Ce este blackface, cum deranjul a deschis lumea culturii negre și de ce chiar și negrul de machiaj sub negru
Blackface este un machiaj întunecat care imită aspectul negru. Istoria sa este legată de Statele Unite, a apărut în mijlocul arată trubadur secolului XIX, în cazul în care actorii albi înfățișate scene comice din viața de sclavi negri, întotdeauna leneș și prost. In ciuda stereotipurilor rasiste ale show-ului, ei au devenit aproape primul pod atârnat între două culturi: prin reprezentarea nesofisticat în viața cetățenilor americani au intrat în cântece spirituale ale sclavilor (spirituals), robinet dans, jargonul și, mai important, o modalitate de a suferi din cauza nedreptății umane .
Cercetător Eric Lott a scris că, în mod paradoxal, imitarea culturii negrilor, în ciuda rasismului lui fățișă a dus la asimilarea și înțelegerea problemelor și nevoilor sclavi, și imaginile care au venit din teatrele vagabonzi, folosite mai târziu ca luptători pentru abolirea sclaviei. Dar o sută de ani de durată popularitate de trubadur spectacol - este, de asemenea, soarta a sute de mii de oameni, istoria, care a început cu teatrul american, povești care reflectă războiul dintre Nord și Sud, legile de segregare, cenzura politică și o carieră amețitor. Ecourile spectacolului menestreli auzit până acum în musicaluri pe Broadway, stand-up, dans, animație, muzică și sitcom-uri.
George Washington Dixon (1801-1861)
MS Thr 556 American Minstrel Show Collection / Biblioteca Houghton / Universitatea Harvard
Nu se știe cine a fost primul care a combina întuneric make-up cu vocabular specifice, gesturi și modul de a cânta, trimițând spectatorii la imaginea „doar un trecător, un tip negru.“ George Dickson - primul artist care a construit o carieră în acest rol. Succesul său în anii 1830-40 ca oamenii obișnuiți, cât și în rândul publicului secular - un fenomen surprinzător: câteva decenii, când blackface devin un gen scăzut independent, este jucat în saloanele și taverne, acest lucru este greu de crezut.
De la naștere până la sfârșit, baza spectacolului "minstrel" a fost o piesă de cuvinte, absurdă, numere de dans, umor și cântece "fizice". Cu toate acestea, Dixon este în primul rând un cântăreț remarcabil, al cărui nume este asociat cu piesa "Zip Coon" Coon (din ratonul englezesc - "raton") - un nume de slogan disprețuitor pentru negrii. Semnificația cuvântului zip nu poate fi stabilită cu precizie. si cu acelasi nume, deranjeaza "negrii liberi" ai americanilor nord-dandies si bon vivans. Dorința lor și, în același timp, incapacitatea lor de a intra într-o societate superioară au devenit o sursă de nenumărate glume pentru Dixon și urmașii săi. Un efect comic special a fost obținut prin descrierea a ceea ce se va întâmpla cu țara când același coș de zip devine președinte. Cuvântul "coon" a devenit, în principiu, sinonim cu un desen animat rasial. Așa cum este ilustrat presa americană a secolului al XIX-lea minte „Coon“ a devenit o victimă a progresului (omoara trenurile actuale de strivire, otrăviți de gaze din lămpile) și natura (au devenit momeală pentru crocodili). Cu toate acestea, o teorie este că el, George Dixon, ca un mulatru, deghizat doar plută arsă și nu o dată a suferit de atacuri rasiste.
Thomas Dartmouth Rice (1808-1860)
MS Thr 556 American Minstrel Show Collection / Biblioteca Houghton / Universitatea Harvard
Jim Crow, etapa alter ego al lui Thomas Rice - cea mai importantă figură din istoria blackface, reprezentând o majoritate de sclavi negri din sud (Arzamas a scris deja despre asta în articolul „pop fundal“). Rice a venit cu Crow, oferindu-i trăsăturile unui om de gardă casual, un tramp. Jim este un servitor care nu este supus învățării, dezordonat, pe jumătate în scădere, dar nu pierde optimismul înnăscut. Valoarea acestei imagini este enormă: luată chiar și 30 de ani de la moartea legilor Rice privind segregarea rasială a devenit cunoscut în mod informal, „Jim Crow“ legile.
Succesul Rice și caracterul său a fost atât de mare, încât el a fost printre primii care au vizitat menestreli la Londra, cu spectacole și a jucat în mai multe producții ale teatrelor locale: imagini de îndemânare de oameni de culoare la îndemână în „Othello“. Ziarul Boston Post numea Jim Crow unul dintre cei mai cunoscuți oameni din lume (în primul rând Regina Victoria). Cariera lui Rice a fost răsfățată de paralizie progresivă, manifestată mai întâi la începutul anilor 1840 și deja până la sfârșitul deceniului a avut un puternic impact asupra mișcărilor și discursului artistului. stocare solide (în cele mai bune de ori Rice a purtat o haina cu guinee de aur în loc de nasturi) au fost treptat beat, și bani pe „Jim Crow“ înmormântare au fost colectate de la indiferenți publicului.
Joel Walker Sweeney (1810-1860)
Wikimedia Commons; MS Thr 556 American Minstrel Show Collection / Biblioteca Houghton / Universitatea Harvard
O altă ilustrare a modului în care minstretele au legat culturile alb-negru din SUA este cariera lui Joel Sweeney. Sweeney a devenit primul jucător banjo alb care a învățat să joace banjo cu sclavi negri din ferma tatălui său. Potrivit legendei, el a perfecționat acest instrument, înlocuind dovleacul cu o cutie de brânză pentru o mai bună rezonanță. În anii 1830, nici un muzician cunoscut nu a început să călătorească cu propriul show de minstrel asupra Virginiei și a statelor din jur, iar după doisprezece ani a apărut cu banjo-ul său în fața reginei Victoria. Despre meșteșugul lui Sweeney au fost povestiri fantastice: de exemplu, el a fost creditat cu abilitatea de a juca banjo-ul cu picioarele sale, în timp ce producea simultan piesele de pe vioară și armonica.
George Christie (1827-1868)
MS Thr 556 American Minstrel Show Collection / Biblioteca Houghton / Universitatea Harvard
George - fiul adoptat al legendarului Edward Pearce Christie, interpret al baladelor sentimentale și al celor mai mari mișcări din istoria minstrelor. Deja în copilăria sa George a prezentat abilități remarcabile în domeniul dansului și jocului pe oase Bones - un instrument muzical realizat dintr-o pereche de oase sau bucăți de lemn; ceva de genul kastantov sau linguri. Mai târziu, el a fost în echipa de giganti de divertisment Christy Minstrelts, a căror performanțe sunt asociate cu formarea unui canon clar al spectacolului La începutul primului act, actorii ajung la lovitura populară, apoi se așează pe scenă într-un semicerc. În centru este prezentatorul sau "mediatorul" și două personaje comice cu instrumente muzicale - fratele Tambo (din cuvântul "tamburină") și fratele Kostya. Cea de-a doua parte este un buzunar de numere pline de umor și cântece. Cea de-a treia este schițele din viața neagră pe plantație, vorbind de cazuri amuzante, care se datorează lenei și lipsei de educație a sclavilor. Domeniul de aplicare al activităților lor de a evalua următoarea tranzacție: cântăreața Stephen Foster a vandut drepturile de la o performanță exclusivă a cântecului «Oameni buni vechi la Home» 15 mii de dolari (această sumă de astăzi este de aproximativ 500 de mii de dolari). George a devenit repede artistul cel mai bine platit al timpului sau, a parasit trupa si a inceput sa aiba show-uri pe cont propriu.
William Henry Lane (1825-1862)
William Lane, de asemenea, cunoscut sub numele de Juba, a fost primul trubadurul negru și un dansator foarte talentat. Într-una dintre cele mai faimoase dintre camerele sale Juba de copiere artiști celebri ai timpului, concurenții peretantsovyvaya în propriul lor domeniu. Și foarte porecla lui Juba vine de la numele său energetic dans - predecesorul dans la robinet. Glory Juba a fost strălucitoare, dar de scurtă durată: după o serie de tur sverhuspeshnyh al SUA și criticii britanici sa îndepărtat de „dansuri barbare“ Lane. Potrivit martorilor oculari, Lane a fost forțat să danseze pentru alimente și în cele din urmă a murit de malnutriție și epuizare. Charles Dickens l imortalizat în „Note americane“: „... dansează ca și cum ar avea două picioare stângi și două picioare drepte, două picioare din lemn, două picioare de sârmă, două picioare de primăvară - tot felul de picioare și fără picioare - și toți ai lui înfumurat“ .
Thomas Dilward (1840-1902)
În 1860-70 minstrels de prezentare a XII deja mai mult ca de circ sau soi teatru și mai puțin trimis la viața reală pe plantații și rădăcini de iarbă folclor. Spectacolele și biletele au devenit mai scumpe, numărul de camere a crescut, bărbații puternici, piticii, acrobații, giganții și alte tipuri extravagante au început să apară în trupă.
Billy Kersands (1842-1912)
În plus față de restante pentru timpul său, înălțimea și greutatea (192 de centimetri și aproximativ o sută de kilograme), Billy Kersands remarcat printre altele capacitatea de menestreli negru la dans elegant, fără a da drumul la gură câteva bile de biliard, și, uneori, o ceașcă cu farfurioară. Un astfel de spectacol a fost plasat în mod ideal sub noțiunile populare americane de "big-mouthed" În sens larg, "big-mouthed" este, de asemenea, "bârfă, vorbind fără oprire". Etiopia. Billy, această aderare la stereotipuri nu sa deranjat. "Am făcut toți banii mulțumiți oamenilor din sud, alb și colorat, vorbind pentru ei. Indiferent ce înseamnă, ei mă acceptă și mă acceptă mereu ca să mă simt ca acasă ", a spus el.
Lew Dockstader (1856-1924)
Biblioteca publică din New York
Lew Dockstader, George George Clapp, a fost unul dintre ultimii minstretele notabile ale Americii: moartea sa a coincis cu declinul genului ca atare. Dokstader a combinat cu succes pozițiile de solist și impresar al unei mari trupe de 40 de persoane. La începutul secolului XX, blackface a fost folosit mai mult ca un tribut adus tradiției spectacolului "minstrel", iar scenele lui Dokstader nu au avut nimic de-a face cu imitarea discursului și a comportamentului afro-americanilor. Compania Primrose Dockstader devenit un fel de stele fabrica aldin: în subalternii au fost vedete viitoare ca nașul american cântărețul de muzică pop Al Johnson (vezi mai jos.) Și maestru de dans, un robinet favorit pe Broadway publice Harland Dixon. Dar într-adevăr cariera lor a fost în afara trupei Lew: în cele din urmă a dat menestreli 1910 cale de vodevil, și a aruncat Dokstader polonez de pantofi, și un ruj stacojie, transformat în actor și comediant.
Pigmit Markham (1904-1981)
Excesul de greutate și fermecător Pigmita Markham numit pe bună dreptate, ultimul actor de comedie neagră, care a purtat blackface: Potrivit actorului, el a fost atât de folosit pentru a masca, care uneori mă gândesc că a prins este foarte incomod fără ea. În înțelegerea lui Markham, blackface era un fel de machiaj de clovn, ceea ce nu-l făcea să fie "mai negru" sau "mai alb", ci mai amuzant. În 1943, Markham a venit ultima dată pe scena machiajului, după care admiratorii cu piele neagră i-au cerut persuasiv să-și îndeplinească această practică. Refuzul impactului blackface negativ asupra performanțelor: Markham umbra pe scena, a pierdut rapid contactul și se luptă pentru a face capete întâlni. Unul dintre puțini imigranți din industria de periere a minstrelor, Markham a reușit încă să rupă drumul spre ecran. De la sfârșitul anilor 1930, a participat la filme cu buget redus, realizate de afro-americani pentru afro-americani, iar în anii 1960 a devenit din nou populară din nou. În imaginea judecătorului, el a început să apară în „Ed Sullivan Show“ și alte emisiuni TV, iar glumele sale anacronice a tras la două duzini de înregistrări.
Al Jolson (1886-1950)
Arhivele lui Michael Ochs / Getty Images, Bettmann / Getty Images
Dintre toți artiștii care au purtat vreodată machiaj întunecat, Al Jolson a obținut cel mai mare succes, încorporând idealul visului american. Un emigrant dintr-un sat lituanian îndepărtat, fiul unui rabin care nu cunoaște data nașterii, timp de mai multe decenii a fost cel mai faimos artist al Statelor Unite. "Ernest, nu crezi că Hristos este departe de Al Jolson?" - Hemingway citează cuvintele lui Zelda Fitzgerald, soția lui Francis Scott Fitzgerald. Și atât de mulți s-au gândit. Cel mai faimos rol al lui Jolson îl reprezintă Yasha Rabinovici din filmul "Jazz singer", prima înghițitură a erei cinematografelor de sunet. Ascunderea originii sale evreiesti, Rabinovici isi smulge fata cu un lustruit de pantofi pentru a canta cântece de jazz. Un alt rol celebru al lui Jolson este El Fuller de Mammy (1930), acest rol fiind parțial autobiografic și reflectă cariera pre-hollywoodiană a minstrelului. Filmul este plin de nostalgie pentru sudul american și arată starea de spirit a show-ului târziu de minstrel lamentând status quo-ul pierdut.
Imagini: Arhivele Michael Ochs / Getty Images, Bettmann / Getty Images, Biblioteca Publică din New York, MS Thr 556 Colecția Americană de Artă Minstrel / Biblioteca Houghton / Universitatea Harvard, Wikimedia Commons
- Bean A. Hatch J. V. McNamara B. În interiorul măștii Minstrel: Lecturi din secolul al XIX-lea Blackface Minstrelsy.
Trimiteți-le prietenilor: