Principalele sarcini ale programului actual:
- pentru a oferi studenților cunoștințe de bază a elementelor de bază de desen realist, abilitățile de desen din natură, din memorie, să raporteze, familiarizarea cu particularitățile muncii în domeniul arte și meserii și artă populară, modelare și aplicații;
- dezvoltarea abilităților vizuale ale copiilor, percepția estetică, gustul artistic, imaginația creativă, gândirea spațială, simțul estetic și înțelegerea frumuseții, educarea interesului și iubirea artei.
Prin care a avut în programul de pre-existent de patru tipuri de sesiuni de instruire: desen din natura, pictura decorativa, desen pe teme, conversatii despre arta, este adăugată acum la fel de bine - ilustrare (compozitie), modelare, applique cu elemente de design.
„Bazându-se pe tema -. Această compoziție pictura pe viața în jurul temei, teme care ilustrează de opere literare, care se desfășoară pe memorie, pe baza observațiilor pre-orientate, imaginația și este însoțită de punerea în aplicare a schițe și desene din viață în procesul de desen pe tema îmbunătățit și fix abilități de alfabetizare imagini de proporții, structură constructivă, volum, poziție spațială, iluminare, culoarea obiectelor "(Ibid., p.17).
„Educația de lucru decorativ efectuate în timpul executării studenților compoziții decorative creative, desen schite de lucrări de proiectare (pot fi efectuate pe baza unui eșantion de exerciții). Elevii se familiarizeze cu lucrări de artă decorativă. Înțelegerea ritmul, armonia relațiilor de culoare, echilibrul vizual de forme și culori produse de elevi în procesul de lucru decorativ, găsește apoi aplicații în diverse locuri de muncă la lecțiile de formare a forței de muncă: în aplicații, rushek, broderii, etc. " (Ibid., P. 18-19).
Conversațiile despre artele frumoase și frumusețea din jurul nostru se bazează pe afișarea operelor de artă. Conversațiile ridică interesul copiilor pentru artă, dragostea pentru el, pentru a extinde percepția lumii din jurul lui. Cunoașterea operelor de artă plastică se face la începutul sau la sfârșitul lecției timp de 8-10 minute; de regulă, două sau trei lucrări (sau trei sau patru ilustrații). Din clasele a IV-a pentru discuții speciale sunt alocate lecții speciale; într-o conversație se pot arăta până la cinci lucrări de pictură, sculptură, grafică, arte și meserii și artă populară "(Ibid., p. 21).
În cadrul acestui concept, există și programe pentru școli, gimnazii și licee cu studii aprofundate ale subiecților ciclului artistic și estetic.
Pentru a crea o pagină, sa folosit următoarea literatură:
Programul este un curs integrat holistic, care include diferite tipuri de artă: pictură, grafică, sculptură, arhitectură și design, arte decorative folk, tipuri moderne de arte spectaculoase și de ecran. Programul introduce elevii la trei tipuri principale de activitate artistică (pentru artele spațiale vizuale), trei moduri de masterat artistic al realității: activitatea constructivă, vizuală, decorativă.
1. Principiul "artei ca o cultură spirituală". și anume Partea profesională a artei este văzută ca un mijloc de a-și transmite partea sa universală: relația în unitatea gândirii și sentimentului cu toate fenomenele vieții (natură, om și societate).
2. Principiul "de la pragul nativ din lumea culturii universale". și anume încrederea în arta populară națională și din acest prag cursul către marile valori spirituale universale. O convorbire constantă, un dialog al culturilor (forme naționale și istorice).
4. Principiul comunicării cu viața prin "răsturnarea" constantă a problemelor care se învață în mediul copilului în afara lecției vieții. Aceasta este lucrarea modelului de-doll Arte „pentru adulți“ (master de construcție, master fotografie, decorare maestru), sistem și temele pe conștientizarea realității din perspectiva problemelor studiate în clasă de artă (dialogul lecție cu viață).
5. Principiul bloc-tematic al construcției programului, când: a) blocul de subiecte din fiecare an universitar este o dezvăluire etapă-etapă a subiectului acestei etape a învățământului (primar, secundar și liceal); b) Blocurile tematice ale trimestrelor reprezintă o divulgare treptată a temei anului; c) temele fiecărei lecții "pe caramida" creează cunoștințe despre subiectul din cartier, iar "cărămizile" din nou nu se repetă, ci dezvoltă pas cu pas un singur gând al cartierului.
6. Principiul unității de formă și de conținut pentru program este, de asemenea, fundamental. Nici o sarcină nu trebuie dată fără conținut emoțional. Desenăm, lucrăm în culori, construim, decorăm mereu de dragul exprimării unei anumite relații, a unei anumite emoții. Întreaga tehnică este aceea de a asigura acest lucru. Toate abilitățile și cunoștințele ar trebui să fie incluse în proces numai dacă sunt asociate cu împlinirea conținutului, ele trebuie să fie necesare pentru aceasta elevului, iar această necesitate trebuie să fie asigurată de natura misiunii.
Pentru a crea o pagină, sa folosit următoarea literatură:
Programul implică copiii în domeniul activității subiect-spațiu. „În anii școlar timpuriu percepția spațiului și a mediului se realizează în principal ca un set de motor și impresii tactile Prin urmare, importanța programului este dat pentru toate tipurile de forme de joc de muncă, dezvoltarea sentimentelor de copii :. văz, auz, mișcare (senzația de culori, forme, reprezentare vizuală a sunetului, muzica, simțul motor al muzicii, dezvoltarea de observare, sunete distinctive, culori, nuanțe, stari), originalitatea sentiment in natura, arta (expresie de culoare de muzică, starea de spirit, fantezie, sunete etc. rirody, elemente în natură, și altele.). vârstă școlară medie accentul pus pe studiul artei populare, un loc important este dat istoria țării sale natale, în special articole de uz casnic și opere de artă sunt întotdeauna asociate cu o anumită perioadă istorică, stil, care poate fi exprimat ca raportul dintre oameni timp pentru spațiu și-l umple cu obiecte, la tot mediul arhitectural și spațiale în ansamblu. Treptat, de la simplu la complex, ținând seama de nevoile naturale ale vârstei, elevii învață cum să Danemarca imagini adânc spațiu și mediu în ceea ce privește integrarea diferitelor tipuri de artă: muzică, literatură, teatru, arte vizuale „(Ibid, s.8-9). clase integrate implică percepție și imagine a muzicii, mișcarea de imagine prin culoare, rezoluția spațială a imaginii și crearea de structuri volumetrice pentru a asculta muzică sau opere literare, și altele.
„Pe ansamblu domeniile de programe de mediu, arta de predare în strânsă legătură cu natura, cu mediul, sistemul de ocuparea forței de muncă se bazează pe percepția lumii, în funcție de perioada anului, ciclul natural, ritmul de viață al oamenilor, tradiții populare și sărbători“ (Idem, pag. 9).
Pentru a crea o pagină, sa folosit următoarea literatură:
Principiul construirii secțiunilor programului. Natura sincretică a artei populare se bazează pe cursul de integrare a unor discipline precum artele plastice, instruirea forței de muncă și instruirea în citire.
Partea I. Articole fine, populare și arte și meșteșuguri
Secțiunea 1. Bazele imaginilor artistice. Dezvoltarea înțelegerii copilului că toate tipurile de imagini sunt asociate cu natura.
Secțiunea 2. Ornament în arta popoarelor lumii: construcții și tipuri. Formarea înțelegerii unității omenirii pe Pământ, că toate popoarele lumii sunt interconectate.
Secțiunea 3. Ornamentul nativ al Rusiei: Studiu creativ în procesul de imagine. Înțelegerea și percepția emoțională a bogăției frumuseții sufletului popoarelor din țara lor, abilitatea de a vedea și a evidenția frumusețea și caracteristicile pământului lor.
Secțiunea 4. Lucrare artistică pe bază de familiaritate cu arta populară și decorativă și aplicată (baza ambarcațiunilor artistice). "A atinge mâinile și sufletul" față de tradițiile cotidiene din viața regiunii, a țării.
Partea a II-a. Artă populară orală.
Secțiunea 1. Materialul educațional perceput oblic (ascultarea este primul atribut indispensabil al folclorului).
Secțiunea 2. Materiale educative pentru predarea lecturii. Cunoaștere cu posibilități variate nelimitate de poezie folclorică orală, lucrări de clasic rusesc, create pentru motive populare și parcele.
Secțiunea 3. Ziua copilului. Verificați eficacitatea predării sensibilității estetice a artei elevilor în forma sa folclorică sincretică.
Partea I. Articole fine, populare și arte și meșteșuguri
Secțiunea 1. Bazele imaginilor artistice. Generale și variate în creativitatea profesională (academică) și în arta populară.
Secțiunea 2. Ornament - imaginea erei. Principalele motive ornamentale din arta mondială. Luarea în considerare a legăturilor dintre arta ornamentală și vechile straturi ale tradițiilor artistice din istoria omenirii și cu cele ulterioare, reflectând trăsăturile legăturilor culturale ale popoarelor.
Secțiunea 3. Arta populară a Rusiei: lucrează în ateliere de creație. Gestionarea meșteșugurilor populare din Rusia: pictura pe lemn etc. Cunoașterea diferitelor tipuri de meșteșuguri regionale, dezvăluirea unor principii constructive comune și modalități de realizare artistică a principiului unității vieții și naturii umane.
Secțiunea 4. Estetica populară, armonie familială ca tradiție națională, valoare universală. Examinarea culturii rusești ca parte a culturii mondiale printr-un dialog al culturilor. Printr-o tradiție seculară a vieții cotidiene și a vieții de familie, se dezvăluie fundamentele formării conștiinței naționale.
Partea a II-a. Creativitatea muzical-poetică și prozaică a popoarelor. Înțelegerea materialului a trecut printr-o abordare integrată a materialului. Asimilarea trăsăturilor specifice ale creativității muzicale și poetice.
Secțiunea 1. Calendarul popular și cosmologia în folclorul și folclorul rusesc al popoarelor lumii.
Secțiunea 2. Persoanele și istoria lor în mitologie, epic, basm, cântec.
Secțiunea 3. Etica populară, estetica în ceremoniile familiei-gospodăriei.
Acest program poate deveni baza pentru compilarea programelor locale și regionale de artă populară.
Pentru a crea o pagină, sa folosit următoarea literatură:
„1. Etapa de pregătire a materialului la planul include două tipuri de elevi care lucrează împreună cu profesorul: a) activarea vieții acumulate și experiențe culturale, și b) dezvoltarea unor metode de construire a formei artistice a materialului de primul tip - este tot ceea ce un copil poate lua gata făcute din propria lor. experienţa de viață - povestiri, evenimente, mobilier de acasă, relațiile de zi cu zi, etc. materialul de al doilea tip (de asemenea, făcut) - este proprietățile din hârtie sau carton, grafit sau creioane de ceară, vopsele Elaborare de metode de construire a unei forme de artă produ. coboară în discuție a unui număr de opere de artă. Ca urmare, profesorul cu copii construiește un model condiționată de un nou mod de exprimare artistică. De exemplu, artiști, maeștri de lucrări ale copiilor vedea că utilizarea acestei metode de multivariată și că deținerea unui mod comun de a crea o soluții artistice unice.
2. Etapa de stabilire a sarcinii ideii se bazează pe faptul că imaginația copiilor are un caracter îndreptat, adică La început, construcția imaginii figurii viitoare se poate realiza complet sau parțial, în mod arbitrar, ca soluție la o anumită problemă. Condițiile problemei (constrângerile) sunt date de rezistența materialului (vital, pictorial). Profesorul determină astfel de restricții, în conformitate cu abilitățile elevilor. Ideea sarcinii conduce și direcționează acțiunile desenului. Abilitatea de a compune un plan are copii nu numai individual, dar și caracteristici de vârstă. Pentru majoritatea elevilor de prima clasa, ideea este o enumerare verbală a ceea ce va fi în imagine. Ideea-sarcină și imaginea sunt formate nu înainte, ci în procesul imaginii și pot schimba sau devia de la cuvintele inventate și numite. Dezvoltarea acestei abilități este ajutată de o discuție a desenelor pentru copii, în care, pe lângă meritul artistic, originalitatea planului este apreciată în mod special.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: