Tipuri de creativitate
Diferite tipuri de creativitate
Pictura și desenarea> Pictura
Costul imaginii se formează pe baza mai multor factori. Această faimă, nivelul de pricepere al artistului, relevanța, timpul petrecut pe imagine, materialele, participarea la expoziții și multe alte nuanțe.
Nu este ușor să evaluezi o imagine. Mulți artiști nu își evaluează în mod adecvat creativitatea, exagerând sau subestimați prețul. Destul de necunoscute, neștiind tehnica perfectă a artiștilor, încercând să-și vândă picturile pentru o mulțime de bani. Și cel mai adesea nu aduce rezultate. Este mult mai înțelept să-și vândă picturile sale pentru prețul lor reală, îmbunătățind în același timp de zi cu zi, studiind, participarea la expoziții și finisare abilitățile lor. De exemplu, în Europa, cea mai mare parte tineri artiști vând picturile lor pentru bani relativ mici, găsi clienții lor regulate și fani, care lucrează cu galerii, care participă la diverse proiecte și expoziții, câștigă treptat un loc pe piața de artă. Prețul operelor acestor artiști crește în fiecare an. Dacă fotografia a participat la expoziție, prețul acesteia crește. Pictura este o investiție excelentă, cu o alegere competentă a artistului.
Adesea oamenii, fără să știe că, cumpără picturi de câteva ori mai mult decât valoarea lor reală. Nu este un secret faptul că în galeriile de artă costul real al imaginii se adaugă în cel mai bun caz de 50% - 100% și chiar mai mult. Decizia cea mai rezonabilă, de a cumpăra picturi direct de la artist, fără a plăti pentru închirierea unei galerie (magazin) și salariul angajaților. Dar uneori este mai ușor să intrați în salon decât să căutați un artist. Și nu este atât de ușor pentru artiști să găsească un cumpărător. Deci, saloane, aceasta este uneori o opțiune reciproc avantajoasă.
Ce este inclus în costul imaginii? În primul rând, acestea sunt materialele. Pânze, tunsori, hârtie, vopsele, perii și multe altele. Este foarte important ca materialele să fie calitative, altfel vopseaua se poate sparge în timp, schimba culoarea, hârtia devine galbenă etc. Va fi neplăcut dacă o slujbă de mai multe zile se va pierde în câțiva ani. Artistii cunosc foarte bine acest lucru. Materialele de artă sunt, din păcate, scumpe, iar acest lucru ar trebui luat în considerare. Dacă imaginea este încadrată într-o baghetă, prețul acesteia este luat în considerare.
Relevanța, adâncimea încărcării semantice și emoționale afectează și costul.
Piața de artă stabilește politica prețurilor, dezvăluind tehnici inovatoare de execuție, formând o modă pe acest sau pe cel curent al artei. În opinia mea, este foarte important ca artistul să nu vândă, ci să rămână el însuși, să se dezvolte ca o unitate și să nu facă parte din tendința modei. Dar aceasta este o cale dificilă și lungă, nu întotdeauna profitabilă. Dacă scopul creativității tale este de a câștiga bani, atunci există un sfat opus. Scrie ceea ce doresc cei mai mulți oameni, urmați moda, copiați cele mai populare picturi, scrieți portrete ale personalităților celebre, principalele atracții etc. Dar, indiferent cum alegeți, îmbunătățiți tehnica. O bună școală academică este întotdeauna în căutare.
Timpul petrecut pe imagine. Totul este mai complicat aici. Există masteranzi care creează capodopere într-o chestiune de ore și artiști care scriu multe zile și săptămâni. Calitatea nu corespunde întotdeauna cu timpul petrecut. Maestrul poate scrie calitativ și rapid, dar prețul de la acesta nu va fi mai mic. De aceea este un maestru. Puteți să numărați câte zile, artistul a petrecut ore și să estimeze cât de mult o oră de astfel de costuri de muncă. Dar acest lucru nu este întotdeauna o modalitate bună de a evalua munca. Este logic ca, daca artistul lucreaza la imagine timp de o luna, atunci pretul unei astfel de lucrari ar trebui sa corespunda salariului mediu lunar. Dar aceasta este, de asemenea, o metodă foarte aproximativă.
Și, poate, cel mai important lucru din imagine. Aceasta este unicitatea, originalitatea. Sunt mulți artiști, prea mulți. Și există un sentiment de a repeta același lucru la fel? Este mult mai interesant să te uiți la artiștii originali și în curs de dezvoltare, care nu arată ca oricine vede lumea cu ochii lor. Și nu implor în nici un fel importanța educației artistice și a abilităților tehnice ridicate, acesta este un pas necesar.
Acestea sunt câteva principii generale despre stabilirea prețurilor, dar sunt multe de adăugat.
Știu că mulți oameni au o opinie diferită. Nu am întâlnit niciodată oameni pentru care prețul ridicat este proporțional cu calitatea înaltă și invers, dar de fapt nu este întotdeauna așa.
Cuvinte cheie
Articole similare
-
Prețurile pentru mâncare în Bratislava 2018, cât de mult se află mâncarea din Bratislava
-
Mirt rinichi cu contrast în Moscova, prețul de o tomografie a rinichilor, cât de mult merită făcut
Trimiteți-le prietenilor: