"Noi intrăm într-un dialog cu divinul"
Marina Khaikina, critic de artă
"Prin cortina usor deschisa, Mary si Infantele in bratele ei coboara pentru a ne intalni spre norii in care se ghicesc heruvimii. Madonna privește direct la privitor și ne întâlnim cu ochii. Senzația de mișcare este transmisă de pliurile rochiei, care se rotește de vânt. La partea de jos a pânzei se găsește un parapet de marmură, din cauza căruia doi îngeri au o pensivă - cea mai repetată și bine cunoscută imagine a Renașterii. Se crede că Raphael, pe stradă, le-a văzut pe acești doi băieți, înghețați în vis de la fereastra unei brutării și transferat pe pânza sa. În figura Sfântului Sixtus (pe stânga) se poate recunoaște Papa Iulius al II-lea, iar în Sf. Barbara (dreapta) nepoata sa, Julia Orsini.
Abundența aerului oferă un sentiment de libertate și ușurință, pe care Raphael îl însoțește un moment solemn. Comunicarea directă între pământ și cer, relația pare compoziția teatralitate a subliniat vedem cornisa cortina, pe care este fixat, totul arată ca o scenă în care are loc acțiunea. Punctul principal este aspectul divin, momentul în care artistul are dreptul de a reprezenta, iar privitorul are dreptul să-l uchastovat. Aici, Raphael nu avea predecesori. Anterior, artiștii au reprezentat una sau două figuri care au indicat Madona și astfel au implicat spectatorul în imagine. Aici totul este hotărât diferit. Maria se uită în ochii noștri, ne vorbește, nu este undeva, ea este aici. Nu este vorba despre modul în care credincioșii divini își imaginează ei înșiși, ci despre aspectul și dialogul cu el. Artistul Renașterii, creatorul care se considera egal cu Dumnezeu, ar putea decide să întruchipeze un astfel de dialog. De aceea, Michelangelo a îndrăznit să-i înfățișeze calea firului incasabil Dumnezeu și legăturile omului, Leonardo a pus Isus pe un picior de egalitate cu un călugări mănâncă și Rafael se uită în ochii Madonna. "
"El știe că nu poate să o țină"
Andrei Rossokhin, psihanalist
„Percepția directă a picturii previne imaginea impusă de secole - ne încurajează să vedem în“ Madonna „de Raphael încântare de triumf religioase, transformarea omului în divin, pământul în armonie veșnică, care înnobilează sufletul ... Am înțeles îndoielile Lev Tolstoi, care a spus odată:“ Sixtine Madonna "nu provoacă nici un fel de sentimente, ci doar o preocupare dureroasă cu privire la faptul dacă simt sentimentul care este necesar". Cuvântul cheie aici este "anxietate".
Mulți cercetători au scris despre alarma care izvorăște din imagine, explicând că Rafael a vrut să transmită durerea unei mame care anticipează suferința fiului ei.
Și eu, prins în imagine, simt anxietate și chiar frică, dar numai cu o altă ocazie. În spatele Madonnei, în fundalul imaginii văd fețele abia perceptibile ale oamenilor (se crede că aceștia sunt îngeri descriși ca nori). Opiniile lor sunt îndreptate cu nerăbdare către Madonna. De ce sunt toți în spatele cortinei? Este artistul să le lase pe acești oameni sau, dimpotrivă, vrea să închidă cortina cât mai curând posibil pentru ai lăsa acolo și pentru a-i proteja pe Madonna de părerile lor? Dacă te uiți atent, sunt mulți adulți, fețe de sex masculin cu guri deschise, puțin asemănători îngerilor. Par a fi dezgustători și periculoși, ca și cum ar fi urmărit-o pe Madonna, încercând să o pătrundă, să o "absoarbă". Pentru a înțelege semnificația, investită în mod inconștient de Raphael în acest context, trebuie să cunoaștem istoria creării imaginii. Se crede că prototipul Madonei a fost amanta lui Raphael - Marguerite Luti, fiica unui brutar. De multe ori îi înșela, de ce suferea și era foarte gelos față de ea. Cred că în mod inconștient aceste fețe în spatele Madonna Raphael portretizat cei care roiau în jurul ei și a vrut să o seducă. Aparent, artistul ia învinuit. Și iubitul său vânt sa străduit să se purifice de patimile pământești păcătoase, să se îndoiască.
Și asta are și un motiv. Raphael foarte devreme, la vârsta de opt ani, și-a pierdut mama. Și trei ani mai târziu, tatăl său a murit. Poate că în cifre cei trei copii (îngeri și copilul Hristos este similar cu unul de altul ca și în cazul în care reflectă trei copii „I“ de Rafael), artistul a dorit să transmită durerea și durerea asociată cu pierderea mamei și a tatălui său. Unul dintre ei, așezat în brațele mamei sale, își așteaptă deja moartea timpurie. Doi îngeri în partea de jos a imaginii se sprijină pe capacul sicriului. Cel din dreapta este plin de sentimente melancolice și de tristețe. Al doilea înger direcționează o privire de speranță, la Madonna, ca și cum ar crede în învierea mamei morți. Interesant, prototipul celor doi îngeri erau doi băieți, se uită la fereastra brutăriei nu este disponibil pentru ei. Acest lucru este important, dacă ne amintim că amanta lui Rafael a fost fiica unui brutar.
Rafael a fost în speranța de a găsi pierdut mama și iubita lui, în același timp, era convins că el o va pierde, la fel ca mama ei. Și astfel nu putea să o trateze ca o femeie depravată. Avea nevoie să-i delimiteze și să-l facă nemuritor, să iubească și să-i placă și mama. Așa mă simt ca în film cu dublă tensiune - pasiune de sex masculin care arde durerea din copilărie zel și cea mai profundă de pierdere a mamei, un vis naiv al învierii sale. Poate că în mod deliberat desen care suferă Madonna, anticipând pierderea fiului său, el a pus inconștient în imaginea un sens diferit - propria soarta, știind că el nu poate ține femeia lui sau ca un amant, nu ca o mamă ".
Rafael Santi (1483-1520), pictor italian, grafician, arhitect al Renașterii. A lucrat în Perugia, Urbino, Florența. La vârsta de 25 de ani sa mutat la Roma, unde a fost numit un artist oficial al tribunalului papal. De-a lungul vieții sale a pictat Madona (42 de picturi sunt cunoscute), compoziții multi-figură, portrete. Timp de șase ani a supervizat construcția Catedralei Sf. Peter în Roma.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: