Viața lui Mandelstam multiplică de multe ori sunetul tragic al poemelor sale. În secolul XX, Mandelstam nu a fost primul și nu ultimul poet din țara noastră care și-au pierdut „și o ceașcă pe sărbătoare și bucurie părinților mei, și onoarea ei.“ Într-un stat străin (dar nu și Patrie) soarta sa și nu a putut fi altfel, ca soarta oricărui alt artist adevărat. Dar care ar fi destinul creativ al lui Mandelstam, dacă țara noastră ar fi ales altă cale istorică în secolul XX? Răspunsul lui I. Brodsky la această întrebare pare neașteptat: este puțin probabil că "soarta sa s-ar fi schimbat atât de mult". Deci, nu numai în domeniul ideologiei, politică, istorie ar trebui să caute originile tragediei poeziei Mandelstam lui, și, prin urmare, poetul a murit nu numai pentru că Stalin nu ia iertat poem satiric nemiloasă „Noi trăim sub el, nu simțind țară.“
Unul dintre cele mai repetitive motive din poezia lirică a lui Mandelstam din anii 1930 este motivul morții; chiar acest cuvânt persistent, ca o vrajă, se repetă din nou în poemele acelor ani. Dar, împreună cu motivul morții, există și motivul pentru ao depăși, tema nemuririi ca o continuare a poetului în poemele sale după moarte. Cu toate acestea, tipic de Mandelstam și un alt motiv, îl numesc în mod condiționat tonul de „diavol-moarte“, adică o negare fundamentală a morții ca o limită definită, limita, ceva în lumea artistică a poetului se schimbă dramatic. Versetele lui Mandelstam sunt, de asemenea, poezii despre înviere, despre înviere în cuvânt, în cultură mondială, în posibilitatea de dialog cu mari predecesori. Lumea artistică a lui Mandelstam este proiectată astfel încât timpul în ea să nu fie determinat numai de o extindere orizontală orizontală. Timpul Mandelstam, mai degrabă decât „orizontală“ și „verticală“, dialogic, care este, în același timp, se poate întâlni, se suprapun diferite momente apropiate unul de altul, dar separate printr-o voce de-a lungul secolelor. De exemplu, în poezia "Ca martir Rembrandt". în care dialogul devine posibil între eroul liric - gemenii lui Mandelstam, Rembrandt și Isus Hristos. Prin urmare, moartea în această lume (în acest timp și spațiu) nu joacă un rol fundamental, pentru că epoci de dialog, și momente diferite culturi vor continua, si nu se va opri cu moartea fizică a participanților.
Tema suferinței lui Dumnezeu, "creuzetele" poetului, artistul-creator care repetă fapta sacrificială a lui Isus, Mandelstam va continua mai târziu în poemul "Așa cum martirul Rembrandt":
Profețiile tragice ale lui Mandelstam au fost pe deplin apreciate nu de contemporani, ci de descendenți. În acest poem Mandelstam, la fel ca și în Spărgătorul de nuci (și în multe altele), este confirmată alegerea anterioară a tragicului, dar singura cale demnă și posibilă pentru artist - calea realizării sacrificiale.
Abordând anul fatal pentru Mandelstam în 1938, când alegoria tragică a "Spărgătorului de nuci", "gaggle" a fost destinat să devină un act real - viața poetului Mandelstam și a literaturii rusești. B. Pasternak ar spune: "Și apoi arta se termină, și solul și soarta respira" ("Oh, aș fi știut că se întâmplă.").
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: