să fie semnificative pentru omenire și ca rezultat al dezvoltării să devină o sferă a libertății.
Primele obiecte ale atitudinii estetice a omului față de realitate au fost instrumentele muncii. Oamenii se bucurau de uneltele bine realizate. a căror formă corespunde scopului său. Munca a devenit o sursă de plăcere estetică, incitând oamenii în bucuria și admirația oamenilor pentru creativitatea lor. Odată cu extinderea sferei activității umane, se extinde și cercul valorilor estetice. Omul începe să perceapă și să evalueze estetic natura, el însuși și societatea. Ceea ce era util și de dorit pentru trib, clanul, a acționat ca un simbol al bogăției, a fost considerat ca fiind frumos.
Munca este mai veche decât arta. Omul apare mai întâi utilitarist și numai mai târziu pe baza atitudinii sale estetice față de lume. Un animal acționează (săpătură o grădină, cuiburi un cuib) în virtutea necesității biologice, în conformitate cu instinctele, fără un plan preliminar. Spre deosebire de om, activitatea animalelor nu este legată de transformarea Creativă Conștientă a realității. O persoană creează conștient, are un design și la sfârșitul lucrării obține un rezultat care îi corespunde. Folosind calitățile naturale ale fenomenelor pentru scopurile proprii, le adaptează nevoilor lor. Persoana creează, descoperind într-un subiect măsura internă. Creativitatea în procesul lucrurilor dă naștere atât simțului frumuseții, cât și abilității de a se bucura de ea, precum și produselor estetice cu valoare. și frumusețea lumii înconjurătoare, care este pusă de activitatea umană în relația de valoare cu umanitatea. Astfel, în cursul activității sale, o persoană dezvăluie și, într-un anumit sens, creează legi ale frumuseții.
Ce este o măsură intrinsecă unui obiect? Unii cred că măsura este ideea unei organizări intenționate, pusă de natură. Cu toate acestea, natura nu are un scop interior. Rodin, care a creat dintr-o bucată de marmură "Micul zână de ape"
totul nu este în concordanță cu ideea unei organizații intenționate, despre care se presupune că a fost așezată în marmură ca o substanță naturală. Nici o evoluție intenționată a marmurei nu ar fi avut niciodată acele obiective sau măsura în virtutea cărora piatra a devenit o sculptură la mâna artistului. Rodin a creat "Little Fairy of Waters", "tăind tot ce nu este necesar" dintr-o bucată de marmură. Aceasta a fost căutarea unei măsuri interne a materialului natural în conformitate cu nevoile publice ale omului. Din această bucată de marmură ar fi imposibil să faci o linguriță sau o matriță pentru turnarea metalului - o astfel de utilizare a materialului natural nu ar corespunde măsurii sale.
Măsura - capacitatea unui obiect, dezvăluit în procesul de stăpânire a lumii, de a servi o persoană într-un fel sau altul. Măsura - planul de intersecție a caracteristicilor naturale ale obiectului și nevoile umane condiționate istoric, reflectând interesele universale ale omului. Măsura - corespondența proprietăților naturale ale unui obiect cu nevoile și capacitățile omului ca ființă istorică care reprezintă rasa umană.
Frumoasă în natură și în societate
Frumoasă în mod obiectiv. Nu depinde de percepția individului, ci de valoarea reală, valabilă în general a obiectului. Public frumos - această proprietate estetică se datorează activităților oamenilor, care implică lumea înconjurătoare în sfera intereselor umane și pune fiecare subiect într-o anumită relație cu omenirea. Frumusețea este cea mai largă valoare pozitivă (valoare pozitivă) a fenomenului omenesc ca un fel.
Frumos - "spiritualitatea" subiectului. Această "spiritualitate" este cauzată de activitatea unei persoane care impune sigiliul apariției sale spirituale asupra obiectelor lumii exterioare. Activitățile oamenilor
întreaga lume vizibilă și transformă-o într-o întruchipare reală a forțelor esențiale umane. Fenomene în lumea de astăzi și a transformat munca umană și a devenit „a doua natură“, sau pentru a servi obiectul de dezvoltare, sau să ofere un arsenal de oameni viitoare de putere. Nu există fenomene indiferente social. nu corelate cu societatea. Și aceasta este sursa "spiritualității" fenomenelor realității și a proprietăților lor estetice.
Frumosul este sfera libertății umane, adică fenomenul conștient, stăpânit. Nu conține nimic înspăimântător, respingător: un om la stăpânit și este liber pentru el. Nu este vorba despre dominația personală a omului asupra fenomenului, ci despre dominația sa ca reprezentant al rasei umane, despre dominație, condiționată de nivelul istoric al dezvoltării societății și de producția acesteia. Frumusețe în -
II. S. Utkin. Sfârșitul. Flee de aur, 1907, nr. 3
Frumusețea este un produs istoric. Fenomenele realității, în care dominația omului asupra lumii materiale înconjurătoare este maximă pentru un anumit nivel al dezvoltării istorice a societății, par la fel de frumoase. Posesia liberă a forțelor naturii, abilitatea de a le subordona unui scop practic rezonabil determină o persoană o plăcere estetică ridicată.
BEAUTIFUL ÎN ART
Filozoful spaniol al secolului XX. X. Ortega y Gasset în articolul său „Adam în Paradis“, a scris că, deși o mare vagă și nu atât de ușor să „creeze cadrul conceptului de“ toate exact aceasta stabilește tonul în artele 337.
Arta este cea mai înaltă formă de stăpânire a lumii în conformitate cu legile frumuseții. Ea reciclează toate impresiile de a fi în frumos. Oricare ar spune artistul - despre suferințe tragice sau fapte exalte, despre urâciune sau comedie - creațiile sale aduc plăcere estetică. Filozoful danez al secolului al XIX-lea. S. Kierkegaard a prezentat o descriere figurativă a
acest lucru este un om nefericit, în a cărui inimă sunt ascunse chinurile profunde, dar ale căror buze sunt aranjate astfel încât, atunci când un gem izbucnește din ele, el se transformă în muzică frumoasă. În această imagine, o tradiție antică este regândită. Ca dar pentru sculptorul tiran Perill a aruncat un taur de bronz enorm, în interior. El a fost omorât de un om condamnat la moarte și ars sub burta unui monstru metalic. Gura taurului a fost aranjată astfel încât suspinele și strigătele persoanei pieritoare au ieșit din ea sub forma unor sunete melodice. Una dintre primele a fost execuția sculptorului însuși - creatorul statuii de bronz.
Perfect pentru totdeauna, și idei despre cel mai corect istoric volatil. Poetul F. Carco a reamintit că Vlaminck a cumpărat vending-l statuie Negro, au adus la Derain și a spus: „? Aproape la fel de frumoasă ca și Venus din Milo, nu este“ „E doar frumos“, - a spus Deren. „Apoi, cei doi au mers la artist Picasso, care a examinat cu atenție statuia și retratarea Vlaminck că este“ aproape la fel de Kramers
34 / Balzac O. Sobr. Op. În 15 volume. - M. 1955. - T. 13. - P. 375.
ca Venus de Milo ", a răspuns:" Este mult mai frumos! ".
Împărțind idealul frumuseții în imaginile lor, arta trezește artiști în oameni, favorizează capacitatea de a găsi măsura interioară a obiectelor, de a-și adapta proprietățile la nevoile publice ale omului. învață să simtă și să înțeleagă frumusețea, să creeze conform legilor sale, să formeze o orientare umană din punct de vedere estetic în lume.
Taurul cu aripi (shedu). Parte sculpturală a intrării în palatul lui Sargon II din Dur-Sharqruin. 712-707 de ani. BC. e.
OVERALL -
POZITIV
universal
VALOARE ȘI SFERĂ
lipsa de libertate
MAI MULT IN ISTORIE
MĂSURI ESESTICE
Longinus a trăit în secolul al III-lea. n. e. și tratatul
Pseudo-Longin notează izvoarele spirituale ale sublimului: pasiuni extraordinare, frumusețea cuvântului combinat cu gânduri grozave. Potrivit lui Pseudo-Longin, sublimul este departe de vanitatea lumească. minciună, bogăție, onoruri, glorie, putere nelimitată. Toate acestea atrage oamenii cu strălucire exterioară. “. O persoană rezonabilă nu poate părea o binefacere, în dispreț pentru ceea ce apare un adevărat bine. Surpriza și admirația nu sunt cauzate de proprietarii de bunuri imaginare, ci de acei oameni care, având posibilitatea deplină de a se bucura de astfel de bunuri, îi resping cu mândrie de la înălțimea măreției lor spirituale. „357.
Sublimul Pseudo-Longin vede pe cei puternici, care arată măreția puterii naturii lui Dumnezeu, care au o semnificație filosofică profundă“. Natura nu definește noi oamenii sa fie creaturi nesemnificative - nu, ea ne introduce în viața și universul ca un fel de triumf, și că noi am fost publicul integral și care să respecte zeloți sale sale, este imediat și permanent ne-a insuflat sufletul unei iubiri ineradicabile pentru tot ce este mare. pentru că este mai divină decât noi "367.
35 / Pe Sublim. - p. 14. 36 / Ibid. - p. 64-65.
Înălțat de Pseudo-Longinus, omul ridică la dumnezeirea măreție, aceasta oferă oamenilor nemurirea indelebil Amprente sine în memorie. Oamenii nu experimenta sentimentele de sublimului la vederea de fluxuri mici, cum ar fi curate, clare și utile ca acestea sunt, dar vin în uimire la vederea Nilului, Dunărea, Rin, și mai ales la vederea oceanului. Sentimentul sublimului nu este cauzat de foc, obținut de om, ci de focul cerului; ca un sublim om șochează un vulcan, răsturând pietre imense și aruncând fluxuri de sulf de ardere.
Potrivit lui Pseudo-Longinus, experiența sublimului aduce omul mai aproape de divin.
În hotărârile Pseudo-Longinus este importantă (un grăunte de adevăr) o indicație a faptului că nu a fost încă stăpânit de om și confruntat el fenomene apar ca sublimă.
Pseudo-Longin subliniază faptul că nu trebuie confundat atingerea cu sublimul. Tristețea atinge și nu aparține emoțiilor sublime.
Epoca din Evul Mediu a legat sublimul cu Dumnezeu. În acest sens, Anselm de Canterbury demonstrează existența lui Dumnezeu. El a spus că Dumnezeu este cel mai înălțat (bun suprem). Dar în conceptul de mai mare ca fiind componenta sa cea mai importantă. pentru că non-ființa nu este bună, ci rău. În acest fel. dacă binele suprem (sublimul = zeul) include existența, atunci există. Acest raționament deduce existența lui Dumnezeu dintr-o premisă în care această existență a fost deja admisă și, prin urmare, Anselm de Canterbury nu merge dincolo de cercul logic vicios. Și oricum, Dumnezeu este un obiect al credinței, nu al cunoașterii și al dovezilor.
catedrale medievale, aspirante turle ascuțite la cer, ca remarcabile monumente de arhitectură, cu cea mai mare expresie a puterii și-a exprimat dorința de oameni la mare, ideale, pur.
Marea creație a lui Dante este numită "Divină
comedie „în spiritul psevdolonginovskoy deoarece creativitatea separarea pe stilistic“ high „(tragedie) și“ low „(comedie).
Artiștii și umaniști ai Renașterii (Leonardo da Vinci „Cina cea de taină,“ Rafael „Madonna Sixtină“), negarea ascetismul medieval, slava omului, puterea lui, puterea și frumusețea. Aceasta a dus la o înțelegere a sublimului ca o manifestare vie și plină a esenței umane.
Interpretarea sublimului (într-un spirit de Cecilia) ca tip de stil a avut un impact asupra dezvoltării ulterioare a gândirii estetice până la MV Lomonosov, care în tinerețe au citit în tratatul lui Pseudo-Longinus traducere N. Boileau lui. Impactul tratatului este în învățăturile lui Lomonosov „a trei stiluri“ (a se vedea. Beneficiile de cărți religioase în limba rusă, 1757).
Articole similare
-
Prezentarea pe tema artei de a plăcea oamenilor a fost pregătită de un profesor al clasei pedagogice
Trimiteți-le prietenilor: