Mulțumesc că un astfel de fenomen - este artistul Aladdin Garunov. Mulțumim că creează noi lucrări. Mulțumesc pentru acest interviu. Cea mai bună finalizare a anului - nu-mi pot imagina. Maestrul a fost de acord și a răspuns la mai multe întrebări. Eu pot doar doresc pentru: tu (cititorul) - se familiarizeze cu activitatea de Garunova el (Garunova) - pentru a ne da noi lucrări. Atenție: un interviu cu Aladdin Garunov
- În munca voastră, motivele naționale sunt puternice, dar sunteți mai degrabă un "european" în artă. Dar - ce vă dă național, rădăcină, cum se hrănește?
- Astfel de oameni bine-cunoscute din lumea artei moderne ca Shalva Breus, Vasili Tsereteli, Gelman, proprietarii de „Triumph“ galeria și mulți alții spun, în ciuda prezenței în muncă elementele mele orientale, arta mea este într-un context global. Același lucru pe care l-am auzit despre expoziția mea personală din New York, în Manhattan. Mulți au numit cei mai buni în acest moment. Dacă vorbim despre ce îmi hrănește creativitatea. Este foarte dificil să răspundem fără echivoc acestei întrebări. Aș spune că sunt o persoană cu anumite rădăcini, dar zburat departe cu bagajele sale pentru a satisface în întreaga lume, mai rar se uită înapoi, fără teama de a pierde încărcătura convențională. Sufișii spun: "Cană trebuie să fie goală, astfel încât să existe posibilitatea de a accepta noul." Și așa este ciclic, infinit. În caz contrar stagnarea și putregaiul. Mă interesează identitatea și lumea din mine. Dacă percep Lumea ca fiind creația Supremului și, prin urmare, sunt și o parte a acestei lumi.
- Aladdin, familia ți-a dat mult (cu excepția faptului de naștere)? Cum își amintește astăzi copilăria? Are trecutul tău afectează prezentul?
- M-am născut în satul de munte Ukuz în sudul Daghestan și în vârsta de șapte ani familia sa mutat la mare, în regiunea Derbent. Eu sunt al șaptelea și ultimul copil al părinților noștri minunați, nobili. Ei spun că eram încă în munți alergând în jurul curții casei cu pumnalul tatălui meu, protejând casa familiei de dușmanii imaginați. Mi-a afectat trecutul munca? Cred că da. În primele lucrările mele este citit viziunea asupra lumii prea personale și experiențe legate de cultura în care am primit principiul fundamental pe care am invocat ca o persoană - se poate spune, macră acum.
- Voi, ca artist, v-ați hotărât destul de mult o întrebare manuală: în viața artistului trebuie să existe dramă, căldură. Ar trebui să fie o dramă? Sau, mai degrabă, este un fenomen fatematic că drama depășește o persoană creativă, chiar dacă în exterior viața sa curge în siguranță.
- Desigur, drama personală a jucat un rol imens în operele marilor artiști, cum ar fi Van Gogh, Gauguin, Munch, Francis Bacon și multe altele. Dar tragedia personală ar ridica arta lor la nivel mondial, dacă Dumnezeu nu și-ar împovăra viața cu un talent puternic de nesuportat. Ei au fost aleși - purtați această povară! Dar există o mulțime de artiști cu tragedie personală, a cărei artă nu devine tragedia a milioane de oameni empatizați. Pentru că există o tragedie, dar nu există nici o artă tragică și nici o sacrificiu de sine în artă.
- Aladdin, este un succes comercial important pentru un artist modern?
- Succesul comercial este un atribut absolut al unui artist contemporan de succes. Banii dau libertatea creativă a artistului. Și această libertate trebuie să fie independentă de opiniile și dorințele celor care vin din finanțe. Creatorul cu rublele în ochii lui nu este un artist.
- Este important să nu pierdeți sentimentele religioase? Nu neapărat ortodox, chiar dacă chiar dialog păgân sau monolog cu Dumnezeu?
- Pentru mine, legătura mea personală cu Dumnezeu este importantă fără intermediari, distragându-mă de El. Rugăciunea artistului este creația sa. Și a fi pe masă a îngenuncheat nu este misiunea lui. Nu va fi cerut de la el.
- Aladdin, vrei să spui publicului ceva specific despre munca ta? Dialogul cu publicul este posibil pentru ziua de azi? Sau ești ancorat?
- Mă gândesc la privitorul cel mai puțin la toate. În cazul meu, oameni aparent dedicați, cum ar fi proprietarii de galerii, nu ajung dincolo de ceea ce fac. Lucrarea anilor nouăzeci este acum înțeleasă și iubită. Ce să spun despre oameni nu este din procesul artistic. Cel mai important barometru este conștiința și măsura interioară. Și cine trebuie să înțeleagă când vine timpul
- Cum face astăzi artistul relațiile cu galeriile? Este posibilă o cooperare reciproc avantajoasă în Rusia? Poate un artist să trăiască și să nu se gândească la ce se va întâmpla mâine? Unde pot să-mi iau pâinea zilnică?
- Cu galeriile, mai ales acum, am ceva ce nu se adaugă. Nu sunt clar pentru ei și greu. Ei se consideră a fi aceia care sunt ușor vânduți și confortabili în relații. Deși recunoscut, dar evitat. Mă întreb de ce? De aceea, rămâne să conducem cămilele peste deal.
Trimiteți-le prietenilor: