Cea mai mare colecție de artă rusă - de la icoane pre-mongolești până la avangardă. În numele Muzeului Rusesc se poate auzi patosul ideii originale: rusul, muzeul național, care cuprinde, împreună cu colecția de artă, secțiuni etnografice și istorice. Secțiunea etnografică a fost mai târziu muzeu etnografic din vecinătate, colecția istorică a fost dată schitului; numele și Palatul Mikhailovsky, o capodoperă a lui Charles Rossi, aparțin încă celei mai mari colecții de artă rusă din lume.
Palatul lui Mihail Pavlovici, fratele mai mic al lui Alexandru I, aparent aproape neschimbat de la momentul construirii, în interiorul complet reconstruit - parțial de moștenitorii Marelui Duce, care au înlocuit modelul Rossi. Numai Sala Belokolonny din centrul suitei de la etajul al doilea a supraviețuit, care are vedere la grădină: atît mobilierul ambițat auriu, cît și modelul parchetului sunt toate originale. Lobby-ul principal face o impresie puternică: inspiră spațiul și înălțimea care se deschide din scara din față și vederea galeriei de la etajul al doilea, înconjurată de colonada mandatului corintenian.
Expoziția începe la etajul al doilea - de la departamentul de artă din secolele XII-XVII. Icon „secolul de aur înger de păr» XII - principala atractie a sălii dedicate perioada de pre-mongole. Imaginea scrisului grec a fost descoperită întâmplător în timpul restaurării în 1920, și înainte de aceasta a fost scrisă astfel încât pictograma a fost considerată opera lui Simon Ushakov - adică cel puțin cinci sute de ani mai tânără. icoane rusești în primele patru săli prezentate exemple de școli locale: după sala cu lucrări de Novgorod originalitate și școli Pskov - Sala școlii Moscova cu „Petru“ și „Pavel“ Andrei Rubliov din iconostasul Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir și icoanele lui Dionysius. Ca un pic zguduita de contururile apostolilor Rubliov interesante pentru a compara cu icoanele școlii Tver în camera alăturată: aproape, articole dense, masive renascentiste.
Istoria portret rus începe parsuna timpurie (persona) la sfârșitul anului XVII - începutul secolului al XVIII-lea, contrastează cu convențiile iconice și naturalismului; experimente în portretul primului Petru a continuat granițele externe și Ivan Nikitin Andrey Matveev, anumite lucruri destul să ajungă în Europa de condiții și de student Matveevsky Aleksey Antropov. Antropov, surpriza lui reală și capacitatea de a sublinia caracteristicile fizionomice în spiritul „zeul recompensat,“ pare încă sălbatic primitiv, deoarece tradițiile evidente iconice în modul scrierii sale. Dar, foarte curând portretul secolului al XVIII-lea atinge punctul culminant - în sala antropovskogo de student Grigorie Levitsky și sculptorul Fedot Shubin: arta rusa aici încetează definitiv să pară ciudatenia exotice pe un capriciu-care apare într-un mediu străin ea; acum se compara cu orice școală națională din vremea lui. Muzeul Rus are cea mai bună colecție de Levitsky, care include portrete smolnyanok - elevi ai Institutului Smolnîi, portrete ale membrilor familiei și un portret al arhitectului Vorontsov A.F.Kokorinova.
Prima jumătate a secolului al XIX-lea este reprezentat de personalitati individuale (sala de portrete Orestes Kiprensky) și originalitatea fenomenelor de pictura rusă (peisaj romantic - Sala Sylvester Shchedrin si student Mihail Lebedev, taraneasca gen - Sala Alexei Venetsianov și studenții săi, printre ei remarcabila cetate artist Grigori Soroka). Dar cel mai mare spațiu, cele mai mari săli ale Palatului Mihailovski (dintre care una a fost o dată la Teatrul Palatului) pus deoparte artiștii Academiei Imperiale de Arte, în acest moment și-a atins apogeul. Cele două camere, numit lumeni, cu un plafon de sticlă, special proiectat de arhitectul Svinyin pentru a demonstra cele mai mari realizări ale școlii academice. Gigant „Brazen Serpent“ de Fiodor Bruni, Seascapes Ivan Aivazovsky, statui, „om tânăr, joacă un FID“ și „Tânărul care joacă bunica“, care se potrivesc din plastic clasic motive naționale - pompa de academice chiar acum pare o prostie, dar în momentul în care sincer a fost considerat cel mai bun pe care arta rusă a produs-o peste un secol și jumătate.
Aici sunt colectate Karl Bryullov și Alexander Ivanov. Opus Magnum, "Ultima zi a Pompei", înconjurat de portrete seculare. Lucrarea principală a lui Ivanov - "Aspectul lui Mesia" este dată în ultima schiță, care corespunde aproape complet versiunii finale a Galeriii Tretyakov din Moscova, doar la o scară mai mică. Dar altele, schițe de lucru la "Aspectul lui Mesia" - în special, o serie de schițe pe scară largă cu băieți, vor apărea mai interesante.
Istoria acestei perioade este reprezentat de dezvoltarea Fedotovskaya genului în „realismului critic“ 1860 (Vasili Perov) și apoi, participanților Asociației expoziții itinerante. În mod specific rus „peisajului liric“ (Sala Alexei Savrasov și Fiodor Vasiliev, Sala Levitan), separat de illyuzionisticheski exacte, dar goale (în cel mai bun caz - patos academic) Ivan Shishkin. O cameră întreagă este dedicată Nikolai Ge, un mod independent și povești expresive care respinge chiar și criticii sunt localizate. Hale lor Vasili Polenov (afișat face studiile paletei palestiniene au influențat viitorul Art Nouveau) și Arkhip Kuindzhi: aici iese în evidență „Moonlit de noapte pe Nipru“, a cărui timp de noapte efecte de lumină chiar a încercat să explice folosirea unei lămpi electrice, montat în spatele panza.
Cel mai mare lucru pe aici Surikov semnificativ, și nu pentru o mai bună, diferită de Galeria Tretyakov Surikov de stat, mai devreme. Made Surikov deja în gradul de maior pictor istoric Rusia „Suvorov Crossing Alpi“, „Cucerirea Siberia de Yermak“ și „Stepan Razin“ pierde masiv lucrurile de la Moscova ( „dimineața Strelets'execution“, „Boierul Morozova“), care nu atinge lucrurile este relativ mic ("Luând un oraș cu zăpadă"). Lucrări Surikov portretelor prezintă pictor excelent, înzestrat cu un dar rar pentru coloristic rus.
În clădirea din Benois puteți ajunge de la Palatul Mikhailovsky, continuând mișcarea în funcție de cronologie. Dar există o clădire, parțial folosită pentru expoziții temporare, și o intrare separată de la canalul Griboedov, așa că venind la rusă, puteți începe imediat secolul XX - începând cu Serov și Vrubel.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: