Articolul analizează problemele legate de conservarea și dezvoltarea tradițiilor culturii coregrafice naționale. În condițiile actuale, pericolul pierderii celei mai bogate moșteniri a artei populare, tradițiile folclorului rus, în toată diversitatea genurilor, în dinamica sa istorică, devin din ce în ce mai mult realizate. Primul loc este o amenințare - cum să-și păstreze identitatea multor culturi naționale și să nu se dizolve între celelalte. Se propune examinarea posibilităților de conservare și dezvoltare a coregrafiei folk rusești ca parte integrantă a culturii rusești.
Cuvinte cheie: tradiții de dans, folclor, gen, caracteristici regionale, formă.
Arta dansului, stăpânirea și unicitatea au fost realizate și lustruite, pentru că în dans oamenii puteau să-și exprime durerea, bucuria, respectul și neînfricarea. Dansul sa dezvoltat cu omul. Omul sa dezvoltat cu dansul. Facând parte din ritual, obiceiuri, sărbători tradiționale și festivități, dansul folcloric a fost și rămâne o parte organică a acestor evenimente. Dansul vă permite să creați o atmosferă specială, ritmul de comunicare și el însuși acționează ca o limbă de comunicare. Această natură a dansului, expusă chiar la început, primind o varietate de forme, rămâne neschimbată. Frumusețea dansului popular a fost cunoscută de foarte mult timp. De-a lungul timpului, arta dansului sa dezvoltat, o varietate de forme și stiluri au fost identificate în tipuri diferite. Cum ar fi: dans clasic, istoric-zi de zi, varietate, sala de bal, modernă. Dintre toate aceste diversități, dansul popular a fost și rămâne unul dintre principalele tipuri de artă coregrafică.
Dansul folcloric este un dans popular care se desfășoară în mediul său natural și are anumite mișcări tradiționale pentru zonă, ritmuri, costume și altele asemenea.
Dansul folcloric este o manifestare spontană a sentimentelor, a dispozițiilor, a emoțiilor, realizate în primul rând pentru dvs. și apoi - pentru spectator (societate, grup, societate).
Astăzi există o problemă de natură fundamentală, asociată cu dezvoltarea folclorului, a dansului popular rusesc. Folclorul este cea mai valoroasă proprietate culturală a popoarelor, care trebuie să fie stăpânită, iubită, protejată. Suntem preocupați de soarta dansului popular rus, ca de o cultură populară în general. Personalități de vârf ale artei coregrafice rusești au conștientizat întotdeauna importanța conservării și dezvoltării dansului popular rus, în tradițiile sale, în dinamica istorică. Cea mai importantă sarcină a folclorilor, coregrafilor și istoricilor de artă care activează în acest domeniu este aceea de a păstra bogăția tradițiilor culturii dansului, de a transfera cu atenție folclorul dansului în condiții moderne.
Odată cu dezvoltarea pedagogiei coregrafie profesionale, literatura de specialitate ridică întrebări legate de formarea și educarea dansator profesionist, care este capabil în orice mod de a păstra și de a dezvolta cele mai bune tradiții ale culturii naționale coregrafica popoarelor din Rusia. Dezvăluind posibilitatea stabilirii unui sistem de dezvoltare vizate de caracteristicile de bază ale dansului rusesc, subliniez că o parte integrantă a culturii de dans rusesc este ceva care aduce o multitudine de caracteristici naturale, caracteristici stilistice asociate cu tradiția culturală. Imaginile coregrafiei rusești sunt standardul de performanță în care este necesar să se potrivească.
Oamenii etapă de dans în stadiul actual poate fi definit ca sistem artistic și educațional, formate în procesul de formare și dezvoltare a practicilor artistice și pedagogice ale domeniului coregrafic profesionist și amator de activități. Mai mult de o generație de profesori, coregrafi, artiști, critici, metodiști și teoreticieni într-un fel implicat în formarea caracterului de dans școală, care se bazează pe separarea mijloacelor de expresie ale elementelor, selectarea și ordonarea mișcărilor, anumite standarde estetice și etice, dezvoltarea conceptual aparate, conținut etc.
Una dintre problemele importante în stadiul actual este formarea specialiștilor capabili să conserve și să dezvolte în mod adecvat coregrafia scenelor oamenilor.
studia problema provine din contradicția dintre cerințele societății moderne pentru păstrarea și dezvoltarea tradițiilor pedagogice de educație coregrafică. Problema tradiție în educație a fost pus în scenă în primul rând profesional de marele profesor rus kDUshinskogo.
Formarea calitativă a specialiștilor capabili pe termen lung de a rezolva această sarcină poate fi realizată cu condiția ca organizarea și implementarea procesului de predare a dansului popular în stadiu va fi bazată pe o serie de principii.
educația coregrafică, datorită specificului lor urmărește cât mai mult posibil pentru a ajunge la orizonturile de dezvoltare individuală a fiecărui balerin reprezentări consistente era începător, prin urmare, educația coregrafică din Rusia devine din ce în indicativ de reflecție, ca o prioritate a gândirii educaționale și culturale - realitățile istorice ale fiecărei perioade de dezvoltare a acesteia. Se poate argumenta că există un fenomen cultural și istoric special - școala națională de educație coregrafică. Acest fenomen nu este doar strâns interconectat cu cultura națiunii, dar, de asemenea, se ridică pe noi culmi, determină existența ca fiind unul dintre domeniile de mare arta - dans clasic, și impune cerințe stricte pentru condițiile pedagogice ale existenței sale, se dezvoltă știința și practica pedagogică. Modelarea viitorului unei personalități artist - balet, coregraf și profesor, școala ca sistem coregrafic formeaza constiinta, calitățile sale profesionale și personale.
Problema păstrării tradițiilor de dans folcloric și includerea sa organică în departamentul de cultură contemporană folclor coregrafic de locuri de muncă create cu centrele de artă populară, producând monografii, orientări pe baza unor studii naționale de coregrafie.
Instituțiile de învățământ superior din multe țări sunt legate de sarcina eliberării literaturii științifice în acest domeniu. În fiecare zi apare un nou număr de publicații, inclusiv dizertațiile candidatului dedicat studiului originii culturii dansului popoarelor, la identificarea formelor și tendințelor sale stabile, caracteristice etapei actuale de dezvoltare a coregrafiei folclorice.
Soluția acestor și alte probleme poate fi crearea unei singure baze de date internaționale.
Problema predării coregrafiei folclorice.
Un coregraf competent trebuie să cunoască bine "codul genetic" al transmiterii eredității, adică motivele muzical-plastic, formulele ritmice, tehnicile compoziționale care sunt ca o coregrafică națională în coregrafie și pot deveni un nucleu viu, baza unui nou dans în stadiu. Desigur, pentru succesul complet al acestei afaceri este necesar să combinăm folclorul și regizorul într-o singură persoană. Dar, în practică, acest lucru nu este întotdeauna cazul, cerința "pentru coregraf să cunoască bine folclorul și pentru folclorist - specificitatea scenei devine urgentă".
Următoarea problemă este modalitățile de interpretare scenică a dansului folcloric. Potrivit V.I. Ural mai multe.
Prima este experiența de a recrea un eșantion autentic pe scenă. Voi spune imediat că autenticitatea pe scenă este, desigur, pierdută, dar vreau să spun doar autenticitatea sursei eșantionului. Aceste pierderi sunt suportate de dansatori, chiar daca satenii o interpreteaza pe scena, deoarece distanta (scena, sala) si separarea artificiala in vizionare si creatie distrug caracterul co-creatiei, schimba procesul de viata al acestui dans. Există pierderi și probleme coregrafice asociate schimbării punctului de inspecție. Legile timpului de acțiune folclorică și de scenă intră, de asemenea, în conflict. Încercarea de a atribui aceste contradicții conduce la necesitatea de a interveni în textul dansului. Și aceasta este următoarea cale - prelucrarea în scenă a folclorului. Ce include? În primul rând, pe baza legilor compoziției scenice, clarificarea desenelor dansului. De exemplu, dacă dansul este realizat într-un cerc închis, rotindu-se încet într-o direcție, apoi într-o scenă - aceasta va fi percepută ca o monotonie obositoare și este supusă dezvoltării, adică o schimbare. Repetarea infinită (pentru situația scenică) a cifrelor din quadrilă (caracteristică performanței în viața de zi cu zi) este, de asemenea, supusă schimbării.
Astăzi, pe melodiile melodiilor moderne, coregrafii profesioniști și amatori compun compoziții de dans. În melodiile zilelor noastre, sa păstrat melodia națională, particularitatea mișcărilor muzicale. Se îmbină organic cu subiecte noi, devine o nouă organizație ritmică. Melodiile melodiilor moderne sunt pe scară largă, sunt însoțitoare ale sărbătorilor publice și de zi cu zi. Cantecele de azi sunt create incomensurabil mai mult decât dansuri. Calitatea lor este mult mai mare. Apoi, pentru a explica, că multe dansuri create pe anumite melodii, mor rapid, fără a primi o distribuție largă. Desenele coregrafice nu le dispun în viitor și nu primesc un stoc lexical. Se pare că unul dintre motive este adaptarea mecanică a schemei de dans la melodia respectivă. În acest caz, structura ritmică a dansului coincide cu ritmul cântecelor, și o dată o unire organică din material plastic si muzica este o singură față. O altă tendință se dezvăluie, de asemenea. Melodiile melodiilor moderne sunt ilustrate de un dans rus modernizat, "modernizat". Este absurd să se uite la cizme scena de argint, viu colorate mini-fusta, pălării fantezie, nu a îndeplinit cerințele estetice ale creativității dans rusesc. Coregrafii, scris de vocabular moderne, de multe ori uita despre mișcările de caractere naționale, încalcă ceea ce face dans frumos și artiștii înșiși - elegant și atractiv. Mult depinde de muzica dansului modern, de prelucrarea instrumentală a materialului folcloric. În opinia noastră, în prezent coregrafi care creează lucrări noi, sunt dependente de muzica, și nu este întotdeauna potrivit pentru lucrările de lucrări coregrafice. Comparând subiectul melodiilor și dansurilor moderne, cântecele ar trebui să fie preferate. În ele limitele tematice ale genului sunt foarte largi. Temele dragostei, întâlnirii, separării, despărțirii dobândesc un sunet nou, un nou înțeles. Ei captează imaginea unei persoane cu sentimentele, experiențele sale. Dansul este închis într-un cerc de subiecte limitate, mai ales dacă vorbim despre versuri. Dar, ca și cântecele lirice, atrage cel mai mult spectatorii și artiștii interpreți. Crearea pieselor originale de dans liric este o sarcină mai complicată decât crearea pieselor de dans tempo, unde fantezia vine în ajutorul coregrafului. De aceea, trebuie să se refere la surse naționale, găsind în ele caracteristicile naționale cele mai izbitoare, determinarea caracterului unui popor, precum și trăsăturile distinctive ale dansurilor, predominante în regiuni diferite, teritorii, regiuni ale Rusiei. A. Permyakova, director artistic al Corului folcloric rus. Pyatnitsky notează: „Dacă coregrafi moderne care lucrează în domeniul dansului popular rus, nu începe, ca cele mai importante figuri ale trecutului, să studieze aprofundat dans folclorul diferite regiuni ale Rusiei, și să continue să gătească o salată, dar încă“ sunt condimentat „“ sărat „trucurile lui, noi nu vom merge nicăieri. "
Trebuie să rețineți că până în prezent există încă fenomen enervant de stilizare excesiv de dans popular, putem spune că din ea rămâne doar superficial spectaculos, elegant, virtuozitate și compoziția tehnică, doar caracteristici externe numite dans popular. Conform MS. Godenko, dansurile populare rusești ar trebui să includă o tendință modernă - ritmuri și mișcări. A creat un anumit gen de dans rusesc modern. Mulți experți în domeniul coregrafiei nu împărtășește conceptul său, se asigura că nu păstrează folclorul tradițional. Cu toate acestea, cele mai multe dintre coregrafi noastre încearcă să-și creeze propriile compozitii de dans bazate pe dansuri populare autentice și să aibă grijă de interpretare stilistică a materialului. Colectivul ansamblului "Birch" nu urmărește scopul transferării folclorului pe scenă în forma sa pură. Acesta este un adevărat ansamblu academic și dans, cu toate acestea, modul în care winningly imaginea femeilor ruse în toate dansurile sale frumoase. Compusă de I.A. Dansul mozaic devine o miniatură coregrafică completă. Vorbitorii se referă la cele mai diverse tradiții naționale. Un sentiment de credibilitate și autenticitate a „Moscova a versurilor“ se realizează nu numai prin împrumut mișcările din folclor. Au fost respectate în mod natural și puse în aplicare în familie de dans popular legi: spontaneitate, vioiciunea partenerilor de dialog, simplitatea și claritatea de reconstrucție. În fiecare mișcare găsite propria lui, apoi batjocoritoare, apoi subtilă lirică, propria intonație.
1. Balet: enciclopedie / gl.red. JN Grigorovich. - M .: Sov. enciclopedie, 1982. - 623 sec.
2. Vanslov V.V. Dezvoltarea completă a personalității și a formelor de artă / V.V. Vanslov. - M. Art, 1963.
4. Uralskaya V.I. Natura dansului / V.I. Uralii. - M. Consiliu. Rusia, 1981. 24 c.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: