Director al basmului „Alice în Țara Minunilor“, James Bobin într-o conversație cu kinopoisk a explicat de ce nu a fost ușor după „Muppets“ să-și asume filmul și de ce a preluat biroul directorului, după Tim Burton. În același timp, am învățat cum Alisa a devenit feminist și de ce camera sa topit și și-a adus aminte de Lars von Trier.
Director al basmului „Alice în Țara Minunilor“, James Bobin într-o conversație cu kinopoisk a explicat de ce nu a fost ușor după „Muppets“ să-și asume filmul și de ce a preluat biroul directorului, după Tim Burton. În același timp, am învățat cum Alisa a devenit feminist și de ce camera sa topit și și-a adus aminte de Lars von Trier.
Când Bobina a fost oferită postul de director al proiectului "Alice în sticlă", mulți păreau că candidatura lui nu era cel mai bun înlocuitor al lui Tim Burton, care la împușcat pe Alice în Țara Minunilor. Dar James, ca nimeni altul, nu sa apropiat de acest rol. Toată tânăra lui petrecut în Oxford - orașul în care Lewis Carroll a scris povești despre o fată numită Alice. Iacov știe fiecare colț, fiecare stradă, fiecare loc retras, care la inspirat pe scriitor. Bobin, care a studiat istoria de la Universitatea Oxford, știe aproape totul despre epoca victoriană, îi place să se ridicheze pe această temă și să gândească situații ridicole în jurul ei. Pe de o parte, el este un istoric rațional, stralucind cu mintea, iar pe de altă parte - un satirist fantezie.
"James, a fost greu pentru tine să treci după Muppets pentru un proiect fantastic de fantastic?"
- Desigur, nu este ușor. Diferența dintre aceste proiecte este enormă. În primul rând, trebuie să ne amintim că Mappets-urile sunt o lume creată fără grafică pe calculator. În acest sens, mergând pe Alice, m-am trezit de partea cealaltă a baricadelor tehnice și artistice. Sa dovedit că m-am provocat, pentru că am lucrat mai întâi cu grafica pe calculator pe această scală. Și totuși am vrut ca personajele acestui film să trăiască nu numai în ceea ce privește efectele computerizate, ci și în peisajele familiare, tradiționale. Și le-am construit mult, în ciuda și, poate, în parte, în ciuda numărului mare de grafice care au fost prevăzute de scenariu.
Vizitatorul vede pe ecran, de exemplu, adevărata casă a părinților Hatter, un sat obișnuit în care locuiesc fermierii obișnuiți. Mi se pare că, datorită acestei decizii, multe cadre și, probabil, întreaga imagine s-au dovedit a fi mai autentice, mai umane decât Alice in Țara Minunilor lui Tim Burton. Lucrarea mea cu acest film a fost puternic influențată de opera lui John Tenniel, care a creat ilustrații ale celebrului cartea despre Alice.
- Recunoașteți, cum ați obținut acest loc de muncă?
Tim Burton a fost primul care a subliniat acest detaliu important în "Alice", și am continuat să dezvolt această idee în banda mea. De exemplu, a adăugat o scenă în care îl vedem pe Alice ca căpitan al navei. Am început chiar și cu filmul ei, astfel încât toți spectatorii de la primul minut să-și dea seama ce este capabilă această femeie. În timpurile noastre, egalitatea femeilor nu a fost realizată în toate sferele societății, dar mă bucur să fac cel puțin un mic pas în această direcție, folosind un instrument mediatic eficient ca cinema.
- Cum a fost să intri în lumea lui Tim Burton și să-i extinzi granițele?
- Mi-a plăcut foarte mult primul film. Sarcina mea a fost aceea de a observa echilibrul delicat dintre cele două lumi. Universul lui Tim este frumos, absolut incredibil, frumos frumos în planul vizual. Am vrut să trimit un omagiu acestui lucru, salvând această lume, dar în același timp încercați ceva nou. Sunt norocos că în scenariu eroii noștri călătoresc în timp, deoarece acest lucru a creat un spațiu pentru imaginație. Am extins geografia locurilor care au fost deja inventate de Tim. În același timp, am încercat să adaug realismul și umanitatea, detalii ale realității istorice. Ca urmare, imaginea mea nu a ieșit la fel de fantastică ca cea a lui Tim. Filmul nostru este un prequel și sequel în același timp. "Alice în sticlă" - o poveste complexă, neobișnuit de complexă și chiar confuză. Lewis Carroll, fiind un profesor matematician, îi plăcea să vină cu puzzle-uri, secvențe neobișnuite și paralele neașteptate. Cartea este împărțită în opt capitole, cum ar fi o tablă de șah, în fiecare dintre cele opt linii orizontale în care sunt opt celule. Piesele de șah se mișcă în direcții diferite de-a lungul lor. În carte, Alice devine regină. Dar chiar și în șah, un pion poate deveni regină, dacă ajunge la linia opt râvnit! Și această caracteristică, și mult mai mult, am luat din cartea "Alice în sticla privirea", dar nu am retelat povestea aventurilor lui Alice în întregime, pentru că pentru proiectarea mea nu era necesar.
- Ce peisaj ați construit?
"După cum am spus, am construit satul Whitters End." Acesta este locul unde familia Hatter și-a păstrat magazinul. Mereu mi-a plăcut peisajul construit în anii 1960, de exemplu, pentru filmul Charlie și Fabrica de ciocolată. Mai ales că le-a plăcut domeniul de aplicare. Înțeleg că în orice moment pot adăuga CGI și măresc amploarea a ceea ce se întâmplă. Dar în momente personale îmi place să trag în camera adevărată. Actorul trebuie să aibă un sentiment intern de loc, acest lucru este foarte important. În spațiul deschis, cu un ecran albastru, aveți întotdeauna prea multă alegere și nici un limiter, astfel încât regizorul rar apare idei creative, deoarece nu are nevoie să găsească o cale de ieșire din situații dificile. Amintiți-vă cel puțin Lars von Trier după manifestarea "Dogma". Era prea ușor să se rătăcească în numărul de oportunități care-l înconjurau, pentru că îndepărta toate restricțiile pe care le putea. Într-o cameră închisă aveți mai puține oportunități, dar acest lucru provoacă apariția unei mulțimi de idei noi. Sper că iubirea mea pentru peisajul fizic va fi transmisă publicului.
- În timpul filmării "Mappet" puteai oricând să îmbrățișezi orice personaj, iar pe setul de "Alice" acest lucru nu a fost posibil.
- Da, este adevărat. Și este foarte trist. Visez să îmbrățișez pisica Cheshire. În plus, în filmul nostru, îl vom vedea ca un pisoi. Ar fi minunat să o stoarceți. Dar, din nefericire, aceasta constă în particule virtuale de calculator care nu sunt ceva deținut, dar nici măcar nu-l puteți atinge.
- Anterior, Johnny Depp a fost întotdeauna cel mai nebun personaj din film. Acum are un urmaș. Au concurat?
- Bineînțeles. În acest film, Johnny a simțit că personajul său este personajul principal, a cărui viață este în centrul conflictului principal al lui Alice. În Hatterul filmului anterior mi-a plăcut fragilitatea și vulnerabilitatea. Am încercat să transfer aceste calități în filmul meu și l-au lăsat pe Johnny minunat. Eroul lui e nebun, dar nu într-un sens plictisitor, ci într-unul foarte interesant. Dar, în același timp, vulnerabilitatea Hatterului se lipeste de nimic altceva. Îți dai seama cât de sincer este asta. Și audiența nu contează ce se întâmplă cu eroul Johnny. Ei o înțeleg pe Alice și o simpatizează cu ea, deoarece persoana pe care o iubește se descompune.
Dar filmarea nu a fost tristă. Dimpotrivă, am petrecut ore petrecând timp cu Johnny și Sasha pe scenă, împușcându-și scena comună pe o petrecere de ceai. Imaginați-vă o zi foarte caldă la studiourile din Shepperton. Nu există aer condiționat, pentru că suntem în Anglia și nu știm ce aparate de aer condiționat. Sute de faruri și lămpi atârnă deasupra noastră, ceea ce ridică temperatura în pavilion. La un moment dat au vorbit, au vorbit, au vorbit timp de nouă minute. Ei erau foarte veseli, improvizau. Johnny Depp și Sasha Baron Cohen produc cele mai ridicole sunete atunci când sunt filmate într-o singură mise-en-scena! Dar apoi m-am întors spre aparatul foto și am văzut că sa topit! Și mi-am dat seama că este timpul să se oprească. A trebuit să rup această scenă frumoasă.
- Cum vedeți Johnny Depp? Crezi că e mai degrabă un comic decât unul dramatic?
- Varietatea paletei sale profesionale este uimitoare. El poate descrie pe oricine. Poți mânca, te face milă, furie. Este un mare actor. În prima scenă cu Alice în ochii personajului său, se citește disperarea. Hatterul dorește să se creadă că familia lui este în viață. Așa cum am spus, aceasta este forța motrice din spatele filmului. Johnny sa confruntat cu succes cu sarcina dificilă de a fi cu Sasha Baron Cohen la un nivel de comedie. Acest lucru, crede-mă, nu este ușor! Sasha este cel mai mare comedian și improvizator. Johnny îi iubește pe toți, ca eroul său, pentru care toată lumea este bolnavă, pentru care aceștia trec. Oamenii speră că totul va fi bine cu el.
Trimiteți-le prietenilor: