Ponderea vânzărilor designerilor ruși pe piața îmbrăcămintei casnice este de numai 2,3%. Adică specialiștii talentați din acest profil au ceva de luptat. „Uchoba.ru“, a vorbit cu tânărul designer de Lena Shumskaya despre ceea ce moda este diferit de haine de designer, educația designeri de ce mai mare în modă și de ce nu locul nervos.
Lena Shumskaya
designer al mărcii proprii de îmbrăcăminte Helen Leggero
Îmbrăcămintea ar trebui să corespundă unui principiu de bază: "atât în sărbătoare, cât și în lume". Numai atunci puteți obține o armonie completă a imaginii tale.
Alegerea profesiei
Cred în "orice se face, totul este pentru cel mai bun". În cinci ani, am visat de a deveni un designer de moda, dar a amintit că numai o universitate în anul III de design și tehnologie, care a venit destul de accident. Am fugit în ultima zi de primire a cererilor de formare de seară, cu 15 minute înainte de terminarea lucrărilor comitetului de selecție. Am cerut să scriu pe orice specialitate, unde nu este necesar să predați desenul. În ziua următoare, ea a luat examenele de admitere, a obținut un scor mare și a intrat în specialitatea "Tehnician de producție de cusut".
MGUDT oferă o bază solidă și un nivel bun de pregătire profesională. La universitate, am fost învățați teorii. Învățarea aplicării teoriei în practică este posibilă numai în procesul de lucru. Oriunde există o specificitate și în fiecare zi există noi metode, tehnologii, evoluții. Acest lucru se aplică absolut orice profesie.
De ce aveți nevoie de educație
Sincer, nu-mi pot imagina cum designerii care nu au primit nici un fel de educație profesională. Obținând o specialitate a unui tehnolog, am învățat cum să creez schițe, proiecte și modele de construcții; să înțeleagă metodele de procesare a produsului, specificul materialelor și proprietățile acestora; Dezvoltarea proceselor tehnologice și designul magazinelor de cusut. Și aceasta este doar o mică parte din subiectele de bază, care pot fi utile în diferite grade de lucru. Și astăzi, construindu-mi compania, pot monitoriza profesional întregul proces de producție și înlocuiește cu ușurință orice "shpuntik" care a ieșit din ordine.
Colectia de marca Helen Leggero
Designer de moda vs. haine de designer
Ce trebuie să puteți
Designerul ar trebui să aibă o imaginație bogată, ar trebui să fie pregătit pentru experimente. De asemenea, este foarte important să cunoaștem istoria costumului, să urmăm tendințele, piața cererii și, bineînțeles, să acordăm atenție recenziilor din săptămânile de mod. Și nu-ți fie frică!
Ei bine, atunci când un designer nu este doar o "persoană care schițează brusc schițe"; el înțelege cum să transfere ideea de la avion la volum.
Cunoașterea excelentă a figurii umane, dinamica sa, proprietățile materialului, caracteristici de design, relevanța și precizia tehnologiei de asamblare și de croitorie, produse se potrivesc perfect în figură, pe relevanța cererii pe piață - toate aceste fapte trebuie să ia în considerare proiectantul, creând noul său „rochie perfectă“. Și pentru a interfera cu creativitatea poate lenea, dorința de a "mulțumi pe toată lumea și totul" și lipsa de nervi puternici. Moda nu este pentru cei slabi.
După absolvirea universității
Mulți dintre colegii mei de clasă lucrează în marile branduri ruse de haine în poziții complet diferite: designeri, designeri, tehnologi, sunt implicați în achiziții sau vânzări. Am studiat la departamentul de seară, astfel încât majoritatea copiilor au primit o educație de profil, având deja o lungă experiență de muncă în producție.
Dacă sunteți un designer angajat, atunci "plafonul" salariilor poate fi urmărit întotdeauna de piața forței de muncă. Dacă sunteți un designer al mărcii dvs. de îmbrăcăminte, atunci salariul depinde în mod direct de cifra de afaceri a companiei dvs.
tehnolog
fabricarea de confectii
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: