În istoria genului de cvartet de coarde, aceasta este fără îndoială o compoziție reper. Cele trei cvartete op.59 include: în funcție de numărul general de numerotare 7, numărul 8, numărul 9. Toate trei sunt atât de diferite încât unirea lor într-o singură serie poate fi explicată, probabil, dedicat una și aceeași persoană - la Viena, ambasadorul rus Earl A. Razumovski. În plus, particularitatea generală a stilului cvartetului op. 59 este legat de sursele populare ale tematicii și ale specificului său național.
Andrei Kirillovich Razumovsky (1752-1836) este o personalitate remarcabilă. Inteligent, educat, cu un gust artistic deosebit, a participat activ la viața muzicală a Vienei la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. În palatul luxos al nobilului rus, atmosfera de admirație pentru muzică a domnit. O audiență dedicată, intelectuală adunată aici, cei mai buni muzicieni din Europa au găsit recepția cea mai cordială. Legăturile unei lungi cunoștințe au cuplat AK Razumovski cu Joseph Haydn.
Rare seara în casa ambasadorului rus a făcut fără ansamblu să cânte muzică. Începând din 1808, el și-a păstrat propriul cvartet, format din instrumentiști tineri talentați condus de violonistul Ignaz Shuppantsig.1 Uneori chiar și maestrul se așeză în spatele telecomenzii, executând partea din cea de-a doua vioară. Cvartetul Shuppantsig a fost primul care a realizat toate compozițiile instrumental-instrumentale ale lui Beethoven, stabilind tradițiile interpretării lor.
Cvartetele sale de "nume rusesc" op. 59 sunt purtate cu mult mai multe motive decât cele ale cvartetelor Haydn op. 33, dedicat Marelui Duce Pavel Petrovici, viitorul împărat rus. Spre deosebire de Haydn, Beethoven a folosit melodiile originale ruse populare rusești. Cvartetul în Fa major (numărul or.59 1) a devenit tema principală a cântecului final, „Oh, dacă mi Talan Talan“ în Cvartet în E minor (or.59 numărul 2) ton popular apare în trio-ul Scherzo. Acesta este cântecul "Glory" ("Ca roșu ca soarele ..."), mai târziu a devenit faimos datorită scenei de coronament a lui Boris Godunov din opera lui M.P. Mussorgsky și "mireasa țarului" N.A. Rimski-Korsakov. unde servește drept leitmotivul lui Ivan cel Groaznic.
Nu se știe, prin a cărui inițiativă, propriul sau Razumovski, compozitorul sa întors la folclorul rusesc în cvartetele sale. Desigur, se poate vorbi despre interesul său evident pentru materialul muzical rusesc și ucrainean: a apărut chiar înainte de apropierea lui de Razumovsky și nu a ieșit după finalizarea lucrărilor la cvartetele op.59. De exemplu, în variațiile de pian pe tema dansului rusesc (1796) se poate auzi una dintre variantele "Kamarinskaya"; în colecția „Cântecele diferitelor popoare“ (1816), există acorduri de cântece „în dumbravă komarochkov mulțime de oameni“, „Oh, peste pârâul, peste pârâul“, „Cum a mers prietenele noastre“, „Ihav cazaci dincolo de Dunăre“. Judecând după colecția menționată anterior sau tratamentele Beethoven ale cântecelor scoțiene și irlandeze, compozitorul a simțit profund originalitatea națională a melodiilor folclorice. În plus, pentru muzica austriacă originea cântecelor slave nu era deloc străină, după cum o demonstrează în special lucrările lui J. Haydn, F. Schubert și I. Brahms.
Cea mai probabilă sursă din care Beethoven a putut să obțină melodii folk rusești este "Colecția de cântece folk rusești cu vocea lor" de N. Lvov-I. Prach. Cel mai probabil, notele colecției au venit la Beethoven din cea mai bogată bibliotecă a lui Razumovski. În plus, în conformitate cu Carl Czerny. compozitorul a citit articole despre muzica rusească în "Universal Musical Gazette" din Viena. Familiarizarea cu melodiile de cântece rusești, care au fost tipărite în notele muzicale ale acestei periodice, a marcat multe semne de exclamare în ele.
Cvartetele op.59 au marcat o schimbare majoră în dezvoltarea scriiturii cvartetului lui Beethoven, demonstrând simfonia genului de cameră. Nu este întâmplător că în literatura literară a cvartetelor Or. 59 sunt deseori numite "simfonii cvartete" (Quartettsymphonien). Simfonia apare în profunzimile ideilor, în dinamica dezvoltării lor, în interpretarea formelor (consolidarea principiilor sonatei) și în natura orchestră a texturii.
Op. 59 Nr. 1
Starea generală a genului liric al Cvartetului al șaptelea (F-major) este definită de sentimente pline de bucurie, în contrast cu Adagio. Predominanța imaginilor pastorale și folclorice face ca acest cvartet să fie legat de "Simfonia pastorală", care sărbătorește bucuriile simple ale vieții satului și este scrisă în aceeași chei. În același timp, stilistica pastorală aici este în mod clar regândită. De la primele lovituri ale compoziției, se atrage atenția asupra diferențierii țesutului cvartetului. Tema principală melodioasă încredințată celui nu însoțește nu bourdonul obișnuit de bass din bass, ci pedala pulsantă a vocii medii.
Toate cele patru (!) Părți ale cvartetului sunt prezentate într-o formă sonată. Tema secundară a primei sonate allegro (cu un ritm de 60) suplimentează pașnic cea mai importantă. Înrudirea lor interioară este deosebit de evidentă în ultima tranșă, sintetizând principalele elemente tematice ale expoziției.
Dramaturgia primei părți este lipsită de conflicte, însă este departe de idilă. Unul dintre momentele inovatoare în forma sa este lipsa de expunere repetată (pentru prima dată în genul de cvartet de coarde): dezvoltarea este îndreptată înainte. O secțiune bogată de dezvoltare bogată și polifonică este în paralel cu evoluțiile simfonice ale lui Beethoven. Culoarea generală este întunecată aici în cel mai puternic mod posibil. Toate modulațiile urmează într-o direcție plană, cel mai important punct al misiunii lor este E minor minor. Această tonalitate conține un fugat dramatic în centrul de dezvoltare, mult mai dezvoltat decât, să zicem, fugato în partea imensă din simfonia "eroică".
Forma simfonică este deosebit de vizibilă în cod, unde o prezentare chordală a temei principale conferă muzicii un sunet orchestral.
Cea de-a doua parte a cvartetului (Allegretto vivace e semper scherzando, B plat major) este una dintre cele mai ciudate scherzuri din Beethoven, asemănătoare muzicii populare rusești. Similitudinea se manifestă nu numai în natura tematică (tema principală seamănă cu caricatura slavească), ci și în metodele de dezvoltare a acesteia. Aceasta este o opțiune în maniera unui ostinat melodic. În toate secțiunile formei sonate, inclusiv reprise și cod, există o libertate uimitoare de dezvoltare tonală.
Cea de-a treia parte, plină de suferințe profunde (Adagio molto e mesto, F minor), este principala antiteză a imaginilor dominante ale bucuriei, umorului și versurilor de lumină din compoziție. În mod surprinzător, această muzică pare să anticipeze melodicitatea romantismului rus al secolului al XIX-lea, în special, unele pagini eleciacice ale versurilor lui Glinka. LV Kirillina explică astfel de asociații "prin efectul perspectivei inverse istorice, deoarece toți compozitorii ruși, începând cu Alyabyev, Berezovsky și Glinka, știau cvartetele sau bine. 59 și această cunoaștere ar putea reflecta într-un fel asupra muzicii lor "2.
În finalul genului folcloric, pe fundalul unui trill turnat, decorând punctul dominant al organelor, apare tema rusă "Ah, talentul meu, talentul meu". Melodia ei este însoțită de un cântec tipic rusesc, un sub-ecou din care se naște mai târziu tema jocului lateral.
Cu caracterul național al materialului muzical, alte trăsături stilistice ale finalului sunt legate: variabilitatea modală, utilizarea recepției variațiilor pe melodia ostinato.
Tema cântecului rus este ușor împărțită în motive. În dezvoltare și în cod, Beethoven folosește această proprietate, schimbând părți ale melodiei în locuri. Un detaliu interesant: un fragment minor din tema principală din cod seamănă cu un alt cântec rusesc - "Cum Vanyusha a umblat, a mers".
Op. 59 Nr. 2
Al optulea cvartet (E-minor) din ciclul cvartetului "rus" se remarcă prin lirismul său, în multe privințe legate de muzica lui Schubert. Contrastele vizuale sunt schimbate aici în domeniul psihologic, fiind o reflectare a naturii complexe interne a proceselor spirituale. Baza dramei primei părți nu este atât de mult antiteza temei principale cu cea secundară, ca variabilitatea temei principale în sine. Codul de partid confuz-elegiac nu rezolvă tensiunea mentală. Gândirea este îndreptată spre sfera ideală - spre Adagio sublim și solemn (E major, formă sonată).
Textura corală a temei principale, aluziile lui Bach informează muzica personajului de rugăciune al lui Adagio. În acest caz, romantizarea genului strict al variațiilor corale, umplând-o cu emoții lirice deschise, anticipează stilul "întârziatului" Beethoven.
În scherzo (Allegretto, E minor), părțile extremice elegiotice sunt contrastante de genul popular al trio-ului. Folosit în trioul piesei rusești "Glory" este dezvoltat în mod tradițional clasic: o fugato strictă cu anti-restrângere reținută.
Există, de asemenea, o anticipare a viitoarelor variații "Glinka" pe melodia nemodificată, deoarece al doilea fugato este însoțit de un acompaniament diferit, care este mai în concordanță cu magazinul tematic rusesc. Conform L.V. Kirillina, "experiența de a încorpora folclorul" sălbăticia "unui copac puternic al tradiției europene a fost încoronată cu succes aici" 3.
Etapa decisivă de dezvoltare a cvartetului opt este o finalitate energetică, scrisă sub forma unei sonate rondo cu o dezvoltare foarte dezvoltată. Muzica sa luminoasă, energică, cu cheia de bază în E minor, sună de fapt în C major. Tema principală a lui E minor este atinsă doar la sfârșitul propozițiilor. Îndepărtarea activă a mișcărilor minore, repede "încăpățânate" se transformă în C major cu repetări repetate ale subiectului, punând un accent deosebit pe această vopsea ușoară.
Op. 59 Nr. 3
Cvartetul op.59 finală al IX-lea (C major) autentice melodii rusești acolo, cu toate acestea, și se va simți aroma slavă, mai ales în mod clar - într-o mișcare lentă minunată, Andante con moto cvasi Allegretto (A Minor). Stăpânirea poloneză a finalului acestui cvartet a provocat o comparație cu simfonia "Jupiter" VA. Mozart. Aceasta este prima finala polifonică a lui Beethoven, deși forma sa - de fapt, nu „exerciții“ fugii, și tipul particular al unei sonate clasice, în cazul în care partidul principal este construit ca un fugato, iar întreaga structură prin polifonică.
1 Primele serii publice deschise de muzică cvartet (1804-1805) sunt asociate cu acest ansamblu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: