Iată principalele caracteristici ale poeziei simbolice,
ea vorbește limba ei,
și această limbă este bogată în intonări;
cum ar fi muzica și pictura,
ea dă naștere unei stări complexe în sufletul ei,
mai mult decât atinge un alt tip de poezie
impresiile noastre auditive și vizuale.
Konstantin Balmont
Simbolismul rus sa născut și sa format în anii 90-900. Balmont era destinat să devină unul dintre liderii săi.
Poetul sa mutat cu ușurință departe de poemele sale anterioare cu motivele lor de compasiune iubitoare oamenii și întregul trecut în sânul artiștilor care se considerau născut „pentru sunete dulci și rugăciuni.“
În 1900, a apărut cartea sa "Burning Buildings", care a confirmat numele poetului și la glorificat. A fost ridicarea lui Balmont, creativitatea lui. A fost fixată cu o "carte de simboluri" - "Să fim ca soarele" (1903). Un epigraf al cărții a selectat liniile de la Anaxagoras: "Am venit în această lume pentru a vedea Soarele".
Poetul și-a declarat libertatea deplină față de hotărârile judecătorești. În poemele sale, bucuria de a bate cheia, imnurile sunetului de primăvară. În tot Balmont a fost important să simțiți prezența evidentă sau ascunsă a soarelui:
Nu cred in inceputul negru,
Fie ca mama vieții noastre să fie o noapte,
Doar soarele a răspuns inimii
Și mereu fuge de umbra.
Tema Soarelui în victoria sa asupra întunericului a trecut prin toate lucrările lui Balmont.
Lumina puternică a soarelui reflectă versetele lui Balmont în ajunul anilor 1905. Și totuși Balmont este mai puternic decât orice altceva în poezia de aluzii. Simboluri, sugestii, înregistrări sonore subliniate - toate acestea au găsit un răspuns plin de viață în inimile iubitorilor de poezie de la începutul secolului.
Ne căsătorim într-o lume minunată,
Pentru frumusețea necunoscută!
Frumusețea pe care o vede și scopul, semnificația și patosul vieții sale. Frumusețea ca scop. Frumusețea, care domnește peste bine și rău. Frumusețea și visul sunt o rimă esențială pentru Balmont. Fidelitatea față de un vis, devotamentul față de un vis, cel mai îndepărtat de realitate, au fost cele mai stabile în poet.
El a declarat spontaneitatea creativității, nelimitată, arbitrară, complet detașată de reguli și reglementări, de măsura clasică. Măsura poetului, credea el, era imensă. Gândul său este nebunie. Romantic spiritul rebel al poeziei lui Balmont este reflectat în poemele sale despre elementele naturale. El își consacră o serie de poeme pe Pământ, Apă, Foc, Aer.
Curatarea incendiilor,
Focul fatal,
Frumos, autoritar,
Genial, viu!
Astfel începe "Imnul focului". Poetul compară pâlpâirea pașnică a unei lumânări bisericești, focul focului, focul unui foc, fulgerul fulgerului. Înainte de noi sunt ipostaze diferite, fețe diferite ale elementului de foc. Misterul antic al focului și ritualurile aferente îl trag pe Balmont în adâncimile istoriei umane.
Mai departe ne plimbam intr-un alt element. Iată "Proclamația la Ocean":
Liniștită, furtunoasă, blândă, armonios importantă,
Ești ca viața: atât adevărul cât și înșelăciunea.
Permiteți-mi să fiu țărmul tău de praf,
Kapley în etern. Veșnicia! Oceanul!
Balmont - natura este foarte impresionantă, artistică, vulnerabilă. El a rătăcit să vadă pe altcineva, nou, dar peste tot el sa văzut singur. Ilya Ehrenburg a remarcat corect că, după călătoria pe mări și pe continente. Balmont "nu a observat nimic în lume, cu excepția propriului său suflet". Era lyricistul în totul. În fiecare mișcare, în fiecare design. Aceasta este natura lui. Balmont a trăit, crezând în versatilitatea sa excepțională și capacitatea sa de a penetra toate lumile înconjurătoare.
Subtitlul uneia dintre cele mai bune cărți ale lui Balmont, "Burning Buildings" - "Lyrics of the Soul Modern". Aceste versuri captează o impresie fugară, uneori vagă, fracționată, trecătoare. Acest lyricism caracterizează modul matur al poetului. Toate aceste momente au fost unite în Balmont printr-un sentiment de integritate cosmică. Momentele disparate nu l-au speriat cu propria lor diferență. El credea în unitatea lor.
Dar, în același timp, poetul avea o aspirație de a se combina instantaneu cu cunoașterea integrală a lumii. În cartea "Să fim ca soarele", Balmont pune pe bună dreptate Soarele în centrul lumii. Este o sursă de lumină și conștiință, în sensul direct și figurativ al cuvântului. Poetul exprimă dorința de a servi principala sursă de viață. Soarele dă viață, viața se destramă pentru o clipă.
Fleetingness a fost ridicată de Balmont în principiul filosofic. Omul există doar în această clipă. În acest moment, plinătatea ființei sale este descoperită. Cuvântul, cuvântul profetic, vine doar în acest moment și doar pentru un moment. Nu cere mai mult. Trăiți acest moment, căci în adevărul acesta este sursa bucuriei vieții și a tristeții ei. Despre mai mult și nu visezi, artistul - doar pentru a smulge din eternitate acest moment trecător și a-l capta în cuvânt.
Nu știu înțelepciunea, potrivită pentru alții,
Doar trecerea pe care am pus-o în versuri.
În fiecare fleetingness văd lumi,
Complet de joc curcubeu schimbabil.
Această variabilitate, iridescența instabilă, jocul captează poetul în lucrările sale. În acest sens, unii l-au numit impresionist, alții l-au numit decadent. Și Balmont dorea doar să vadă eternitatea într-un moment, să îmbrățișeze calea istorică a popoarelor și propria sa viață.
Anul 1912. Excursie grandioasă în jurul lumii. Londra, Plymouth, Insulele Canare, America de Sud, Madagascar, Australia de Sud, Polinezia, Noua Guinee, Ceylon, și altele. Este o călătorie spre sature poet curios, teme noi, culori noi în lucrarea sa. Iată poezia "motivul indian" în fața noastră.
Ca și culoarea roșie a cerului, care nu este roșie.
Cum este dezacordul dintre valuri, ce sunt de acord cu ele?
Ca visele care au apărut în lumina transparentă a zilei,
Deoarece umbrele sunt fumate în jurul focului luminos,
Ca o reflectare a cojilor în care perlele respira,
Ca sunet care vine în ureche, dar nu se aude,
Deoarece suprafața fluxului este albă,
Ca un lotus în aer, în creștere din partea de jos,
Deci, viața cu delicii și iluzii strălucite
Există un vis al unui alt vis.
Dar, totuși, râul de vorbire muzicală îl poartă pe Balmont în spatele lui, el se supune curentului său mai mult decât sensul cuvântului. Poemele lui Balmont, asemenea notelor, pot fi folosite pentru a pune semnele muzicale, pe care de obicei le pun compozitorii. În acest sens, Balmont continuă în poezia rusă o linie care a primit expresia sa clasică în Fet. Balmont a fost creditat cu predecesorul său, și anume că a stabilit o corespondență exactă între senzația trecătoare și ritmurile capricioase.
Eu sunt rafinamentul încetinirii rusești,
Înainte de mine, alți poeți sunt precursori,
Am deschis pentru prima oară în această dezbatere a discursului,
Repetitiv, furios, îndemn.
Alliterația cuvântului rus a fost mult sporită de Balmont. El însuși, cu mândria lui caracteristică, scria: "Am o convingere calmă că înainte de mine, în ansamblu, nu știau cum să scrie poeme sonore în Rusia". În același timp, Balmont își mărturisește dragostea față de limba rusă însăși.
Limbă, magnific limba noastră.
Râul și stepa în întindere,
În ea strigătele unui vultur și a unui mugur se învârte,
Cântarea, sunetul și tămâia de pelerinaj.
În ea, coaja unui porumbel în primăvară, Ridicarea unui lark la soare este mai mare, mai mare. Birch Grove. Lumină prin. Ploaia ploaie stropi pe acoperiș.
Predominanța temei muzicale, dulceața și încântarea în vorbire stau la baza poeziei lui Balmont. Magia sunetelor este elementul său. Innocent Annensky a scris: "În ea, Balmont, așa cum a fost făcut apelul lui Verlaine: muzică în primul rând."
Balmont a fost foarte înzestrat din punct de vedere eufonic. El a fost numit "versetul Paganini rus". Dar alliterația lui Balmont este uneori intruzivă. La momentul apariției poetului, la sfârșitul secolului trecut, această muzică poetică părea o revelație și o înaltă pricepere poetică. Cu toate acestea, Blok deja a scris că "Balmont și, după el, mulți contemporani vulgarizați alliterația". În parte, avea dreptate.
Muzica se revarsă, totul se revarsă din Balmont. Noi ascultam sunetele poemelor sale:
Între roci, sub puterea ceții,
Vulturul obosit dormește.
Vântul a căzut în abis,
Din mare poți auzi un murmur.
Asta a fost în Turcia, unde conștiința este un lucru gol.
Aici domnește un pumn, un bici, un scimitar,
Două sau trei zerouri, patru bătăuși
Și un mic sultan prost.
Deci, acest poem celebru începe. Pe zerourile de guvernământ, pe ticăloșii și pe un mic sultan, "o mulțime de bashi-bazouci s-au grabit." Sunt împrăștiați. Apoi alesul la întrebat pe poet: cum să ieșiți din aceste necazuri întunecate?
Și sa adunat, gândindu-se:
"Oricine dorește să vorbească, să lase spiritul să respire în el,
Și dacă cineva nu este surd, să audă cuvântul,
Și dacă nu, un pumnal!
Casa mea, tatăl meu, cea mai bună asistentă de basm,
Altarul, fericirea, sunetul - tuturor celor râvniți,
Dawn și miezul nopții, sunt sclavul tău, Rusia!
În abisul apei, tot apusul soarelui a dispărut,
Pe cer, arhitectul întunericului conduce unghiile stelelor.
Este Calea Lactee chemarea pe drum fără întoarcere?
Sau face podul de stea să conducă la soarele nou?
În inima poetului vechi a apărut pentru o clipă o imagine a morții - drumul "fără întoarcere", dar apoi o altă imagine a podului de stele care duce la Soare îl întrerupse. Astfel este trasată linia ondulată a căii omului și a poetului.
Vă recomandăm lucrări exclusive pe această temă, care sunt descărcate în conformitate cu principiul "un eseu într-o școală":
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: