Franz Liszt - compozitor, dirijor, pianist
Dar activitățile muzicale și educaționale nepliate mai largi de Liszt, cu atât mai puternic opoziția a devenit cercuri de judecată conservatoare. Situația din Weimar mai tensionată, și după un scandal în legătură cu producerea operei lui Corneliu Barber din Bagdad „Liszt a fost forțat să părăsească teatrul, iar în toamna anului 1861 a plecat de la Weimar. Mai târziu în viață, Liszt a continuat la Roma, într-o mănăstire retrasă, în Budapesta, apoi din nou în Weimar, unde a lucrat cu studenții săi. Sub influența de pesimism și religioase sentimente, el a fost hirotonit ca stareț în 1865. În acest moment, Liszt a continuat să creeze (deși nu la fel de intense ca în anii Weimar), scriind lucrări corale cea mai mare parte la minte spiritual - oratorii, Mase, Psalmi, parastase. Dar cele mai semnificative dintre ele au fost legate de viața patriei sale; imagini ale Ungariei sunt descoperite în ele, se vor auzi teme populare maghiare; acestea sunt, de exemplu, vorbitorul „Legenda Sf. Elisabeta“ (1862), „maghiar Încoronării de masă“ (1867) și altele. Dintre lucrările de pian publicate în acești ani, alocate „spaniolă Rhapsody“ schițe „paduri de zgomot“ și „gnom runaround "(1863)," Legende "și alte lucrări.
O mulțime de eforturi și timp au dat lui Liszt construirea culturii muzicale a patriei sale. A contribuit la înființarea Academiei de Muzică din Budapesta, iar din 1875 - de la deschiderea sa - a fost primul său președinte și profesor la clasa de pian; desfășurarea de concerte simfonice, promovarea unor lucrări ale compozitorilor tineri, de atunci maghiari, F. Erkel, M. Moshonya, K. Abranya.
Activitatea creatoare a lui Liszt a fost extrem de complexă. Inovator curajos, listați muzica îmbogățită cu idei noi, noi mijloace expresive. Acesta este utilizat pe scară largă de software ca un gen, care transportă elementele democrației, în mod constant a apelat la arta populară ca o sursă de vitalitate de artă. El a căutat cu stăruință să cunoască natura vieții oamenilor, o viață a țării lor, bogăția sa muzicală. Multe elemente melodice, armonice și ritmice ale muzicii maghiare, în special stilul național „Verbunkos“, utilizat pe scară largă în lucrările lui Liszt - în poeme simfonice sale, oratorii, pian și lucrări vocale. Ei au spus nu numai în manipularea sa de melodii și dansuri naționale maghiare (inclusiv celebrele „Rapsodiile ungurești“) și în lucrările inspirate de mișcarea de eliberare națională din Ungaria (de exemplu, pian piesa „Procesiunea funerară“ în memoria celor uciși în 1849, revoluționarii maghiari, poemul simfonic „lamento eroi“ (1850-1854), dedicat memoriei luptătorilor pentru eliberare națională, poemul simfonic „Ungaria“ (1854), cu imaginea sa din trecutul eroic, și altele.), dar, de asemenea, în scrierile sale ca și în B poem fono "Battle Hun" pe imagine Kaulbach B. (1857) și "Mazeppa" de Victor Hugo (1851), "Mass Granskov" (1855) și altele.
Realizând sarcina "reînnoirii muzicii prin conexiunea sa internă cu poezia" și "eliberarea conținutului artistic din schematism", Liszt a venit la crearea unei noi forme muzicale - un poem simfonic dintr-o parte. Cercul imaginilor întruchipate de el în această formă este extrem de larg - de la mitul antic al lui Orfeu și de la imaginile nemuritoare ale lui Shakespeare și Goethe la imaginile frunzei moderne de poezie și pictură. Dar între această diversitate tematică, tema principală a lucrării lui Leest este în mod clar viața omului, lupta sa pentru idealurile umane înalte, lupta sa veșnică pentru lumină, libertate și fericire. În lucrările sale, Lista largă și versatilă a folosit mijloacele expresivității melodice și culorii armonioase, a introdus "principiul monoteismului". De asemenea, a comis o revoluție radicală în tehnica pianistă, a introdus interpretarea simfonică a pianului, bazată pe sunet și multicoloritate. Începând cu Liszt, conform expresiei apte a lui Stasov, "totul era posibil pentru pian". Realizările creative ale lui Liszt au servit în multe privințe ca bază (pentru școala națională de muzică maghiară (compozitor și pianist), au avut, de asemenea, o influență profundă asupra dezvoltării culturii muzicale mondiale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: