Ivan Prokofiev Prokofiev
Ivan Prokofiev Prokofiev
În 1776 Prokofiev a fost transferat la clasa "sculpturii istorice", unde a predat F. Gordeyev. În 1779 a fost eliberat de Academie și trimis ca pensionar la Paris pentru o îmbunătățire ulterioară.
Tânărul artist a primit o ocazie excelentă de a vedea lucrări de antichitate, Renaștere și baroc. În același timp, Prokofiev lucrează mult din natură. A studiat anatomia plastică și a căzut în marmură.
Studii a avut succes: Academia de la Paris ia acordat medalia de argint pentru „Moise“ și „Morpheus“, medalie de aur - pentru ameliorarea „Învierea omului mort aruncat pe oasele lui Elisei profetul“ (1783).
La începutul anului 1784, Prokofiev a plecat în Rusia. Pe drum, el a rămas în Berlin și Stettin. Lucrând la Academia Prusacă, a efectuat mai multe comenzi private pentru portrete.
"Actaeon", una dintre cele mai bune statui ale sale, sculptorul a făcut-o în doar o lună. Într-o statuie de bronz cu mare aptitudine, Prokofiev transmite o mișcare puternică și ușoară a unei tinere figuri nude. În profil, o linie distinctă, flexibilă a siluetei tânărului care se desfășoară, urmărită de câinii Dianei, se evidențiază clar.
În 1785 Prokofiev a fost promovat la academicieni pentru statuia "Morpheus" și a fost numit profesor adjunct, iar mai multe lucrări au fost cumpărate de Schitul.
"Moise" (1782) se distinge printr-o forță severă, în fața mâniei și întristare a profetului, în gestul imperativ al stângii - generalizarea monumentală a formelor.
În "Morpheus", realizat aproape simultan, nu există nici un joc de imaginație sau idealizare. Prokofiev nu face nici o încercare de a întrupa imaginea mitologică a divinității viselor misterioase. Înainte ca publicul să apară doar cu o îndemânare foarte mare, un tânăr adormit într-o poziție naturală.
O parte semnificativă a 400 de lucrări de Prokofiev cade pe ordinele guvernului, deși destul de mare. În această serie - friza sale uriașe și alte lucrări în Catedrala Kazan, basoreliefurile în Academia de Arte, Palatul Pavlovsk, Biblioteca Publică, cariatidele în biserica din Gatchina palatului, frontoane și statui pentru mai multe biserici, statui ale „Volhov“ și „Acis“ și un grup de tritoni Peterhof fântâni. În plus, Prokofiev efectuate in mai multe palate panouri de relief și medalioane, marmură, alabastru și figuri din teracotă, grupuri și busturi. Academia, de asemenea, în mod repetat, ia încredințat sarcina de inspecție și restaurare de sculpturi din Peterhof, Gatchina și Pavlovsk.
Recenzile criticilor contemporani Prokofiev au oferit extrem de măgulitoare. Ei au remarcat "o imaginație vie, un gust educat și subtil, puterea de a simți și o performanță plină de viață plină de viață", "vivacitatea gândurilor și un curajos maestru", "lucrările lui Prokofiev respiră viața. Privind la ei, uităm că vedem marmură sau bronz în fața noastră, atâtea mișcări în ele ... Schițele de teracotă sunt executate cu mare senzație și îndrăzneală. Figura lui este puternică și expresivă, basoreliefurile sale au merite speciale. "
Există două busturi frumoase de teracotă ale lucrării lui Prokofiev - A.F. și AE Labzins (1800). Prin simplitatea și intimitatea interpretării imaginilor acestor busturi, ele relevă o apropiere semnificativă față de portretele maestrilor ruși de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. AF Labzin este descris exact așa cum este descris în memoriile contemporanilor: arogant, întreprinzător, batjocoritor; gura semi-deschisă, tratamentul pitoresc al caracteristicilor faciale și a părului sporește sentimentul vieții.
Dar, mai presus de toate, Prokofiev a lucrat ca maestru al reliefului, creând în acest domeniu stilul său individual, maniera lui. Caracteristicile reliefului antic Prokofiev au fost percepute cu o consistență mai mare decât alți reprezentanți ai clasicismului rus. Deci, el se abține de la peisaj și motive spațiale în fundalurile, se angajează să adere strict la unitatea în înălțimea reliefului, și la crearea compozițiilor multi-figurate, de multe ori se referă la recepția izokefalii (ravnogoloviya). Prokofiev lucrari caracterizate printr-o mare cultură în dezvoltarea, draperii o profunda intelegere a relației lor cu corpul uman. Un ritm calmat și măsurat se află la baza scenelor descrise de sculptor. Artistul păstrează constant moliciunea senzuală în tratamentul corpului uman. Lucrările sale sună, de obicei, note idilice.
Toate acestea sunt cel mai evident servește o serie largă de basoreliefurilor din ipsos de Prokofiev împodobind marea scara a Academiei de Arte Frumoase (1785-1786), Palatul Stroganoff, Palatul Pavlovsk, precum și scara de fontă Academia de Arte Frumoase (1819-1820).
Basoreliefurile al Academiei de Arte din talentul său compozițională sa manifestat în toată splendoarea, în ciuda convenției și abstractul de scene, cum ar fi „The Genius și arta“, „Muse si Genius de Arta“, „pictură și sculptură“, etc. Aceste reliefuri -. Una dintre cele mai interesante decorative ansambluri de clasicism timpuriu n.
Remarcabile sunt basoreliefurile lui Prokofiev în palatul contelui A. S. Stroganov și în Palatul Pavlovsky. Aici, figurile copiilor vesel și zeițe gemene umple armonios planurile semicirculare ale pragurilor și lunetă. Stăpânul era sensibil la arhitectura timpului său, astfel încât siluetele de figuri fin modelate completează diviziunile ei simple și elegante. Basoreliefurile se disting, de asemenea, de bucuria jucăușă a vieții și de grația necondiționată.
Ele sunt alegorii destul de complexe, dedicate în principal reprezentării diferitelor tipuri de creativitate artistică. Aici "Kifared și cele trei cele mai renumite arte", alegoriile dedicate sculpturii și picturii, iar alții Prokofiev au reușit să ilustreze figurinele copiilor. Uneori aceste cifre întruchipează astfel de concepte dificile pentru realizarea plastică, cum ar fi "matematică" sau "fizică".
Printre proiectele lui Prokofiev, proiectul fântânilor Peterhof, numit "Triumful lui Neptun", a ocupat un loc proeminent. El a rămas în stadiul unui model complet dezvoltat.
„Acest lucru este similar cu parcela cu a lui“ Triton“, decorat cu o scenă mare, - scrie AG Romm - dar pretvoron teren în fiecare dintre aceste lucrări în mod diferit Tritons spirit animate mișcare, grupul formează o Arabesque curbându capricioasă Fused .. în partea de jos a mării-zeu apoi îndoit în direcții diferite: silueta unui grup, ca un ventilator, după cum urmează creșterea parabolica de jeturi de apă și sute de efectul de orbire de bronz simulate intermitențe și inegal - jocul de lumina solară, reflectată într-o fântână de spray Această delicate căi, pitorești. prețuri constante ca un grup să se răspândească în spațiu, se dizolvă în lume. Mișcarea în grupul de „Triumful lui Neptun“ Mai mult și mai variat incontrolabil. Zburdalnicie și delicatețe de lumină „Triton“ se deplasează aici, în putere și soliditate.
Prokofiev a reușit „Triumful lui Neptun“ personaliza fără a adus de departe alegorie formidabilă forță elemente violente eoliene din largul mării, vom afla într-o mantie de curgere Neptun, mișcarea valurilor - .. În mișcările ascuțite care cresc cai și de grup fantastic de șoferi saturate cu viață spontană, bogată în contraste adâncituri întunecate adânci și nominalizat înainte piese luminate. în ea câteva forțe opuse ca mișcare direcționată de-a lungul diferitelor axe. Cu toate acestea, totul este închis într-o coajă indestructibil puternic, din material plastic este redus la unitate ". Neptun riumf „- o ilustrare grafică pentru afirmația că grupul sculpturale nu este alcătuită din piese separate, dar trebuie să fie pre-conceput ca ceva întreg și indivizibil.“
AGGomm notează:
„Trebuie să apreciem în continuare excelență cu care grupate împreună numeroase figuri“ Brazen Serpent“, și cel mai important, ideea de bază de producție pe care se întemeiază interpretarea poveștii, dezvoltarea mișcării și alegerea motivelor. Trece prin două teme psihologice aba, două mentale stare :. slăbiciune, epuizare, frustrare, apropierea de moarte, iar pe de altă parte - speranța de vindecare, eforturi intense pentru a scăpa de moarte în apropierea altora sau de salvare Ce o varietate de sentimente întruchipate de artist în mulțime , O teamă teribil, senzație de arsură durere, compasiune, focar bruscă a aspirațiilor, luptă pasionat de viață! Unii oameni sunt epuizate, în timp ce altele întinde mâinile în rugăciune, alții încearcă să ridice suportul de bază sau sunt slăbite pentru a le aduce mai aproape de sursa de vindecare, sau cel puțin a face le să se uite la a salva o statuie. În lupta împotriva forțelor răului, care pronunțat gândurile nobile ale unui om reflectă preocuparea sa pentru cei slabi și suferința, solidaritatea umană, iubirea și mila ".
Prokofiev a fost un maestru excelent al unei mici schițe sculpturale și un raportor remarcabil. Printre schițele sale pitorești sunt semnificative în proiectele lor patriotice statui ecvestre ale lui Ivan cel Groaznic, alegoric basoreliefurile pentru monumentul lui Minin și Pozharsky, monumentul grav la Barclay de Tolly.
Pe portretul operei lui Shamshin, un bătrân Prokofiev pare vesel. Stăpânul face o impresie de natură armonioasă. El este un om intemeiat, plin de demnitate.
"Cu o mare diligență și talent, Prokofiev a rămas deseori fără muncă, în spatele prosperității sale și în onoruri de la tovarășii săi. Din nefericire, motivul pentru aceasta a fost o aroganță nobilă, pe care a împrumutat-o în țări străine, dar din care artiștii locali rămân adesea fără pâine ".
Prokofiev a primit rangul de profesor numai în 1800, și a primit titlul de profesor senior doar în 1819 și nu a mers mai departe. Cel mai probabil, sculptorul nu ar fi putut să se alăture liderilor academici.
Situația financiară a lui Prokofiev probabil nu era genială. Concomitent cu această lucrare creativă, a trebuit să ia multe ordine de caracter odihnit.
În 1821, Prokofiev a suferit o mare nenorocire. În timpul cursurilor de la Academie, a suferit o lovitură, brațul și piciorul drept au fost paralizate. În ciuda acestui lucru, a continuat să lucreze, finalizând, aparent, cu ajutorul cuiva, patru mari scutiri pentru orfelinatul militar. Ultima sa lucrare despre sculptură a fost bustul portret al scriitorului polonez Trembitky (1822).
În ultimii ani de viață, Prokofiev nu a fost complet uitat. Academia de Arte, însă, a continuat să aprecieze artistul, în special ca profesor. El a fost cel care a primit clasa orfană a lui Kozlovski însuși. În plus, Prokofiev a fost șeful claselor medaliei și a predat timoneria din marmură.
La doi ani după moartea sa, în 1830, Academia a raportat ca răspuns la o cerere a Ministerului Curții Imperiale: "Prokofiev a fost venerat printre artiștii celebri ..."
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: