Casa-muzeu a lui Ivan Ivanovich Golikov din Palekh
În 1968, Palaisienii au creat casa-muzeu a faimosului lor compatriot. Aici este mai mult decât o situație modestă în care Ivan Ivanovici a trăit și a lucrat.
Într-o casă cu o singură etapă din lemn, construită în 1928, 3 camere - o bucătărie, o cameră și un dormitor mic, care a servit drept studiu pentru Golikov. Toată familia a trăit în bucătărie: au dormit pe aragaz, au luat masă la masă, și-au păstrat toate bunurile gospodărești în piept.
Fotografia familiei I.I. Golikova. Din cei șapte copii, doi au devenit artiști.
Este goală în camera de sus. Numai pe pereți se află fotografii vechi, iar unul dintre noi ne uită Ivan Ivanovici.
Ivan Ivanovich Golikov sa născut în 1887. La vârsta de 10 ani a fost acceptat ca elev în atelierul de pictura iconografică a safonovilor. Băieții (numai băieți, fetele nu au fost acceptate) au fost învățați să scrie icoane pe plăci de lemn, care au fost pregătite într-un mod special. Lemnul are propria sa relief, astfel încât înainte de tragere pe el, acesta a fost uscat pavoloka, a fost aplicat - tesatura serpyanku subțire, ușor impregnate cu adeziv și apoi aplicate gesso - un amestec de cretă și componente.
Maestru doar grafic reprezentat pe tablă cu gesso un anumit detaliu al icoanei, iar studentul a repetat acest detaliu la perfecțiune. Apoi, tot ce a fost extras din tablă a fost răsturnat, maestrul a atras următorul detaliu și astfel elevul a trecut toate exercițiile pe o singură masă. A fost numit "lucrul sub cuțit".
Când elevul și-a stăpânit elementele destul de bine, i sa dat un loc de muncă "în afaceri" - o simplă icoană care a adus un venit proprietarului atelierului. Și aerobatics a fost un „lucru în aur“, atunci când piesa a fost un Gesso aurit: foi de frunze de aur lipite pe poliment (adeziv este vopsea maro inchis, compus din sienna arse, ocru și mumii), sau aplicat direct pe placa. Panoul ar putea fi complet aurit sau parțial.
Pictorii de pictură din atelier au fost împărțiți în persoane, văi și aceia care fac un desen. Dolidchiki deschide complet peisaj, desena haine, dar fețele și mâinile nu ating. Aceasta a implicat persoana. Un bun maestru aflat deja în stadiul efectuării exercițiilor de către elevi, ar putea determina care dintre băieți va fi larva și cine este acționarul.
Instruirea băieților în atelierul de pictură a fost proiectată timp de șase ani, dar Ivan Golikov a absolvit doar patru. În 1901, când avea 14 ani, tatăl său a murit, iar Golikov a mers la lucru: a lucrat ca atare în atelierele de la Moscova, Sankt-Petersburg, Palekh. În St. Petersburg, a fost norocos să viziteze cursuri de desen la Scoala de Baron AL Stieglitz timp de un an. În 1914, Golikov a fost desemnat în față, a participat la 17 bătălii din Prusia de Est, a fost rănit. Dar chiar și în tranșee, Ivan Ivanovici a continuat să picteze - a pictat portretele tovarășilor săi.
Când Golikov a revenit la Palekh pictograma pictură în sat, nimeni nu a făcut după revoluția din 1917. Foști colegi, pictori de pictograme au lucrat fie în câmpuri, fie în exploatare. Ivan nu este nimic de făcut decât să meargă la muncă în țările vecine Shuya, apoi în Kineshma, Kostroma, Ivanovo-Voznesensk, în cazul în care acesta este luat în poziția de artist decorator - el se bazează pe afișe educație universală și decorațiuni pentru teatru. Dar aceasta nu era o ocupație în care ar fi fost exprimată priceperea lui.
În 1922, Ivan decide să părăsească locul de muncă în învățământul general și pentru a merge la Moscova la vărul său, Alexander Glazunov Alexandrovici, care a deținut anterior atelierul de pictură de icoane pe și precum și Golikov lăsat fără loc de muncă. Împreună au început să meargă la expoziții, muzee, să se uite și să se gândească la ce să facă în continuare. În Muzeul de artizanat (actualul Muzeu de Artă Decorativă, Aplicată și Populară) au văzut o cutie de la Fedoskino. A împins Golikov la ideea de a lucra pe o suprafață tridimensională a papier-mache în tehnica de pictură iconografică Palekh, dar subiecții pentru pictura nu mai sunt religioși, ci seculari.
Glazunov își aduce aminte că în studio avea tăvi fotografice, care fuseseră făcute din papier-mache. Când am ajuns acasă, au fost tăiate de pe pereți de baie și fundul, și pentru a obține plăcile de aur negru Golikov efectuate primele sale miniaturi - freestyle copie pe povestea biblică în spiritul lui Gustave Dore „Adam în Paradis“, „Plugarul“ și „Ursul Hunt“. Cu aceste lucrări, Golikov și Glazunov s-au întors la Muzeul artizanal și au arătat personalul.
Un caz de țigară "Kosar", 1924
Caseta "Data Secretului", 1924
Iov Ivan interesat, sa oferit să atragă orice altceva a promis să ajute artiști rezolva problema de produse semi-finite: fedoskintsy păstrat cu strictețe secretul de a crea papier-mache, iar ei nu au de gând să împartă. Deci, după primele lucrări au existat noi miniaturi - "Dame de joacă", "Party Village", "Cocks". Aceste lucrări de Golikov au fost prezentate la una dintre expoziții ca exponate ale atelierului lui Glazunov și au obținut Diploma de gradul I.
Caseta "Dame de joacă", 1924.
Pudrelitsa "Cuplul", 1925
Pe peretele casei muzeului, diploma lui Golikov a fost înscrisă pentru participarea la expoziția din Paris în 1925.
La casă, au învățat despre "artelul picturii vechi ruse" numai în anii 1930. În 1932, pictura Palekh a fost susținută de stat, iar artelul a fost transformat în asociația de artiști Palekh.
Când vorbesc despre primii pași ai palidului, menționează întotdeauna Maxim Gorky, care a ajutat mult artiștii. Chiar Colegiul de Artă Palekh poartă numele de Gorky.
Artiști Palekh cu Romain Rolland și AM Gorky
Timp de doi ani, Ivan Ivanovici a pregătit toate ilustrațiile, a redactat titlul de copertă, scrisorile inițiale și, în plus, a scris textul "Lay" în stilul vechii litere charter rusești. Cartea a ieșit cu o circulație de 3.300 de exemplare și a fost reprodusă repetat în diverse publicații în a doua jumătate a secolului al XX-lea.
Unele ilustrații sunt prezentate la standul muzeului, dar, din păcate, siguranța copiilor care au supravietuit Groaznic: Golikovsky ilustrații vii pentru a le da o asemănare mai mare pentru cutiile Palekh au fost acoperite cu lac, cauzând hârtie „ars“ și are un aspect ruginit plictisitoare.
II ilustrațiile lui Golikov pentru "Gospodăria lui Igor"
Din fericire, multe dintre lucrările decorative ale lacului Galkov sunt păstrate, care sunt păstrate în diverse muzee din Rusia. Unul dintre ele se află în Palekh ("Capturarea lui Igor", prima fotografie de pe pagină), cea de-a doua fiind găsită în Muzeul de Artă Decorativă, Aplicată și Folclorică.
Plate "Bătălia", 1931.
În dormitor Golikov a păstrat biroul artistului, care a găzduit schița cu vopsea și podsnik - adaptare, unde maestrul pentru o mai mare libertate a periei își pune mâna în timpul muncii. Pe roabă, brațul este mai puțin obosit, mai puțin probabil ca artistul să murmure accidental vopseaua și să ruineze lucrarea.
Nu exista electricitate în casă, au lucrat sub lămpi cu kerosen. Lumina nu era suficientă, așa că într-o minge de sticlă "glob" agățată peste masă, se toarnă apă cu adaos de sulfat de cupru și se plasează între lampa de kerosen și model. Razele de lumină au trecut prin "glob", au fost refractate și au creat o explozie puternică la locul de muncă.
Alături de masă este un kiot. Anterior, a fost decorat cu icoane, dar apoi a pus în locul lor ilustrații la "Cuvântul". Cine și când a fost necunoscut. Pe portretele peretelui dormitor al soției și fiului său, realizate de fiul lui Ivan.
Pentru a înțelege modul în care este creată miniatura Palekh, întregul proces de fabricație este arătat în expoziție pe exemplul unui sicriu. Pe raftul de sus se află o hârtie de papier-mache, pe care mâna maestrului nu a atins-o încă.
Din carton papier-mache (franceză pentru „mestecat hârtie“): carton tăiat în fâșii lungi, este înfășurat pe un porc, impregnat cu clei, presat, uscat, impregnat cu ulei de in. Lingou rezultată da turner care excreta funduri, capace, apoi la sol și lacuri (8 straturi). În mod tradițional, în interiorul sicriului este roșu, în afara este negru. Dar puteți găsi o lucrare de orice altă culoare - stăpânii lucrează pe fundal alb, roșu, verde și aur.
În primul rând, artistul se gândește la subiect, face desene pe hârtie, schițează în culori, elimină hârtia de urmărire și apoi procedează în acest sens. Dar ei spun că Ivan Ivanovici nu a făcut niciun desen pe hârtie - doar pe martor.
Apoi, țagla este bombardată: pietricele se freacă unul împotriva celuilalt și pulberea formată într-o mișcare circulară se freacă, ca atare, de stratul superior al lacului țaglei. Acest lucru face suprafața cutiei dur și vopseaua ușor aderă la ea.
Următoarea etapă este scrierea cu vopsea, pregătire albă sau așa-numitul "roshryshi" - procesul de marcare a forțelor și siluetelor de bază, care sunt apoi completate cu curse specificate și desemnarea principalelor tonuri de culoare.
Alb arta aplicată, o diferență de ton, având în vedere ce model colorat prevăzut, în care la desenul final este de culoare albă (de exemplu, o cămașă), alb aplicat mai gros, mai albă, în cazul în care un albastru sau rosu - alb aplicat mai moale.
După pregătirea albului, se dezvăluie o culoare miniaturală. Chiar și în această etapă, puteți ghici ce va fi cifra finală pe sicriu.
Apoi artistul lucrează la detalii: (de exemplu, volumul adaugă abia accidente vasculare cerebrale albe vizibile) vopselele de model pe materialul textil, pripleskivaet face „kremeshki pe deal“, atrage un fir de iarbă, o persoană scrie. Apropo, nu există pământ în pictura Palekh, ci o rețea de "diapozitive". Această etapă se numește "fuziune", atunci când cursele principale sunt legate de frotiuri mai subțiri, realizate cu vopsea lichidă. Este datorită topirii scrisorii Palekh adesea seamănă cu pictura pe mama-de-perla.
Când lucrarea în culori este gata, ea se stinge de mai multe ori, apoi se bate din nou și poate fi vopsită cu metale - aur și aluminiu. Aceasta este etapa scenică finală - "incizie".
În ultima caseta foto complet gata: toate detaliile lucrate în aur, pe partea proeminentă a figurii (brate, picioare), aurul este depus efectul de orbire, creând un volum suspendat înregistrat o frânghie în jurul marginii capacului și caseta de ornament pe Kuzovkov (kuzovok - este înălțimea cutiei). În această formă, sicriul este dat polisherului.
Miniatură este scrisă cu tempera de ouă. Anterior, coloranți au fost realizate Palekh pictura le: expertul colectat pietre de diferite culori, le-a fost măcinat în pulbere și frământate cu cvas și gălbenuș de ou. Vopselele moderne sunt fie chimice, fie sunt făcute mai aproape de sursa originală - de la un pigment uscat care "formează" cu o emulsie de gălbenuș și fie cu apă acetică sau de vin. Vopselele sunt amestecate și triturate cu un pandantiv. Pentru a face mai convenabil pentru a freca clopoteii de vopsea, cupe din lemn realizate cu un fund rotunjit. Acest design vă permite să nu lăsați granule de pigment, iar vopseaua va sta pe suprafața obiectului.
Aur si aluminiu pentru artisti murale, de asemenea, „creează“ el însuși: foi de frunze de aur frecare cu gumă arabică pe o farfurie de porțelan, diluat cu apă, și apoi scrie de metal cum ar fi acuarela.
Când un artist pictează o miniatură cu aur, rămâne plictisitor, nu strălucește. Pentru a face acest lucru, fragmente de imagine, acoperite cu vopsea de aur, polonează dintele unui prădător, de exemplu, un colț de lup.
Adesea artiștii își perie periile. Este greu să găsești o pensulă fină în magazin, vârful căruia nu ar fi trecut la nimic, ceea ce este important dacă vrei să desenezi cea mai subțire linie. Prin urmare, în fereastra de lângă dinte se află coada veveriței și pene de pene (sau de gâscă) de rață. Din stilou face "sanochki" - fixarea firelor de păr și a unei pensule. Pixul este transparent și prin el puteți vedea cum firele de păr ale veveriței sunt legate de un fir de nod special.
Casa lui Ivan Golikov-muzeu este un mic preludiu înainte de a vizita Muzeul de Stat din Palekh Art, care se află în casa de peste drum. Vom merge și acolo. A continua.
Tag-uri: palech, meșteșuguri populare, pictori icon
Trimiteți-le prietenilor: