Andrew Miller, artistul din lume ar trebui să "asculte cu ochii lui" - știri - artiști din lume,

Andrew Miller, artistul din lume ar trebui să

Am vorbit cu Andrey despre seminar, despre ce și de ce este necesar să studiem artiștii din lume și cum diferă difuzarea de lumină în teatru și concerte.

Am vorbit cu Andrey despre seminar, despre ce și de ce este necesar să studiem artiștii din lume și cum diferă difuzarea de lumină în teatru și concerte.







Andrew, așa cum astăzi devin artiști din lume? La urma urmei, acest lucru practic nu este predat nicăieri.

Există institute de teatru și specialitatea "artist-tehnolog". Ei învață, în opinia mea, așa-zis. Nu există practică, nici o teorie. Prin urmare, artiștii în lumina teatrului devin adesea un accident.

În muzica rock - chiar mai amuzant. Acestea sunt fie muzicieni, fie ingineri de sunet, tehnici - care este atât bun cât și rău în același timp. Rău - pentru că mulți profesioniști provin din domenii tehnice. Dar profesia este numită "artist de lumină". Prin urmare, partea care "în lumină" - este fezabilă, cu tehnologie sofisticată, funcționează bine. Dar partea artistică cade. Muzicienii "privesc cu urechile". Și artistul trebuie să "asculte cu ochii lui".







Ei bine, dacă o persoană vine cu o educație artistică. Dar, de exemplu, în piatra noastră doar doi artiști cu o educație artistică - eu și Andrei Stolypin, primul artist al "Alice".

Anna Pingina și grupul Minus Triley. Designer de iluminat - Andrey Melnik

Cât de mult diferă activitatea teatrului și artistului în teatru și în concerte?

Nu există lumină teatrală separată și concert. Legile artei și creativității sunt la fel peste tot. Alt lucru, dacă luați "condominium" în sensul abuziv al artistului. La concert are o "disco", o clipită constantă, iar în lumina teatrului este doar pentru actor. Un specialist competent are multe opțiuni: undeva intermitent, undeva nu, undeva o lumină puternică, undeva, dimpotrivă, moale, penetrant.

Ce noi tendințe în profesia dvs. există, tehnologii noi?

Ele apar constant. Dar abordarea, în opinia mea, rămâne aceeași. Cel mai bun manual este în continuare ediția din 1946 - N.P. Izvekov, "Lumina pe scenă". Legile au rămas la fel.

Nu mă pot abține să întreb despre seminar. Ce sunt interesați acum, ce întrebări sunt întrebate, cu ce probleme vin?

O mulțime de probleme private, fiecare are propriile sale. Dar, în măsura în care pot vedea, ei nu "urlă", nu vă faceți griji. La seminar, nu vorbesc prea mult despre tehnica. Tehnică - de la sine, acesta este un sprijin. Dar, deoarece există multă literatură despre tehnică, articolele de pe Internet și despre aspectele artistice ale informațiilor nu sunt suficiente, atunci vorbesc mai ales despre componenta creatoare. Și, se pare, nu vă deranjează deloc.

Ce practicați în cursurile practice? De exemplu, mâine tu și grupul sunteți angajați în clubul "Cosmonaut" - ce se va întâmpla acolo?

Light etudes, performanțe ușoare. De fiecare dată un pic diferit - în funcție de site-ul, pe starea de spirit și adaptate pentru public.







Trimiteți-le prietenilor: