Neil Fraser: "Am lucrat la acest articol, am încercat să enumăr ceea ce ne străduim să realizăm cu ajutorul iluminării scenice. Desigur, nu toate cele de mai sus vor fi adevărate în fiecare caz particular, lista care rezultă este încercarea mea de a răspunde la această întrebare cât mai complet posibil ".
Asadar, iluminarea scenei:
- ne oferă ocazia să vedem ce se întâmplă pe scenă,
- caracterizează locul și timpul piesei,
- Ne povestește despre starea de spirit a scenei,
- evidențiază acele locuri care sunt deosebit de importante pentru a vedea,
- oferă scenei atractivitatea necesară,
- subliniază genul și stilul piesei,
- ne cucereste cu efecte speciale.
În primul rând, observăm că primele trei elemente (unghiul, forma și culoarea) caracterizează lumina însăși, în timp ce ultimele două (mișcarea și compoziția) descriu modul în care folosim această lumină pentru a crea picturi ușoare.
Scena din Opera și Prokofiev Opera de război și pace.
Teatrul muzical. Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko,
regizorul Alexander Titel,
artistul de lumină Damir Ismagilov
Toate cele cinci componente sunt esențiale: cu ajutorul lor, ne spune o poveste, de a crea o stare de spirit sau pur și simplu să treacă câteva informații pentru spectatori. Modul în care face acest lucru, depinde de faptul că am fost capabili să învețe despre natura luminii, cum funcționează - experiența pe care am, am acumula și sistematiza întreaga lor viață, de la naștere.
O scenă din opera lui Verdi La Traviata,
regizorul Francesca Zambello,
artistul light Mark McCullough
Pe baza acestor cunoștințe, Lighting Designer decide ce unghi va fi acoperit de fiecare scenă, ceea ce ar trebui să fie culoarea și forma fasciculului ca toate aliniate, și modul în care se va schimba în conformitate cu proiectarea piesei. Publicul, de asemenea, nu sta la o parte. Ei devin experți în interpretarea picturilor luminoase, deși adesea nu realizează acest lucru. Din această perspectivă, putem vorbi despre o iluminare eficientă, adică, de această lumină, care permite spectatorilor să înțeleagă sensul și se simt scenele de lumină starea de spirit.
O scenă din piesa Tatiana Baganova "Sepia"
Trupa Ekaterinburg "Dansurile provinciale"
Pentru majoritatea soluțiilor luminoase nu există termeni "drepți" sau "greșite", și acest lucru este foarte important, deoarece permite artistului de iluminat să-și realizeze propria înțelegere, propriul stil. Cu toate acestea, Neil Frazier sfătuiește puternic artiștii începători din lume să-și clarifice și să-și dezvolte ideile în direcția iluminării eficiente. Există mai multe modalități pentru aceasta.
1. Practica. Utilizați fiecare ocazie pentru a vă testa ideile, pentru a încerca ceva nou, a explora și a crea,
2. Observarea. Peste tot - în interior și în aer liber, în cinematografie și în lumea reală - să acorde o atenție la lumină și să determine cum a fost recepționat și cum îl puteți recrea pe scenă.
3. Instruire. Învățați de la pictori să folosească lumina și să construiască o compoziție a picturilor lor.
Exemple bune pot fi lucrările lui Rembrandt, Caravaggio sau David Hockney.
Cel mai important lucru este să începeți să vă gândiți la modul în care funcționează lumina și la modul în care o putem folosi. Aceasta este prima sarcină practică pentru cei care doresc să devină un adevărat profesionist în domeniul iluminării scenei.
În ediția următoare a seriei "Obținerea unui unghi de iluminare" - Neil Fraser vorbește despre alegerea unghiului drept pentru iluminare. Vă dorim succesul creativ!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: