(din viitorul latin - știința viitoare și știința - știința)
În sens larg - un set de idei despre viitorul Pământului și omenirii.
Ceea ce vede prima persoană în viitor este arhitectura. Arhitectura, ca artă, este întotdeauna îndreptată spre viitor, așa cum se gândește în proiecte și deoarece clădirile construite acum vor sta chiar și după zeci de ani. Arhitectura este inseparabilă de planificarea urbană, care la rândul ei se bazează pe ideea societății viitoare și a tipurilor de activități desfășurate de aceasta.
Arhitectura modernă se bazează pe legile cunoscute ale fizicii. Unele dintre aceste legi sunt respinse, în alte cazuri există noi soluții conceptuale de design care pot ajuta deja la vizualizarea arhitecturii viitorului. Dar, în orice caz, futurismul în arhitectură este fantastic și foarte științific.
Locul ideal pentru întruparea ideilor Futuristilor este spațiul în care legile fizice și etice pământești nu funcționează. Locul în care se schimbă calitatea conștiinței și prioritățile dintre viața persoanei și mașină nu pot fi explicate în mod clar. Cea mai bună vizualizare a acestor proiecte a fost filmele fantastice, "Star Wars" este un exemplu tipic al arhitecturii futuriste.
Omul a visat mereu despre viitor și a încercat să-l imagineze, dar datorăm nașterea futurismului în secolul XX, când mașina putea să-și revendice în mod serios drepturile și să stea lângă creatorul său. Niciodată înainte un om nu a creat atât de multe mașini pe viață, și niciodată nu a mai adus o mașină moarte. Dinamica vieții sa schimbat și artiștii au reacționat mai întâi la ea.
Este considerat a fi. că această direcție a început să se manifeste în arhitectura secolului al XX-lea. Negația culturii tradiționale, comorile sale de arta, arta de cult orașe industriale (urbanism) dobândite de caracterul anti-umanist futuriștii italieni: în conformitate cu scriitorul italian Filippo Tommaso Marinetti (liderul și teoretician al futurismului)
Prima dezvoltare teoretică în această scurtă durată în artă și arhitectură a fost așa-numitul Manifest al Futurismului în 1909. Arhitectura futuristă (sau futurism) a început ca formă inițială de arhitectură a secolului XX. Caracterizată de anti-istoricism și linii lungi orizontale care oferă viteză, mișcare și urgență. Tehnologia și chiar violența au fost printre temele futuriste.
De asemenea, în literatura științifică populară există următoarea definiție a acestei direcții - un stil ușor cosmic, cu o tendință pronunțată de a căuta expresia maximă a noului și a nou-născutului. Unii cercetători de mai mulți ani demonstrează că futurismul nu poate fi la fel de Rococo adăugat într-un stil separat în arhitectură, pentru futurismul - doar se bazează pe deja existente și adaugă noi elemente.
Reprezentarea arhitecturii futuriste a fost Antonio Sant 'Elia (Antonio Sant' Elia), care, deși a construit puțin, a tradus viziunea Futurist într-o formă urbană îndrăzneață.
1. Intenționăm să cântăm iubirea de pericol, obișnuința energiei și a neînfricării.
2. Curajul, curajul și revolta vor fi principalele trăsături ale poeziei noastre.
3. Până în prezent, literatura a lăudat imobilitatea, extazul și somnul. Intenționăm să cântăm o acțiune agresivă, insomnie febrilă, șofer de curse, un salt, o lovitură și o palmă în față.
4. Noi afirmăm că măreția lumii este îmbogățită de o nouă frumusețe - frumusețea vitezei. O mașină de curse, a cărei capotă, ca niște șerpi de respirație, decorează țevi mari; o mașină de răscolit a cărei motor funcționează ca un grabber mare - este mai frumos decât statuia lui Nicky de Samothrace.
5. Vrem să cântăm un om la conducerea unei mașini care aruncă o suliță a spiritului său asupra Pământului, pe orbita sa.
6. Poetul trebuie să-și petreacă fără urme, cu strălucire și generozitate, pentru a umple pasiunea entuziastă a elementelor primitive.
7. Frumusețea poate fi numai în luptă. Nici o lucrare, lipsită de caracter agresiv, nu poate fi o capodoperă. Poezia ar trebui văzută ca un atac feroce împotriva forțelor necunoscute pentru a le supune și pentru a le forța să se închine persoanei.
8. Stăm la ultima întoarcere a secolului. De ce privim înapoi dacă vrem să zdrobim ușile misterioase ale Imposibilului? Time and Space a murit ieri. Trăim deja în absolută, pentru că am creat o viteză veșnică, omniprezentă.
9. Vom glorifica război - doar igiena din lume, militarismul, patriotismul, gestul distructiv al libertății, idei mari, pentru care nu merită să mori, și batjocură femeie.
10. Vom distruge muzee, biblioteci, instituții de învățământ de toate tipurile, vom lupta împotriva moralismului, feminismului, împotriva oricărei lașuri oportuniste sau utilitare.
11. Vom vorbi mulțimile uriașe, încântați de muncă, plăcere și răzvrătire; vom cânta în capitalele moderne, multicolore, multicolore de revoluție; vom cânta căldura tremurândă și noaptea a arsenalurilor și a șantierelor navale luminoase de lunile electrice; stații de cale ferată greșite, șerpi absorbiți, îmbrăcați în pene de fum; fabricile suspendate de nori cu fum strâmb; poduri, ca niște gimnaste gigantice, râuri călărite și spumante în soare cu sclipici de cuțite; vaporii curioși care încearcă să pătrundă în orizont; locomotive neobosite, ale căror roți bateau pe șine, cum ar fi potcoavele unor cai imense de oțel curbați de țevi; și o legătură subțire a avioanelor, a căror propulsoare, ca și bannerele, rumegă în vânt și, ca spectatori entuziaști, își exprimă cu voce tare aprobarea.
În epoca postbelică a celui de-al doilea război mondial, a fost observată o profundă regândire a noțiunii de futurism. El a fost redus semnificativ și sa revizuit în contextul tendințelor din epoca spațială. cultura automobilelor și farmecul plasticului. Un exemplu de acest tip de futurism este arhitectura lui Googie în anii 1950 din California. Futurismul nu stil, o abordare deschisă a arhitecturii, astfel încât direcția dată reinterpretată generații diferite arhitecți la fiecare câteva decenii, dar sunt, de obicei remarcat, forme, link-ul dinamic, contraste puternice și utilizarea de materiale avansate.
Cele mai renumite monumente ale arhitecturii din această zonă sunt: Zona mâine de la Disneyland, Capitol Records, Centrul de zbor TWA, Space Needle.
Reprezentanții cei mai celebri ai futurismului sunt: Louis Ermit, Hadid, Marci, Nyemeyer, Pereira, Puchulu,
Născut în orașul Como, Lombardia. Incepand ca un muncitor în construcții, a organizat un birou de design din Milano, în 1912 și a fost implicat activ în dezvoltarea mișcării artistice cunoscută sub numele de futurism. Între 1912 și 1914, sub influența arhitecturii orașelor industriale mari din arhitecții vienezi Otto Wagner si Adolf Loos SUA și, a început o serie de modele de design bine-cunoscute Città Nuova ( «New Town"), în care el a creat un unic reprezentări de imagine remarcabile ale noii ere tehnologice.
Marchi, împreună cu Antonio Sant'ella și Mario Chiatton, este unul dintre cei mai mari trei arhitecți-futuriști din Italia. Viziunea unui oraș futurist apare în conturul și proiectele lui Marci încă din 1914, înainte de cunoașterea sa în timpul primului război mondial cu Filippo T. Marinetti, care a avut loc în 1916. Din acest an, tânărul arhitect este clasat ca o generație a celui de-al doilea val de futurism.
Lucrările arhitecturale ale lui Marci sunt cea mai pură demonstrație a ideilor futuriste despre putere și dinamică. Proiectele de clădiri uriașe ale viitorului creează impresia unor imagini ecologice de beton, sticlă și fier. Schema de culori a cerului albastru și galben de muștar susține iluzia că vedem lucrările unei lumi paralele, a cărei existență este posibilă numai undeva în adâncurile universului.
Piramida Transamerica (arhitectul William Pereira, 1974) este cel mai înalt și mai ușor de recunoscut zgârie-nori din San Francisco! Această clădire, care are o înălțime de 260 de metri și 48 de etaje, a fost construită în perioada 1969-1972.
Patricio Pouchulu (născut în 1965) este un arhitect futurist modern.
Sa născut în Buenos Aires. el a primit o diplomă de arhitect de la Universitatea din Buenos Aires înainte de a se muta la Londra. Pentru a învăța de la Peter Cook la Școala de Arhitectură Bartlett, University College din Londra. Abordarea lui față de futurism. expresionismul și arta africană dau proiectelor lor o atmosferă atemporală, revigorantă, deja prezentă în desenele și picturile sale arhitecturale timpurii. Lucrarea sa este dedicată studiului teritoriilor arhitecturale necunoscute și utopiilor moderne.
Marele Muzeu Egiptean. Giza. Egipt
un proiect competitiv sau un oraș medieval vechi Meran Merano din nordul Italiei
Probabil cel mai faimos nume din arhitectura japoneza este Kenzo Tange. Kenzo Tange sa născut în 1913 în Osaka. Printre cei care au avut cea mai mare influență asupra lui, Tang-san a numit Le Corbusier și Michelangelo. Cu toate acestea, în lucrarea sa, prin futurismul deliberat, se vede influența arhitecturii japoneze tradiționale.
În lucrările din Tange, foarte des, un urbanist avea prioritate față de un arhitect. Stăpânul era mult mai interesat să creeze ansambluri arhitecturale și să schimbe mediul decât să construiască clădiri separate.
Capitala statului și un district federal independent -
Brasilia, este unul dintre cele mai neobișnuite orașe de pe continent. Situat la o altitudine de 1172 m deasupra nivelului mării, orașul a fost construit aproape de la zero în 4 ani. Arhitecti Lucio Costa și Oscar Niemeyer a proiectat orașul în formă de pasăre, în „organism“, care este zona de clădiri administrative și publice, în „aripi“ - zone rezidențiale, iar „nasul“ - zona de trei puteri, în jurul căreia reședința președintelui stabilit - Palatul Aurora , clădiri cu găuri ale Adunării Naționale și ale Senatului, palate ale Curții Supreme și Congresului. Din pătrat în două rânduri extinde clădirea ministerelor ale arhitecturii originale, iar în spatele lor - Catedrala piramidală și Teatrul Național, a cărui arhitectură este, în general dificil de a atribui orice stil. Clădirea Consiliului Național de Cercetare repetă forma templului lui Ramses al II-lea. De-a lungul axei a capitalului deținut arteră de transport ultra-modern, care se caracterizează prin absența aproape totală a intersecțiilor.
IVAN LEONIDOV. "Orașul soarelui"
În Academia de Arhitectură, unde a lucrat după război, a fost acuzat de proiecte urbane mari și de dezvoltarea echipamentelor de iluminat. Pentru că, la urma urmei, după ce a plecat de pretutindeni, el a creat numai pentru el însuși. El a proiectat ceea ce ar trebui să aibă adevăratul utopic și visător: Orașul Soarelui este un nou sistem de decontare care a dat naștere unui întreg val de imitări în anii '60 în Franța. Ideea "Orașului Soarelui" a apărut la Leonidov chiar înainte de izbucnirea celui de-al doilea război mondial și a unificat în sine cele două proiecte principale ale vieții sale - Institutul Lenin și clădirea Comisariatului Popular al Industriei. "Orașul Soarelui" nu a fost niciodată pus în aplicare, dar schițele sale reprezintă toate ideile inovatoare ale lui Leonidov și servesc ca modele de model pentru mulți arhitecți mari din secolele XX și XXI.
Proiecte și clădiri
Fabrică de cablu cu turn de apă al fabricii "Nailer roșu", Leningrad, (1931) (implementat)
Proiectul unei case de odihnă pentru muncitori "Severoles". (1933) împreună cu arhitectul. S. E. Brovtsev, cetățean. Ing. A. P. Areshev.
Proiectul clădirii institutului de cercetare "Mekhanobr". (1933) împreună cu arhitectul. S. E. Brovtsev, arhitect. S. V. Malinovski.
Exemple de arhitectura futuristică:
Tumura (Tomorrowland), la Disneyland din Anaheim, este probabil cel mai faimos exemplu de futurism din lume.
Capitol Records, Los Angeles (Wellton Becker, 1956)
Clădirea Dekin. Brisbane, California (Teodor Brown, 1986)
Centrul Epcot. Disneyland, Florida
Acul spațial. Seattle (Victor Steinbreck, 1963)
Între timp, Clădirea, Aeroportul Internațional Los Angeles (James Lengenheim, 1961)
Fiat Tagliero. Asmara. Eritrea (Giuseppe Pettazzi, 1938)
Universitatea de Stat din California, clădirea Fullerton (Howard van Heuklin, 1967 - 1972)
Piramida din Transamerica. San Francisco (William Pereira, 1974)
Districtul federal din Brasilia. Brazilia (Oscar Neimeyer, 1960)
Illinois. Chicago (Frank Lloyd Wright, 1956)
Centrul de zbor TWA din Idlewald (acum aeroportul John F. Kennedy). New York (Eero Saarinen, 1962)
În zilele noastre, a existat o atitudine contradictorie față de futurism. Unii susțin că futurismul, în general, este identificat eronat ca un stil sau direcție, deoarece ceea ce astăzi poate fi atribuit futurismului - în câteva decenii va fi deja considerat un clasic. Alții susțin că futurismul este doar un zbor al fanteziilor sălbatice ale romanticilor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: