"Ce este adevărul?" Sau unde a dispărut "Milostivirea" lui Ge?
Ce este adevărul? Hristos și Pilat. 1890 Galeria de Stat Tretyakov
Despre „Mercy“ experți știa de mulți contemporani, inclusiv amintirile Tatyana Tolstaya, fiica scriitorului, cu care Ge a fost foarte prietenos. Prin urmare, atunci când, în timp util, prin stratul de material colorat, „Ce este adevărul?“ Pilat între cifrele lui Hristos și au început să apară conturul figurii ( „opacitatea“ de culori a lungul timpului, a început să scadă), doar presupuneri de experți au confirmat. Mai mult decât atât, în 1903, fiul artistului Nikolai Ge, Jr. a emis un album foto „Mercy“, de asemenea, cunoscut sub numele de „Are acest Hristos?“. Experții cred că „Mercy“ important pentru pictura artistului, în care el reflectă pe Predica de pe munte cuvinte: Ferice de cei milostivi, căci ei vor avea parte de milă (Matei 5: 7).
Unde a dispărut "Mercy"? Și cum a fost? Tatyana Karpova ne-a povestit despre acest lucru. curator al expoziției, șef adjunct al departamentului de pictură din a doua jumătate a secolului XIX - începutul secolului XX al Galeriei de Stat Tretyakov.
- Nu este adevărat. Sa intors cu o pozitie la ferma, unde locuia si lucra in agricultura. Pictura era în studio, iar în timp, se pare că se răcise la el, așa că sa hotărât să o scrie, poate că nu avea o nouă pânză la îndemână. Judecând după imaginile pe raze X pe care le avem, sub imaginea "Ce este adevărul?" Nu este un singur strat. Există mai multe dintre ele. Probabil, a încercat pe această pânză o versiune timpurie a imaginii "Răstignire". Am găsit una dintre barele crucii și feței, deși ele sunt greu de citit. A trecut ceva timp și Ge a început să picteze o nouă fotografie. În cele din urmă, o altă pictură a devenit în 1890, când lucrarea de pe tabloul "Care este adevărul?" A fost finalizată.
În tabloul "Mercy" artistul a luat o linie pe care Ge nu a evoluat-o mai târziu, și nici alți artiști ruși, dar pe care o vedem în acest moment în arta europeană. Aici a încercat să combine două straturi temporare: realitatea pentru el modern, cu anturajul și costumele sale, personajele evanghelice, alegoria. Acest lucru îl vedem la James Enser în tabloul "Intrarea lui Hristos în Bruxelles": Hristos vine în orașul burghez și vede orașele bine hranite, care nu au nevoie de venirea Lui. Cu toate acestea, de-a lungul acestei linii, Ge nu a mers mai departe. El a ales o altă cale: calea picturilor expresioniste, plină de durere și suferință. "Mercy", cu toate acestea, un lucru foarte calm, a rămas în istoria artei un anumit punct, pe care artistul a trecut și sa întors într-o altă direcție.
În general, Ge a înregistrat în mod repetat munca sa. Au fost destul de multe astfel de situații în viața sa, prin urmare, la expoziția noastră, o întreagă secțiune este dedicată radiografiilor. Există mai multe motive pentru aceasta. În primul rând, Nikolai Ge era un artist sărac. În timp ce locuia în fermă, nu avea întotdeauna pânze curate. Când avea idei noi, imagini, putea să profite cu ușurință de o lucrare care nu-l satisface. În al doilea rând, el a fost foarte pretențios de el însuși și a vrut să rămână în memoria descendenților acestor lucrări pe care el le-a considerat succesul creativ. Familia sa a salvat efectiv fotografiile, pledând cu Ge pentru a nu le atinge. Astfel, în mod miraculos au fost salvate picturile "Hristos în grădina Ghetsimani", cumpărat mai târziu de Tretiakov, "Răstignirea" din muzeul Orsay, pe care artistul nu ia în considerare interpretarea finală a acestei povestiri. În cele din urmă, al treilea motiv, și îl consider cel mai important. Ge îi plăcea să remodele. Stratul subiacent și-a împins imaginația și gândirea creativă. Aici, el arăta ca Tolstoi, care nu numai că a condus infinit lucrările sale, dar de multe ori și-a transformat ideile. De la o poveste putea avea o lucrare complet diferită. Ge lucra de asemenea. Cineva are nevoie de o pânză proaspătă, o foaie de hârtie goală, dar cineva este mai interesat să lucreze la un proiect, fiind cu el într-un dialog.
O imagine a picturii "Mercy" și a scrisorilor către Ekaterina Ivanovna Ge (soția lui Peter Nikolaevich Ge, fiul artistului) au fost păstrate în timpul lucrării pe pânză. Mai mult decât orice nu avem.
- Deschiderea tabloului "Mercy" - o senzație?
- Mai degrabă, stadiul muncii academice. Pregătindu-ne pentru expoziție, ne-am stabilit sarcina de a verifica mărturiile contemporanilor, în special amintirile lui Tatyana Lvovna Sukhotina-Tolstoi. Contemporanii fac uneori greșeli, confundă ceva, așa că este important pentru noi să găsim confirmarea cuvintelor ei și să-i familiarizăm pe spectator cu complotul spectaculos al "Mercy". În calitate de curator al expoziției, am stabilit o serie de sarcini - atât planul conceptual, atât cel specific, cât și cercetarea. Cu fiecare pas nou, devine mai clară cum a lucrat artistul, așa cum a crezut el. Este un astfel de cuptor în care ideile și ideile au fost reluate. Se lupta cu picturile sale.
- Pentru "Cina cea de taină" a primit titlul de profesor de pictura istorică. Avea 33 de ani. Apoi vedem o pauză în temele religioase ale lui Ge. Poate "Mercy" să fie considerată începutul unui nou apel la un complot religios?
- Da, poate fi considerat începutul unei reveniri la parcelele evanghelice, revenirea lui Ge la el însuși. Pe această cale, dezvoltarea sa a fost întreruptă. În primul rând, a fost întreruptă de critici clare, care a fost supusă picturilor "Mesagerii Învierii" și "Hristos în Grădina Ghetsimani". Imaginea lui Hristos a șocat publicul. Pictura expresivă și gratuită într-o pânză mare nu a fost înțeleasă de public. Apoi a avut loc o mutare de la Italia la Sankt Petersburg, unde artistul a intrat în mediul artei realismului democratic. De ceva timp se considera a fi curentul acesta. A devenit unul dintre fondatorii Asociației Expozițiilor Mobile, casierul său. El a trecut la subiectele istorice, însă a ajuns rapid la concluzia că nu există pur și simplu niciun ideal absolut la care el aspiră în figuri istorice. Fiecare personaj, fie el Petru sau Ecaterina, este contradictoriu. Fiecare persoană istorică va găsi laturi negre și albe, acte necruțătoare și crude. Dezamăgit în parcele istorice, Ge pleacă pentru fermă și, în general, refuză să picteze. Și numai după un timp a început să se întoarcă la sine. "Mercy" a fost prima imagine de ansamblu, în care tema evanghelică reapare. Apoi, artistul începe să lucreze la "Ciclul pasiunii".
Graficele de colectare Christoph Bollman (o colecție de desene Kye că colector de la Geneva cumpărat în 1974, la o piață de vechituri. Acesta a fost recent achiziționate de către Galeria Tretyakov de Stat), împreună cu alte desene descoperit desen, care parcelele marcate succesiv „ciclu Passion“ (de la „Venirea lui Hristos cu ucenici în grădina Ghetsimani „“ conștiință Iuda „“ Sanhedrin Court «iar celălalt -. la» Răstignirea „). Artistul a conceput o serie de litografii, care să ajute fiecare angajat publica Tolstoi Chertkov. Conform desenului, unele parcele au fost deja dezvoltate de către artist, unele el abia a început să se dezvolte. Deci, după „Răstignirea“ este o celulă goală. Aparent, ultima poveste trebuia să fie o compoziție: „Vă dau o poruncă nouă. Oamenii se iubesc unii pe alții ". Schițe pentru această compoziție este în colecția Sholmann: să traverseze trupul mort al lui Hristos, și Duhul Său saruta bandit. Dar imaginea lui Ge nu a fost scrisă. El însuși îi era frică de ceea ce făcea. În general, artistul nu a avut mult speranța că aceste fotografii vor fi expuse pe undeva. De aceea a vrut să le publice sub formă de litografii.
Picturile lui Ge nu au fost pur și simplu primite de public, au fost interzise de către Sfântul Sinod la spectacol, au fost îndepărtate de la expoziții în stadiul de pre-ordonare. El a fost unul dintre primii artiști ruși care s-au dezvoltat, alături de strategia expozițiilor de apartamente. El și-a arătat picturile în apartamente, în ateliere de cunoștințe, adunând un public mic.
Calvar. 1893 Galeria de stat Tretyakov
- De ce a impus Sfântul Sinod o interdicție pentru expunerea picturilor artistului?
- Mai întâi de toate, Sinodul nu la perceput pe Hristos. A existat o idee clară despre modul în care să-l portrezi pe Mântuitorul - Duhul perfect și trupul. În plus, Sfântul Sinod credea că artistul ia în considerare numai ipostaza umană a lui Hristos. Reprezentanții Sinodului nu au văzut în Hristos Isus nimic sublim și divin, numai suferință. În plus, tradiția de a ilustra Hristosul Suferinței există în pictura europeană din cele mai vechi timpuri. Știa această tradiție, se baza pe ea. În scrisorile și interviurile cu artiștii, Ge menționează lucrări, de exemplu, Cimabu florentin, care la prezentat pe Hristos pentru suferinții lui în "Răstignirea" din secolul al XIII-lea. Adică este încă o tradiție a Renașterii italiene timpurii, percepută și dezvoltată mai târziu de arta germană în lucrările lui Durer, Holbein.
Dar, în picturile sale Ge adresează nu numai tema de suferință cu privire la motivul dialogului lui Hristos și tâlharul. hoț lui vedere pe cruce, Hristos a fost rău, a fost revigorarea sufletelor pierdute. Pe fața tâlharului descris înțelegerea că suferința sa - prețul plătit pentru crima, iar următoarea persoană nevinovată suferă bun profesor care spune, astăzi vei fi cu Mine în rai, astăzi se va vedea viața veșnică. De ce a fost atât de important pentru Ge? Deoarece Ge umanist în primul rând, în aceste picturi, el și-a exprimat înțelegerea sa de viață și perspectivele pentru omenire. El a mărturisit pe Hristos, vorbind de renaștere în fiecare suflet, renaștere a omului, chiar de propan, rătăcită, ultimul penal. Acesta a fost interior și tema principală a „ciclu de Passion“ Ge.
- El a spus despre pictura sa "Răstignirea": "îi voi face să plângă și să nu se atingă, îi voi scutura pe toți cu suferințele lui Hristos". Despre cine vorbește artistul aici?
- Aparent, a vrut să spună publicului indiferent și ostil. Că lumea se va prăbuși în această catastrofă dezumanizare că, în secolul XX, vin ororile Primului Război Mondial și Revoluția, desigur, Ge nu putea ști, dar creativitatea lui a sunat literalmente alarma. În „Ultima zi a Pompei“ de Karl Bryullov mondială moare dintr-o erupție vulcanică, aceasta este roca, care nu poate rezista un om - un fir de nisip, nimic în comparație cu dezastrul natural. Și Kye mondială moare pentru că legea morală batjocorite dat omenirii în Evanghelie, pentru că, în ciuda tuturor secole ale creștinismului, oamenii continuă să se omoare unul pe altul, continuă execuțiile și linșarea negrilor din America ...
Ge avea o viziune foarte largă și nu se limita nici la munca sau la viața sa în fermă. A citit foarte mult și a simțit foarte bine această durere în lume și urâciunea acestei lumi, motiv pentru care multe dintre picturile sale din "Ciclul pasionat" au o expresivitate a posterelor. El a împărtășit patosul educațional al artei din secolul al XIX-lea. El credea că darul artistic nu ia fost dat pentru plăcere și nu pentru distracție. La primul congres al artiștilor Asociației Expozițiilor de Călătorie, el a ținut un discurs care a fascinat și a fascinat atât de mulți. Apoi a apreciat înalt contribuția primului ministru Tretiakov și, în general, colecția galeriei Tretyakov, spunând: "Această colecție arată diferența dintre ceea ce ar trebui să fim și ceea ce suntem!"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: