutic, deseori
este un proces creativ. "N. Rogers.
Poezie și adevăr
Învățăm lumea prin limbă. Desigur, acest lucru pare oarecum exagerat, pentru că avem și o experiență senzuală. Dar limba, bineînțeles, îmbogățește experiența noastră prin decorarea ei. Cuvintele nu sunt simple obiecte fără sens. Ei au intonație, sunt asociați, au o istorie de origine. Rima, ritmul, metaforele etc. nu sunt doar un ornament, ceva secundar și nesemnificativ. Nu, ele precizează, ele aduc sens și expresivitate suplimentare. Din acest punct de vedere, limba de afaceri și limba străzii sunt doar o similitudine plictisitoare și umbra palidă a limbajului poetic real.
Poezia nu este scutită de toate cerințele impuse altor tipuri de creativitate literară. Desigur, aceasta nu este doar o fantezie dezbrăcată, ci și adevărul vieții, dar transmisă mai pe deplin, în mod voluminos și autentic. Poezia se rafinează, dar nu denaturează. Evidențiază adevărul, făcând-o mai expresivă și mai clară.
Filozofia a încercat să găsească limbajul clar de ambiguități, care ar putea exprima adevărul absolut. El a trebuit să separe boabele de pleava - faptele din expresia suplimentară pe care o poartă cuvintele în sine. Această aventură, care a necesitat mult efort și timp, a eșuat în cele din urmă. Este imposibil să faci asta. Dar ca urmare a acestor căutări a apărut constatarea că filosofia este aproape de poezie. Scopul filosofiei și al poeziei este adevărul, dar se bazează pe percepții diferite.
Oamenii scriu poezie, pentru că ei caută un fel de sprijin într-o lume ostilă și străină pentru ei. Arta, poezie și, în special, ajută să vină la termeni cu lumea, să-l accepte în întregime, cu toate problemele sale, și absurdului, lipsa de sens, să-l înțeleagă.
De ce scriu poezii?
Numărul motivului 1. Pacea minții.
Poezia toarnă "ulei pe apele furtunoase ale sufletului sufletului". Byron, de exemplu, a scris poezie, așa cum mărturisește el însuși, pentru a "găsi pace pentru spiritul său neliniștit". Coleridge (Coleridge, 1987, p.52) scrie despre acest lucru după cum urmează:
Sunt norocoasa - ma duc norocoasa,
Dar nu am o mulțime de tristețe:
De ce suferă sufletul și de ce?
Se rupe cu prietenii care provoacă plânsul?
Dar într-un partener tulburător sonet
Toți se vor revărsa. Pacea va veni brusc.
Și versetul va părăsi vanitatea lumească.
Uitați-mă de un prieten trădat.
Cât de simplu este totul, Sfânta Simplitate!
(Samuel Taylor Coleridge)
Numărul motivului 3. Răspunsul emoțional
Într-adevăr, poezia aduce plăcere în suferință și de a stimula catharsis - eliberarea de durere și tristețe. Poezii scrise de sângele sufletului, ca o senzație de arsură sau suspine lacrimi dureroase, care sunt purtate de furtuni, lăsînd spălat de lumea luminat. Goethe în "Consolarea în lacrimi" scrie:
Și lacrimi ... lacrimi în dulceața noastră,
Din sufletul lor este ușor.
..........................................
Dulce din nou, turnați din nou,
Lacrimile iubirii sunt tăcute!
Ah, ochii uscați
Cât de mort, cât de pustiu pare lumea!
Dulce din nou, turnați din nou,
Lacrimile iubirii nefericite.
Indiferent cât de agresivă este suferința, exprimată și vărsată spiritual, ei devin slabi, își pierd puterea magică. Lacrimile în versuri și lacrimile reale, cauzate de procesul creativ, ucid durerea. Deci, o emoție se transformă în magie în alta, devenind o lumină întunecată.
Motivul 6. Poezia ca pe un remediu pentru plictiseală
Reflecții critice Capitolul 1 Muncii Jean-Baptiste Dubos' pe poezie și pictură «(. Dubos, 1976, 35-37) și se numește:» necesitatea de a fi ocupat pentru a evita plictiseala ...“. El scrie: „Sufletul, ca și trupul, are propriile nevoi și prima dintre ele - este nevoia de a fi în mod constant ocupat cu ceva Plictiseala, care apar din cauza inactivitatea sufletului, determină o persoană astfel de suferință, el ia uneori pe cele mai dificile. ocuparea forței de muncă, pentru a evita doar le ușor de înțeles, totuși, că munca trupească cea mai severă nu poate lua sufletul Ea poate scăpa de durere în doar două moduri: .. sau cufundat în experiența livrate la obiectele sale exterioare, sau consolidarea ei înșiși reflecții pe diferite subiecte ... “.
Persoanele care sunt predispuse la o viață interioară clară și tensionată sunt foarte rare. Cei mai mulți, însă, nu suspectează posibilitatea unei astfel de mentalități și, trăind din singurătatea mentală, crede că este un rău inevitabil pentru întreaga omenire. De aceea, adesea vedeți oameni care se angajează în fapte inutile și divertismente stupide care îl împiedică să fie singur cu el însuși. Arta, în special poezia, poate salva o persoană. Poeții, spune Dubois, au găsit un mijloc de a excita în inimile noastre patimile artificiale, salvându-se astfel de plictiseala ființei. Aceasta este sursa plăcerii produsă de Poezie.
Motivul numărul 7. Poezia ca suferință divizată
Creativitatea poetică poate fi generată de dorința de a îmbrățișa pe alții, pe cititori, la experiența personală. Ne dorim inconstient sa fim simpatici, compasiune. Empatia unui cititor imaginar este un mijloc puternic de fragmentare și eliminare a emoțiilor negative acumulate și a excitației nedorite.
O scrisoare rece este greu de explicat
Borenie doom. Nu există sunete la oameni
Destul de puternic pentru a fi portretizat
Dorința de fericire. Pasiunea pasiunii
Înălțat simt; dar cuvintele
Nu găsesc, și în acest moment este gata
Sacrificați-vă, într-un fel
Chiar dacă umbra lor este turnată într-un alt sân.
(M. Yu Lermontov)
Numărul motivului 9. Poezia ca o lume virtuală
Poetul în timpul scrierii poeziei este distras de realitatea care îl chinuie și începe să vadă viața cu o privire luminată. El, epuizat de observația realității aspre, atenția este disipată și trece într-o lume ireală, reală a viselor și fanteziei libere. Lumea pare nouă, purificată și luminată. Lumea mutantă nu mai pare a fi înspăimântătoare și amenințătoare. Vicisitudinile vieții încep să apară palide și impotese, fără să ne atingă în mod direct și inevitabil cum părea înainte. Acest mecanism, evident, funcționează atunci când vine vorba de experiență sau de experiență directă în momentul unei persoane. Momentul metamorfozării poetului inspirat și plecarea lui din lumea reală în lumea virtuală, suprareală și poetică a fost arătat strălucit de A.S. Pușkin. În poemul "Toamna" a scris:
Și am uitat lumea - și în tăcerea dulce
Sunt dulce adormit de imaginația mea,
Și poezia din mine se trezește:
Sufletul este timid cu entuziasm liric,
Tremurând și sondând și căutând, ca într-un vis ...
Motivul numărul 10. Poezia ca obiectivitate a suferinței
„Sentimentele noastre proprii numai sunt obiectul desfătării noastre atunci când suntem eliberați de gravitatea lor melancolic sau prin entuziasmul lor tremurătoare, care este angajată în respirația, mintea se pierde, iar atunci când le reînnoim în memorie. Acest lucru nu este a noastră, pentru că ne absoarbe-l ,. și cel mai distractiv în acest dificil pentru noi, ca durerea, pentru că noi nu suntem, dar este ne prevalează să se bucure de ea, trebuie să se îndepărteze de el, la o anumită distanță, cum ar fi de la o imagine privind cerințele de iluminat, ar trebui să ia o privire la ea, gratuit de la ea la . Pentru ceva în afara noastră situat, de fond Dar, din ceea ce am ameliorata prin durere gravitație agonizantă cât mai curând lăsați-l la altul, sau Isola-l pe hârtie pentru cei care se sunt: îl vedem separat de identitatea noastră, personalitatea noastră nu-l obstrucționeze de la noi - și apoi ne-am drăguț durerea noastră, ne place să ne gândim la el ca un razboinic al campaniilor lor, precum și pericolele la care a fost supus „(Belinski, 1948, Volumul 2, pp. 640-641).
Artă drăguță drăguță
Sufletul a fost deja asimilat.
Un sentiment grozav
Astăzi se topea în duș.
(M. Tsvetaeva)
Numărul motivului 13. Poezia ca mișcare internă
Corpul nostru este un sistem complex, autoreglabil și auto-vindecător. Cu resursele necesare, persoana suficient de repede, prin mecanismul de reacție, ajunge la o stare de homeostază emoțională (echilibru). De cele mai multe ori ne inconștient "ardem" emoțiile negative prin mișcare. Astfel, salvăm structurile creierului de energia excesivă "neagră". Dar poetul ca o persoană reflexivă și bine organizată respinge această brutărie. Datorită naturii sale creative, poetul va prefera o reacție internă a afecțiunilor. El scapă de stres prin limbă, cuvintele. Toți ne amintim: "La început a existat un cuvânt ...". Cuvântul este miraculos, este plin de energie incredibilă, de energie de mișcare și de acțiune inclusiv, despre care mulți dintre noi, de asemenea, nu ghicesc! Schimbarea unităților puternice și slabe, ordinea ritmică a cuvintelor, dinamismul cuvântului - acesta este gestul interior și expresia facială interioară a poetului.
Apropo, aceasta este o forță internă musculară, aproape fizică poate fi simțit în versetele. Maiakovski a scris: „Eu scriu poezie peste tot ... pacing, gesticulând, umerii îndreptați tot corpul face versurile.“ (Kozhin 1980, 286.). Și Blok a vorbit despre poezia „Retribution“: „Toată mișcarea și dezvoltarea poemului este strâns unit cu mine cu dezvoltarea sistemului muscular.“
Motivul nr. 17. Poezia ca factor intineritor
Psihanalistul israelian Froim Shifrinski consideră că poezia este o mulțime de tineri. Nu există poeți vechi, ci Tyutchev, Fet, Pasternak etc. - Excepții care confirmă doar regula. Marii poeți au plecat tineri și nu au devenit impotenți literari. Este pentru că Byron, Shelley, Pușkin și Lermontov au părăsit această viață atât de devreme? Fortune a scurtat timpul existenței lor, astfel încât ei nu au devenit oameni vechi steril, care au scris poezie de la tineret.
Complexul, prezentat de Z. Freud, considerând creativitatea ca o funcție directă a sexualității, nu poate fi mai coerent cu poezia. Chiar și deniții de freudianism își dovedesc inconsecvența prin orice, dar nu prin poezie reală - aceasta confirmă triumful acestei doctrine filosofice. Acest lucru a fost evident mai ales în a doua jumătate a secolului al XX-lea, când poezia epică a ajuns la zero, doar a rămas liric.
Poezia este destinul tineretului, motiv pentru care creativitatea poetică în venerabilă vârstă poate deveni un factor de întinerire, "un mijloc al lui Makropulos". Aceasta este una dintre cele necesare pentru a menține vitalitatea terapiei ocupaționale gerontologice. Și acest lucru este bine, pentru că dă oamenilor bucurie și rezistă fenomenelor negative care însoțesc epoca veche.
Atitudinea față de terapia creativă ar trebui să fie cea mai serioasă, în special în ceea ce privește vârstnicii. Terapia creativă ușurează stresul și creează condiții de confort.
În tinerețe, un poet, dacă este autentic și nu grafomanc, creează poezie. Și în anii de declin, poezia este însăși vindecătorul. Și lasă vechii poeți amatori să creeze versuri de calitate amator, care nu pot fi recunoscute profesional de poezie reală, dar ele sunt curative și vitale pentru creatorii lor. Criticarea unor astfel de poeți din punct de vedere profesional este ca și cum ai alerga la un grup de joggers pentru sănătate și de a reproșa gerontobegunov pentru nesportivitatea cu patos și cinismul demn de o aplicare mai bună.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: