Intervalul: de la B plat, până la a treia octavă.
Predecesorii de oboe: Shalmei (Schalmei germani), Chalume (Chalemie), Shawm (Engleză Shawm). Bombarde (Bombarde, Bumhart, Pumhart, Talabard, Pommer).
Baroul oboe de familie:
- Baroul oboe,
- Oboe d'amur baroc,
- Oboiul clasic,
- Oboe dacaccia,
- Musette,
- Contrabass Oboe, etc.
- Musette (oboe-piccolo) în Es sau în F;
- Oboe în C;
- Oboe d'amur în A (mezzo-soprană);
- Cornul englez (viola oboe) în F;
- Bass, oboi de bariton în C;
- Haeckelphone în C;
- piccolo Heckelphone;
- Tierce-heckelphone.
Oboe - instrument de suflat din lemn de secțiune conică. Lungimea canalului este de aproximativ 60 cm. Are aproximativ 25 de găuri de joc. Lățimea tubului este de 4 mm în locul unde trestia intră în corp, 16 mm la capătul genunchiului inferior, apoi se extinde la 38 mm la soclu. O trestie dublă este atașată direct la capătul superior al sculei.
Există oboes de două sisteme: germană și franceză. Oboe-ul sistemului francez, care are un mecanism de supapă mai perfect și diferă în puritatea sa de intonație, a devenit larg răspândit.
Uneltele cu trestie dublă sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri. În Egiptul Antic a existat un instrument al unui astfel de dispozitiv numit "mismar", iar în Grecia antică, aulos larg răspândit (un instrument similar numit tibia a fost folosit în etrusci și în Roma antică). Acestea au constat din două tuburi cu clapă dublă, care au fost simultan redate, iar una dintre tuburi a oferit o acomodare bass monotonă pentru cealaltă (bourdon).
Similar, în origine instrumentele zurna cobză pot fi luate în considerare (comun în Caucaz, Asia Centrală, Turcia, Macedonia), The duduk armeana, instrumente populare maghiare și taragotului toroksip, surnay din Asia Centrală, indian Shen, hichiriki japoneze și multe altele.
De-a lungul secolului al XII-lea, oboes-urile sunt din ce în ce mai des reprezentate în tapițerii, picturile, în cărțile iluminate, ceea ce face posibilă o urmărire istorică a schimbărilor acestui instrument într-o oarecare măsură.
Schalm (oboi Renaissance) a fost făcută dintr-o singură bucată de lemn și a avut o lungime suficient de mare. Din acest instrument a avut loc krommhorny chiaramelly italian și Pifferi, Bombard franceză grayli spaniolă și dulsainy și „oboi Poitou“, precum și multe alte instrumente. Schalm a existat în mai multe forme (de la mare la bas) și adesea combinate în ansambluri (la acel moment numit „consoarta“).
În Franța, shalmeenii și crommhornii au sunat pretutindeni: de la curtea regală până la sărbătoarea satului; "Gooby Poitou" a apărut la petreceri cu regele Ludovic al XI-lea, Museti (oboes din registrul înalt) însoțit de dansuri țărănești.
De la mijlocul secolului al XVII-lea, cei mai mari muzicieni și muzicieni francezi de la curtea regală - Otter și Philidor - au realizat perfecțiunea acestui instrument. Prima inovație a fost împărțirea oboaței în trei părți pentru confortul stocării și transferului. S-a îmbunătățit intonația, s-a făcut un calcul mai precis al localizării găurilor sonore și au fost adăugate mai multe supape. De asemenea, trestia a fost îmbunătățită: acum muzicianul putea controla vibrațiile sale direct cu buzele, ceea ce a îmbunătățit puritatea și frumusețea sunetului. Otter și Filidor sunt considerați creatorii instrumentului, numit acum oboi baroc.
În 1664 Jean Baptiste Lully, dirijorul și compozitorul curții, a compus un marș pentru noi instrumente și le-a inclus în orchestră. Treptat au scos din orchestră crommhorne mai puțin avansate din punct de vedere tehnic, alte instrumente vechi (recorder, theorb, viola, spinet etc.) au încetat să mai fie folosite. Oboii s-au alăturat, de asemenea, bandelor de alamă militare și astfel s-au răspândit repede (împreună cu fani) în întreaga Europă. Noul instrument a găsit aplicații în orchestra de operă, producții de balet în curte, oratorios, cantate și a fost utilizat pe scară largă ca instrument solo și ansamblu.
Aproape toți cei mai importanți compozitori ai barocului au realizat lucrări pentru oboi și soiurile sale: oboi d'Amore, de vânătoare oboi (oboi da Caccia), engleză corn, oboi baritonul (acest program a fost folosit rar). Ceea ce este interesant este că deja în 1680 a avut o formă care amintește de un saxofon.
Secolul al XVIII-lea poate fi numit în mod drept "epoca de aur" a oboe-ului.
În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, oboiul avea un aspect modern. Instrumentul are o melodie, cu toate acestea, oarecum nazală, iar în registrul superior - un timbru ascuțit.
Oboiul clasic (mijlocul secolului XVIII - începutul secolului al XIX-lea) era practic la fel ca și predecesorul său. Pentru a simplifica degetele (de exemplu, pentru a efectua încercări), extinderea intervalului (până la mijlocul celei de-a treia octave), numărul de supape a fost mărit, însă, în general, forma instrumentului nu sa schimbat. Nu a fost neobișnuit ca supapele suplimentare să fie adăugate la oboe după o perioadă destul de lungă de timp după fabricare.
În al doilea trimestru al designului secolului al suflători XIX a cunoscut o adevărată revoluție: Theobald Boehm a inventat un sistem de valve speciale pentru închiderea inelului de mai multe găuri la o dată și a aplicat instrumentul său - flaut, în viitor, acest sistem a fost adaptat pentru alte instrumente din lemn. Dimensiunea și dispunerea găurilor nu mai depindea de lungimea degetelor muzicianului. Acest lucru a permis îmbunătățirea intonației, crearea unui timbru mai clar și mai clar, extinderea gamei de instrumente.
Pentru oboi, acest sistem nu se potrivea în forma originală. După un timp, Guillaume Triber și fiii săi Charles-Louis (profesor la Conservatorul din Paris) și Frederic au propus un mecanism îmbunătățit pentru oboi, modificând ușor proiectarea instrumentului în sine. Adepții lor - Francois și Lucien Lore - au creat un nou model oboe, numit "model Conservator cu supape plate", adoptat repede de toți oboiștii.
Material pentru carcasa sculei
Primele oboes au fost făcute din stuf sau bambus - pentru a crea un corp care a folosit o cavitate naturală în interiorul tubului. În ciuda faptului că unele instrumente populare se fac încă în acest fel, nevoia de a găsi un material mai durabil și mai rezistent pentru schimbare a devenit destul de evidentă. În căutarea unei opțiuni potrivite, maeștrii de muzică au încercat diferite tipuri de lemn, de obicei greu, cu aranjamentul corect al fibrelor: cherestea, fag, cireș, lemn de trandafir, păr. Unele obo-uri baroce erau făcute din fildeș.
În secolul al XIX-lea, cu adăugarea de noi supape, materialul era și mai durabil. O opțiune potrivită a fost arborele negru. Lemnul de abanos rămâne principalul material pentru producția de oboes până în prezent, deși se utilizează uneori lemn din copaci exotici, cum ar fi cocobolo și copacul "violet". Au fost realizate experimente pentru a crea oboes din metal și plexiglas.
Printre compozitorii Lully introdus pentru prima dată oboi în orchestra în 1657 în operă-balet „bolnavicioase“, primele piese solo pentru oboi - „Royal Concert“ de François Couperin, apartamente și „Divertimenti rurală“ Joseph Boismortier, în cele din urmă, primul concerto vreodată pentru oboi Orchestra (C-dur) Jean-Marie Leclerc.
Printre compozițiile pentru oboi această perioadă - concerte pentru una sau doua T. oboi Albinoni, numeroase (circa 100) și concerte Sonata A. Vivaldi, produs Handel și GF Telemannís (Sonata si concerte), episoade mari solo în operă, masă, balet, cantat, oratoriu. Compozițiile Bach oboi joacă, de asemenea, un rol important „Concertele Brandenburg» № № 1 și 2, Concertul pentru vioara si oboi, concert oboi pentru orchestră Amore și solo în numeroase arii din Cantate.
Cele mai cunoscute compoziții pentru oboi acestei perioade apartin Wolfgang Amadeus Mozart: Concert C-Dur scris pentru oboist italian Ferlendisa și Cvartet pentru oboi, vioară, violă și violoncel în F-Dur, dedicat prietenului lui Mozart, oboist Friedrich Ranma.
Oboi taxa de asemenea, episoade mari orchestrale din opere, simfonii și lucrări religioase ale lui Mozart. De asemenea, trebuie remarcat prezența obligatorie a două oboi în muzica de camera lui Mozart pentru instrumente de suflat în Musick gen Harmonie: Sextet pentru două oboaie, două bassoons și două coarne și un Serenada pentru două oboaie, două clarinete, două bassoons și două coarne.
Concertul C minorului Domenico Cimarosa, care a devenit faimos, este, de fapt, o transpunere a câtorva din piesele sale de craniu de către compozitorul englez al secolului al XX-lea, Benjamin.
În ciuda faptului că în epoca romantismului în legătură cu interesul sporit al compozitorilor la pian și vioară de literatură pentru instrumente de suflat a scăzut, o serie de lucrări scrise în această perioadă, destinată pentru executarea oboi. Printre cele mai renumite opere ale acestei perioade:
Printre numeroasele lucrări ale secolului XX, în care se folosesc oboa și soiurile sale, trebuie notat:
- Sibelius, "Swan of Tuon" din suita "Lemminkäinen" - solo a cornului englezesc;
- Ravel, "Mormântul lui Couperin" - solo a cornului englez, "Bolero" - obo d'amour solo;
- Saint-Saëns, Sonata;
- Britten, șase metamorfoze pentru Ovidiu;
- Rodrigo, concert Aranjuez, Partea a II-a - cornul englez solo;
- Richard Strauss, Concert;
- Poulenc,
- Nielsen, Două piese; Oluin, Concert; Dutilleux, Sonata; Shostakovich, Dmitry, Symphony No. 8 - corn de engleză în prima parte, etc.
Oboe (Hautbois francez), din haut - lemn de mare, tare și lemn - lemn. În mod literal - un copac înalt.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: