Curator al expoziției și șef al departamentului de pictură din a doua jumătate a secolului XIX-începutul secolului XX
Când am despachetat "Al nouălea val" în ajunul deschiderii expoziției, toată lumea a început să fie fotografiată lângă această imagine. Se pare că toți știm și muncim, iar artistul - îl iubim sau nu, dar este încă unul dintre hiturile lui Aivazovski. O anumită atitudine a privitorului față de el a fost întotdeauna: există un spectator simplu, care îi place totul. Și există o audiență snobică și critică. Se poate părea că în Aivazovski a existat prea mult comerț, lucrarea se concentrează pe public și pe succes - de aici și respingerea îndelungată a lui Aivazovski.
Arta sa dezvoltat într-o manieră complexă și adesea contradictorie, iar Aivazovski, deoarece sa născut un romantic și a rămas pentru tot restul vieții. A existat un interes în libertatea elementelor din ea, și acest lucru se datorează stării romantice pe care mulți dintre noi o trăiesc în tinerețe.
Îi iubesc pe Aivazovski pentru dedicarea sa față de subiect și pentru imensa pricepere a artistului, care nu la schimbat la o vârstă foarte înaintată. „Wave“, de exemplu, a fost scrisă la vârsta de 70 de ani, și este încă, fără teama de a sta în fața unei pânză uriașă, de mână și ochii lui detecta fără greș cursa corectă. Lucrarea ne face să venim din ce în ce mai aproape, suntem captivați de modelul valurilor, forma și adâncimea abisului. În astfel de lucrări, dramele omenirii și a lumii sunt jucate - ajungând aproape la cosmism.
Cercetătorii din scrisoarea sa de fiecare dată spun că tehnicile artistului sunt clare, că nu folosește multe culori, ci știe să le pună pe strat, ceea ce creează fundul și o varietate de nuanțe, lumină și culoare. Picturile sale sunt expuse într-un sens al puterii fluxului luminos - val creasta de iluminare, fierbere și aspirație de apă, și observați modul în care mijlocul acestei toate, el poate cere un contrapunct incredibil de precise, frotiu de culoare, care adună energie diferite.
Toata lumea model familiar de la Galeria Tretyakov „Marea Neagră“, în arheologie de timp lovit de faptul că, în plus față de cer și valurile nu este nimic, dar este oceanul, vast și imens, mereu în mișcare, mereu legănare, ca o gură de pace și un simbol al destinului uman. Nu este o coincidență în imaginea de Arheologie „neconsolat Suparare“ femeie care și-a pierdut un copil, apare în fundalul acestui tablou special - cum ar fi soarta și destinul caracterului uman, un simbol al rezistenței. Kramskoy a spus că printre picturile 3000-4000 ale lui Aivazovski se găsesc câteva duzini, perfect perfecte pentru execuția lor.
"Nefericită durere", Ivan Nikolayevich Kramskoy
Am avut atitudini diferite față de Aivazovski, dar acum înțeleg că este mult mai bogat decât un portar al mării. În fiecare imagine talentul său este combinat cu sentimente profunde și gânduri serioase - și toate acestea creează acea imagine a lumii.
Aivazovski nu a fost primul și artiștii ruși care au apelat la imaginea mării - dar, pe măsură ce a început să o descrie, nimeni nu a scris în fața lui. Shchedrin, un artist remarcabil de la începutul secolului, a fost mai în vârstă - și pentru Aivazovski a devenit un idol. El a scris și marea, dar mai multe scene de coastă - marea deschisă pe care nu i-a plăcut, el a considerat că mișcarea valurilor este prea neclară. Principalul merit al lui Aivazovski este că el a pus imaginea mării la egală cu pictura istorică gravă. Peisajul a fost întotdeauna subestimat, iar Aivazovsky a egalat-o și a adus-o la un nivel de semnificație cu mari pânze istorice.
"Vedere din Veneția. San Giorgio »
Dacă aș putea să muncesc acasă, aș alege "Vedere din Veneția". San Giorgio. Seascape-ul este scris pe tablă, iar fundația oferă artistului posibilitatea de a netezi absolut. Această imagine este remarcabil deoarece este claritatea absolută, puritate și pace: locul atât de bine ales și prim-plan remarcabil corelat cu apă calmă, spațiu și cer nori calm. Apropo, în afară de mare la expoziție, vom arăta câteva portrete - este necaracteristic pentru cazul Aivazovsky, nu este atât de des le-a scris. Printre acestea se numără un portret absolut remarcabil al călătorului Platon Chikhachev, scris în Italia. Imaginea absolut romantică: pofta de vis, capul roșu pe cap, puntea cu barcă, mare și perspectiva de ieșire.
Nu încercăm să reabilităm Aivazovski, dar dorim să arătăm diversitatea și profunzimea sa cu această expoziție. Da, în timpul vieții sale a fost un artist comercial, să se gândească unde și cum să organizeze expoziții, dar cele mai multe dintre ele cheltuite în scopuri caritabile - taxa de intrare a dat elevii săraci și tineri artiști, fermieri afectați de eșecul culturilor. El a fost un om vrednic - și primul nostru artist, care a primit Ordinul Legiunii franceze - de două ori. Având o faimă incredibilă în Europa, el a trăit toată viața în Teodosia, unde sa născut. Pentru locuitorii acestui mic oraș provincial, el a fugit o conductă de apă care-l furniza cu 50.000 de găleți de apă pe zi. A deschis o bibliotecă și a construit un muzeu arheologic. El a donat bani școlilor și bisericilor armeene, a făcut poze pentru a decora bisericile armeane.
Desigur, o persoană nu poate fi perfectă în toate privințele. În amintirile lui puteți întâlni un moment atât de amuzant: Aivazovski a fost foarte îndrăgit când a primit ordine. Are un portret atât de mare încât nici nu l-am putea obține: pe el se prezintă în uniforma deplină a amiralului, cu toate ordinele pe care le avea doar.
Trimiteți-le prietenilor: