1. Viața lui S. Baudelaire. Inovarea poetului.
2. Colectarea "Florilor răului" - o manifestare a opoziției dintre Bine și Rău.
3. Sensul simbolic al poemelor lui S. Baudelaire.
1. Viața lui S. Baudelaire. Inovația poetului
Arthur Rambo a scris: "Baudelaire. - acesta este regele poeților, un adevărat Dumnezeu ". Charles (1821-1867), Baudelaire se afla la originea simbolismului francez. Poetul însuși sa considerat un romanticist târziu și istoria literaturii la recunoscut ca precursor al viziunii și artei mondiale simboliste, în ale cărei lucrări se reflectă mentalitatea decadentă a sfârșitului secolului al XIX-lea.
Cei mai mulți contemporani numesc Baudelaire imoral, un blasfemator periculos, pe jumătate nebun. Și poetul Theodore de Basqueville a vorbit despre el în mod diferit: "Dacă poți numi o persoană plăcută, atunci e cel mai mult despre Baudelaire. Privirea lui este plină de viață și de gândire. Când am ascultat discursul său rapid, rafinat, limbajul unui adevărat parizian, mi se părea că din ochi mi se părea un bandaj, că înainte de mine se deschide o lume nelimitată de vise, imagini, idei, peisaje magnifice. "
Trauma mentala pe care artistul a primit-o ca si copil nu se afla la prima suferinta, ci in "trădarea" mamei care, la un an după moartea soțului ei, sa căsătorit din nou cu generalul Opeka de 39 de ani. Frank, cinstit și disciplinat, Burn încă nu era un martin obișnuit, deși nu înțelegea deloc arta. Baudelaire nu la iertat până la moartea tatălui său că ia "luat" pe mama sa de la el. Dar re-căsătoria nu a fost singura "trădare" a lui Carolina Baudelaire: în 1832, Charles, în vârstă de 11 ani, a fost plasat într-o internat la Colegiul Regal din Lyon, deoarece familia sa mutat la Lyon. Aici au apărut sentimente care au stricat viata viitorului poet - resentimente, gelozie, ura.
Perioada de viață Lyons se întindea spre Paris. Charles a absolvit Colegiul lui Ludovic cel Mare și, obținând o diplomă de licență, a simțit că nu dorește să-și continue studiile. A fost un act de protest și eliberare - el a decis să devină un "creator". El a fost prieten cu tineri scriitori și chiar a îndrăznit să vorbească pe stradă cu Balzac însuși. Tânărul nu a evitat cunoștințele discutabile, a condus o viață boemă. Ca rezultat, sifilisul pentru viață a devenit cauza unor defecțiuni nervoase, nedomagani fizici, depresii.
Deși aspectul elegant și manierele lui Charles au impresionat femeile, el nu a încercat să aibă o relație serioasă cu o femeie decentă. Deși era Jeanne Durale, un statistician al unuia dintre micile teatre pariziene.
Timp de 20 de ani, a fost stăpânul său constant, deși nu se deosebea nici frumusețea, nici mintea, nici talentul. În ceea ce privește Baudelaire la această femeie ciudată simt nu numai caracterul poetului, dar, de asemenea, percepția sa a problemei trădării: ea a disprețuit întotdeauna cariera literară a lui Charles, a cerut în mod constant bani de la el, înșelat cu orice ocazie, dar a avut grijă de ea, mai târziu rupt de paralizie, materialul furnizat și a fost acolo până la moartea sa. Este cu această femeie asociat un număr mare de poezii în colecția de "Florile de rău".
Activitatea literară a lui Baudelaire a început în anii 1940. A publicat articole și poezii separate, broșuri. În acest timp, a scris mai multe poezii care ulterior au devenit parte din colecția sa, dar mai întâi artistul sa declarat critic literar.
La mijlocul anului 1844 a avut loc un eveniment care a subminat inima lui Charles: a fost recunoscut ca fiind nesigur, cerând custodia și supravegherea. Motivul a fost dependența de droguri a lui Baudelaire și relația sa cu moștenirea primită (jumătate din banii pe care îi primiseră deja pentru divertisment). Rudele cer autoritatea tutelei oficiale. Un astfel de gardian a fost notarul Ansel, care a condus afacerile monetare ale poetului și ia dat o anumită sumă în fiecare lună.
În 1846 - 1847 de ani. Baudelaire a descoperit E. Po, al cărui talent a fost considerat a fi legat în spirit. Și-a tradus românele în franceză.
Ultimii ani ai vieții scriitorului au fost trist. Înconjurat de incredibilă singurătate și tristețe, a reușit să scrie un pic, inclusiv 50 de poeme în proză. " Colecția "Florile răului", publicată în 1857, a făcut din Baudelaire celebru: ea a devenit motivul procesului împotriva poetului cu acuzația de "imoralitate". El a fost obligat să elimine 6 versuri de la prima ediție. În 1861, a fost publicată a doua ediție a cărții, completată de 35 de versete noi.
Etape de creativitate Sh. Baudelaire
versiunea finală a cărții
În biografia spirituală a lui Baudelaire, opera lui literară con. 40 de ani - începutul anilor 50-e, când a fost experimente în proză (proză scurtă, „Fanfarlo“, 1847) și drama (proiectul „bețivan“ Play - 1854), a scris articole despre expoziții de artă și a preluat traducerile sale de Poe . În plus față de traducerile de poezie și proză de către artist american, Baudelaire a aparținut două eseuri literare-biografice despre el, „Edgar Allan Poe, viața și munca“ (1852) și „Noi Note privind E.Po“ (1857).
T vorchіst Baudelaire a influențat simboliștilor, cum ar fi P. Verlaine, Rimbaud și S. Mallarme, modernistă Proust și alții. Profesorul său l-au numit Verlaine, Mallarme, Rimbaud, Proust, Éluard, Rilke. Despre el am scris I. Franco, L. Ukrainka, V. Stefanik. În Ucraina, lucrările au fost traduse de P. Grabovski, M. Dry-Khmara, M. Zerov, I. Drach și alții.
1. Introducerea tematicii poeziei urbane franceze;
2. sensibilitate acută într-o manieră poetică;
3. Căutarea maximă a preciziei în descrierea celor mai întunecate momente ale realității interioare;
4. Poetul este un "străin", o mulțime nevinovată și de neînțeles, pe care o chinuie și o urăște;
5. interpenetrarea în poezia înaltă și joasă, o combinație de cuvinte incongruente într-o singură imagine, estetica urâtului;
6. ștergerea limitei dintre subiect și obiect, între imaginar și real;
7. recunoașterea funcției sugestive pentru cuvântul poetic;
8. Conflictul romantic al visei și realității dobândește un caracter interior profund.
2. Colectarea "Florilor răului" - o manifestare a opoziției dintre Bine și Rău
Colecția "Florile răului" a fost creată de poet de-a lungul vieții sale și a absorbit toate cele mai bune din patrimoniul său poetic. În acest sens, este similar cu "frunzele de iarbă" de Whitman sau "Kobzar" de T. Shevchenko. Colecția este o lucrare completă, în care toate piesele și poemele separate sunt legate organic. Cartea a avut o dedicație, o introducere și a constat din 6 cicluri, unite pe un principiu tematic-problemă.
Eroul liric al lui Baudelaire este bifurcat: el a fost sfâșiat între idealul frumuseții spirituale și frumusețea răului ("Sick Muse", "Ideal", "Hymn to Beauty"). Prin urmare, poziția inițială a creativității lui Baudelaire a fost opoziția tensionată a binelui și a răului, Dumnezeu și Satana. Răul a fost obiectul cercetării artistice din Baudelaire. Poetul îl considera o formă specifică de bine. Speranța pentru victoria binelui nu la lăsat.
sens bipolar definit structura de asamblare compozit, partea sa principală „Splina și ideală“, care a deschis trei versete ( „Binecuvântare“, „Albatross“, „ani“), care a validat natura umană divină, care este cel mai complet încorporată în FIG poet. Poetul lui Baudelaire este un "străin", o mulțime strânsă și de neînțeles, pe care o chinuie și o urăște. Pe poet - pecete dezchtuvannosti.
Această dualitate a bodlerіvskogo caracterului între bine și rău a generat un sentiment de plictiseala, dorința de a rupe în „necunoscut“, setea infinita. Din prima parte a „Splina și ideal“ la final (poemul „Splina“, „Mirage“, „Setea pentru non-existență“, „Ceas“) se vede clar linia descendentă, care a condus la „Splina“ la „ideal“, ci mai degrabă de " ideal ", pentru a" împărți ", de la Dumnezeu la Satana.
Ciclul de „Splina și Ideal“, ca și în întreaga întreaga colecție - este o dramă lirică, în cazul în care idealul a fost opus, nu realitatea în sine, și „Splina“ - o condiție dureroasă, generată de această realitate. În cazul în care ciclul de „Splina și ideal“ clare au tendințe romantice se manifestă în descris aici, contradicțiile dintre realitate și idealul și opoziția, în seria „imagini de la Paris“ Versetele realism tangibil, în cazul în care centrul de greutate sa mutat la lumea exterioară, și Baudelaire a creat mostre de poezie urbane .
Poetul a reușit să privească orașul într-un mod nou. Principalul lucru pentru el nu a fost apariția orașului, ci modul în care a afectat omul modern, care a transformat sufletul uman într-un ritm tensionat al vieții. Orașul a atras și a respins simultan, a hrănit-o cu sucuri misterioase și a fost otrăvit cu vapori otrăviți. I. Baudelaire a glorificat acest temperament vindecător și dezastruos.
În toate versetele ("Florile răului"), Bunul și Răul au fost în contrast. Bodlerіvske bine - acest lucru nu este iubire creștină (față de Dumnezeu sau altora), este sete mistuitoare pentru fuzionează cu lumea etern și infinit, o sete care ar putea fi îndeplinite numai prin intermediul corporale, care au avut natura pozamoralnu. Doi poli opuși - Bun și Rău, spirit și carne, Dumnezeu și Satana - au început să se întoarcă unul pe celălalt. Satana a apărut ca vocea cărnii, dar această voce era nefericită, care la rândul ei putea să găsească cel puțin o plăcere numai cu ajutorul materialului. De aceea Satana lui Baudelaire nu este un înger, ci mai întâi o întrupare pământească a lui Dumnezeu, iar Dumnezeu este un Satan pământesc. Aceste două "abisuri" au atras și, simultan, au respins poetul și a înghețat între ele, fascinat și înspăimântat.
Poetul nu cunoștea originea frumuseții: poate că a coborât din cer sau poate sa sculat din mare. Dar frumusețea însăși a făcut lumea mai aproape. Nu este un accident că în prefața la "Florile răului" Baudelaire a formulat punctul principal al programului său estetic ca "extragerea frumuseții de rău".
Deseori, cuvintele și combinațiile de cuvinte ale lui Baudelaire sunt lipsite de semnificație logică exactă, care cauzează asociații neașteptate, idei vagi, dispoziții incerte.
Dominanții poeticii colecției lui Baudelaire "Florile răului" au fost contrastul și simbolismul. Shude Baudelaire a fost unul dintre inițiatorii simbolismului, dar în lucrarea sa, în special în colecția "Florile răului", s-au combinat elemente romantice și simbolice. Poemele din colecția sunt în principal structura dvoplanovu în cazul în care în prim-plan - elemente fenomene empirice, ale cărei detalii specifice au fost ideea ascunsă, abstractizare, transformat subiectul - imagini empirice în simboluri.
3. Sensul simbolic al poemelor lui S. Baudelaire. Albatrosul (1841)
Pentru ai amuza, un grup vesel de marinari
Printre apele incontrolabile ale mărilor furtunoase
Coboară în siguranță păsări, albatroși maiestuoși,
Ce le place să zboare până la urmele navelor
Albatrosul este o pasăre maiestuoasă, domnul mării, însoțită de nave. Și pe punte arăta ca o pasăre neajutorată.
Pe punte sunt înălțimi clare Vladyka.
Și cu bună-credință, el trage aripa de curățare,
Ceea ce și-a pierdut fosta putere este mare,
Limbile printre apele luxuriante sunt o vâlvă ruptă
Treptat imaginea albatrosului a crescut într-o imagine romantică - un simbol al poetului și soarta sa în vârtejul uman al vieții.
Un poet de genul asta, de asemenea, la domnul albastru,
Ce dintre nori, ca fulgerul în ceață.
Dar, ca în închisoare, într-o mulțime de frenetică
El trage aripile gigantului pe pământ.
Poetul nu a găsit înțelegere între oameni și, prin urmare, nu a putut să iasă cu gândul.
Versul aparținea ciclului "Spleen și ideal". A afirmat natura divină a omului, întru totul întruchipată în figură a poetului.
"Imnul frumuseții" (1860)
Colecția "Florile răului" include poezii, unde se cântă frumusețea. În spatele lui Baudelaire, frumusețea și tristețea sunt inseparabile. Poetul a fost atras de imaginea unei femei, a cărei tristețe a adus farmece. Dar frumusețea lui Baudelaire nu se încheia cu imaginea unei femei melancolice. Poetul descriea adesea frumusețea sub forma unui simbol.
Frumusețe! Din ceruri, sau din abisul întunecat -
În ochii tăi - ascultare și vină.
Dar oriunde frumusețea vine din iad sau din paradis,
schimbă viața.
Nu contează, din păcate, din paradis,
ESTE absolut vibrat, teribil și sfânt,
În ceea ce privește nemurirea, că nu știu despre ei,
Dar eu sunt sete pentru ei, vă veți vedea porțile!
Frumusetea a trimis legi senzuale, sunete, culori. Se identifică cu nelimitate. În spatele lui Baudelaire, ea a găsit cea mai completă încarnare în poezie, deoarece poezia sa dovedit a fi calea privilegiată de a fi în paradis instantaneu.
O poezie din ciclul "Spleen și ideal".
Natura umană îl interesa pe Baudelaire prin faptul că, în opinia sa, el a fost condus în imperfecțiune: el dorea să aibă un paradis pe acest pământ.
În poeme, Baudelaire, uneori în mod deliberat și fără răutate, a expus detaliile naturaliste șocante (de exemplu, descrierea unui cal mort).
La fel ca povînisica, paletul era mincinos,
A strâns picioarele,
Și abominabil urât deschis cinic,
A fost ca și cum ai spune: da, ia-o!
Descrierea naturalistă a animalului mort a fost întotdeauna însoțită de imagini frumoase ale naturii. Opozițiile din versete au fost aduse la o mai bună polarizare: viața este moartea, femeia iubită este un animal mort.
În poezia au cântat spiritualitatea veșnică, comparativ cu mortalitatea materialului. Această idee a fost clar descrisă în ultima stanză a poemului:
După ultimul sacrament, draga mea,
Sub posesiunile de iarbă,
Când sunteți înghițiți de un mormânt nemilos,
Asta vei fi tu!
Frumusete, spune-le apoi vierilor că mijlocul se va grăbi
Cu tsilunkami pe piept,
Ce păstrează formele voastre, zeița mea,
Ține-mi esența dragostei!
Cântând eternitatea frumuseții, dragostea a sunat în Baudelaire într-un ton original, sfidător de paradoxal.
"Abel și Cain" (1848-1852)
Versul este asociat cu o tradiție romantică în literatură. Faimoasa drama Byron "Cain", poemul lui Henry Vosne "Sângele lui Abel".
Mitul despre Cain și Abel de către Baudelaire nu este interpretat în abstract, ca și în predecesorii săi, ci în mod specific, istoric. Scrisă după evenimentele revoluționare din 1848, incluse în ciclul "Rebeliune", versetul a devenit un apel direct pentru rebeliune. Poetul a participat la bătăliile de baricadă, dar a fost condus în primul rând de impulsuri emoționale și nu de perspectivele politice trecătoare.
Genul lui Abel, mâncați, beți, bucurați-vă -
Domnul vă zâmbește.
Linia lui Cain, în jugul curburii
Sau să piară în sărăcie și în tristețe
Bazându-se pe legenda biblică, Baudelaire a creat o continuare originală a acestuia, interpretând în mod propriu istoria genului lui Abel și Cain. Este important pentru poet să arate că originea lui Cain de la început a pus sigiliul blestemului:
Nașterea lui Abel, fumatul tău,
Respirați în Cherubul luminos!
Genul Cain, durerile tale -
Când va veni sfârșitul lor?
Genul lui Abel, vei fi cald
Părintele Ognitsa a căzut,
Familia Cain, iarnă va zbura -
În peșteră, ca un șacal!
A doua parte a poemului este un apel direct la rebeliune.
Genul lui Abel, mergeți la gunoi de grajd
Moștenitorii tăi!
Linia lui Cain, înainte de tine -
Munca nu este încă perfectă;
Generația lui Abel, ganeba ta,
Veți cădea în praf și cădeți!
Familia Cain, se ridică la cer
Și Domnul pe pământ, ori!
Colecția este rebelă pentru spiritul său. Dar poetul trebuia să distingă această trăsătură a viziunii asupra lumii.
Chateaubriand credea că răul este "boala" lumii, care nu era o stare naturală și permanentă a minții. În Baudelaire, această boală a fost cronică și incurabilă. A transformat-o într-o singură temă a lucrării sale.
• De ce este considerat Baudelaire precursorul simbolismului?
• Extindeți povestea planului și creați o colecție de "Flori ale răului".
• Este numele colecției simbolic? Ce simbolizează?
• De ce este considerată colecția "Florile răului" o lucrare integrală? În ce mod se manifestă acest lucru?
• Care este noutatea poetului?
Trimiteți-le prietenilor: