În calitate de regizor rus a primit o trestie de cartofi

-- Partenerii mei de peste hotare, cărora le-a plăcut scenariul, au insistat că filmul era vorbit de engleză și nu mi-a plăcut ", a explicat Yuri Borisovici. - Într-adevăr, de ce ar trebui un regizor rus să facă o imagine a problemelor rusești într-o limbă străină? Chiar și cumva nepatetic ", a spus el, aproape uitat.







Cu toate acestea, deși imaginea este încă în funcțiune (stânga dublaj, înregistrarea de muzică și un gigant grafica pe calculator scumpe, care este o lungă perioadă de timp), este deja contractat de către țările UE închiriere, inclusiv statele baltice, cu compania germana Rainbow si una dintre cele mai mari companii SUA - Sony Pictures pentru a fi prezentate în America. În plus, filmul annonsirovan lider kinofestvalyah internațional - la Cannes, Veneția și Berlin.

Acesta este un film despre pasiunile pe care o persoană le depășește sau se supune. „Monkey alb“, în film au devenit un fel de conștiință schimbarea dominantă a protagonistului, care, din păcate, poate fi numit „erou“ al timpului nostru. Acesta este un tânăr om de afaceri, absolut nefiind împovărat de nici un fel de principii morale. Singura măsură a valorilor pentru el este banii și puterea. Accidental se confruntă reprezentanții boem „intelectuali putred“, el a înțeles imediat ca cele la profit. Cu toate acestea, această întâlnire devine pentru el un punct de cotitură în viață. El descoperă că bucuria poate aduce o nouă carte, mai degrabă decât o mașină nouă, că frumusețea nu este măsurată de moda, dragostea nu se limitează la acte sexuale sunt adesea dictate de profit, și poate fi umplut cu lucruri ciudate pe care el mereu considerat întotdeauna nesemnificativ - natura , muzică, comunicare, oferind mâncare pentru minte și inimă.

-- Sunteți sigur că o astfel de poveste sentimentală se va întâlni cu înțelegerea și răspunsul publicului?

-- Filmul este un fel de viziune satirică asupra conflictului etern dintre goon și dragoste. Pornind de la pilda antică, "Maimuțele" vorbesc despre problemele societății moderne rusești. Și aici sunt, voi spune fără modestie, mă bazez pe capacitatea mea de a spune povestea cu fascinație, să amuz, să intrigi, să surprind. Vei numi doar acuzații, acuzații, convingeri. Râsul este o armă absolută și cel mai bun medicament. Verificat.

-- Fellini a spus că toată viața lui împușcă același film. Nu aveți sentimentul că filmați același film?

Voi exprima un gând paradoxal ", continuă Maminul cu un monolog pasionat. - Acum, cu dinamica externa, avem stagnare nu mai putin de ceea ce a fost sub Brejnev. Da, rafturile sunt pline de cârnați și îmbrăcăminte, există o luptă constantă pentru redistribuirea proprietății, cineva AGITAłIE în mod constant concurente într-o încercare de a se întrece pe sine reciproc, în această viață. Pare a fi o mișcare. Dar pur fizic. Nu aduce schimbări semnificative în mințile și inimile oamenilor. Care este sensul, să zicem, sărbătorile de Anul Nou, inventat pentru nouveau riche si continua aproape doua saptamani? Deși sunt proclamați sub semnul îngrijorării pentru restul oamenilor muncii. În primul rând, țara nu are absolut nici o muncă are nevoie de milioane de oameni care trudesc în aceste zile de lene, trebuie să se îmbete, sau, în cel mai bun, stai la televizor, în cazul în care acestea prezintă o serie cu uciderea fără sfârșit, sau de viață extrem de bogat -, mașini de lux scumpe haine, recreere chic, pe scurt, tot ceea ce nu este disponibil unui cetățean obișnuit. Acest lucru îl provoacă furie, invidia adaugă mânie. Dar principala problemă este că în felul acesta se creează un nou ideal al vieții. Astăzi sunt bani. Atunci când banii devine principala, atunci puteți vinde soldați și arme la inamic, arunca mama lui din apartament, pentru că este neprofitabilă pentru a păstra. Nu există criterii morale și o persoană încetează să mai fie un bărbat. Douăzeci de ani, favorizat corupția și cultura de masă, care este ciocanul în capetele de televiziune imature, doresc totul - astăzi și acum și lupta pentru ea. Pe străzile din Paris. Și mâine.

-- Într-un interviu, ați spus că ne pierdem propria cultură, umplând cinematografele și televizoarele cu filme americane, devastând creierul. Dar nu toate cinematografele americane sunt.

-- Bineînțeles, dar, din păcate, acest tip de film atrage, în primul rând, publicul larg. De fapt, de ce a câștigat cinematograful american? Nu pentru că este bună - poate chiar ar fi rău. Exemple bune sunt, după părerea mea, repetarea cinematografiei europene și a literaturii mondiale. La urma urmei, imaginea fundamentală a cinematografiei americane este Gone with the Wind, o paralelă cu romanul lui Tolstoi Război și pace. Această imagine poartă în sine tradiții de înțelegere a personajelor în dezvoltare, care nu este prezentă în cinematografia americană de astăzi. Deplasați pe ecran variante ale acelorași povești și mituri, realizate numai la un nivel tehnic diferit. Sentimentele sunt mereu exprimate aproximativ la fel - pentru asta, și există ștampile de film și este foarte dificil să inventezi ceva nou. Dar cinema are un sistem gigantic și foarte complex de mijloace expresive, care nu se regăsește în nici o artă. Pe oportunități spectaculoase, el nu are egal. Dar, ca rezultat, persoana apăsată de efecte speciale pe ecran a început să se aplatizeze. Au fost, de asemenea, filme codificate pentru complexitate, cum ar fi "Matrix". Ea izbucnește în cusături, dacă este dezmembrat logic, dar în formă este făcută atât de priceput și prudent încât a devenit aproape o biblie pentru adolescenți. Din cea de-a treia "Matrice" a urcat deja gol, dar astfel sunt regulile artei comerciale: stoarceți toți banii din mărfuri, chiar și cu prețul degradării lor.







De ce a câștigat cinematografia americană peste lume? Pentru că a fost inițial o marfă, împărțită în genuri. Este o industrie. O industrie de divertisment care ar trebui să aducă venituri. Astăzi totul, inclusiv cultura, este măsurat din punctul de vedere al legilor pieței sau tehnologiilor promițătoare. Pe această cale, și a mers la cinematografia rusă. Un exemplu este victoria serialelor de bandiți.

Nu vreau să fiu portretizată ca o persoană nenorocită, dar nu pot să spun că nu am împrumutat cele mai bune din Occident. Vorbesc doar despre sfera spirituală. Apropo, într-un fel uitat că cultura - nu este o știință de carte (care, de altfel, tinerii de azi pierd pur și simplu) este un sistem de tradiții, gusturi, principiile morale și particularitățile naționale. Tot ceea ce era civilizația spirituală unică pe care Rusia o avea pentru întreaga lume, izbitor de diferită față de societatea consumatorilor burghezi. Astăzi, Rusia nu se deosebește de celelalte. Este ușor să distrugeți cultura, este dificil de restaurat. Și pentru o lungă perioadă de timp. Și filmul de astăzi? Nu mă convine. Nici noi, nici Vestul. Cu foarte puține excepții. Am început chiar să filmăm filmele de război în mod american.

-- Și totuși ați încercat să coopereze cu colegii dvs. americani.

-- Chiar de două ori - și de două ori fără nici un rezultat. Despre "maimuțele" pe care le-am vorbit și prima experiență a fost legată de fotografia "Navigăm în Haiti", care nu a fost niciodată filmată. Americanii au ajuns la negocieri de zece ori - au convenit asupra calendarului, artiștilor - în general, munca a fost în plină desfășurare. Ei au admirat scenariul, dar apoi au cerut amendamente care ar transforma filmul într-un proiect tipic de la Hollywood. Când mi-am dat seama că filmul se prăbușește, am întrebat: "De ce te-ai întors la noi?" "Mi-a plăcut scenariul tău." - Deci, ce dracu îl transformi în produse banale americane, de la care întreaga lume scuipă?

-- Și crezi că cinematografia rusă poate concura cu cea americană?

-- Apropo, despre performanța actorului. În filmul "Window to Paris" ai lucrat cu actrița franceză Agnes Soral. Modul vestic al jocului este foarte diferit de cel al nostru?

-- Agnes a fost cea mai disciplină din echipa noastră - a știut mereu textul, a făcut exact treaba. Și artiștii noștri nu sunt întotdeauna gata, nu cunosc textul, uneori devin somnici, grei după ce au băut. Era foarte rău. Dar ar putea juca orice situație propusă. Și Agnes - și din acest motiv am avut un conflict unic - nu am putut face altceva. Școala occidentală este școala de reprezentare. De exemplu, atunci când am predolzhil să joace tot drumul în jurul valorii de, este un scandal prin intermediul unui interpret, necesită un producător care a explicat de ce directorul, spunând, nemulțumit de actrița. Mi-am fluturat mâna. Stă în picioare, cu ochii înghițiți. Și, după ce premierul a spus: „Eu știu esența școlii ruse - poți improviza întotdeauna un pic, distruge genul de locuri de muncă“ Apropo, presa franceză a apreciat numai artiștii noștri și certat compatriotul ei.

Cu cat actorul te intelege mai mult, cu atat mai mult poti obtine de la el. Dar dacă actorul este complet dependent de director, atunci are o școală proastă. Acest actor, cum ar fi Dustin Hoffman, Robert De Niro, Jack Nicholson, nu va permite ei înșiși să facă ciudați care nu duc la - el ar spune: Eu schimba directorul. Artistul dorește să intre în mâini bune - apoi este dat directorului și îl conduce. În caz contrar, actorul folosește clichete. Artistul, ca și muzicianul orchestrei, este o profesie subordonată. Totuși, vocea lui devine purtătorul de cuvânt al gândirii, ideii, melodiei. Prin urmare, acesta este principalul pentru spectator. Și acest lucru este adevărat.

-- Ei spun, cu vârsta, viziunea dimensiunilor amuzante. În cei 60 de ani, îl simțiți?

-- Există o problemă umană generală a îmbătrânirii creatorului. În artă, ca și în viața sexuală, există potență și impotență. Și oamenii depind mai mult sau mai puțin de ea. Cei mai puțin dependenți sunt cei care sunt capabili să evalueze critic, viața înconjurătoare, oportunitățile lor și să folosească cu pricepere darul și experiența care sunt date de natură și trăiesc de ani de zile. La vârsta venerabilă, Mikhail Romm a creat cele mai bune filme - "9 Zile de Un An", "Fascismul obișnuit". Cecil de Mill, un regizor american care a murit la vârsta de 80 de ani, a fost lovit tot timpul de noutate, fiecare film a fost o revelație. Luis Buñuel bătrânețea făcut filme mai semnificative și mai interesant decât atunci când eram tânăr: „Farmecul discret al burgheziei“, „Obiectul obscura Desire“ - un, film nou, proaspăt. Deci, problema nu este în vârstă, ci în bani.

-- Și cum merg lucrurile cu ei?

-- E tragic. Oamenii care au bani, în cea mai mare parte, nu-mi împărtășesc deloc gusturile și opiniile. Acestea activează televizorul în momentul în care îl dezactivez și invers. Excepții, desigur, este. Unii Petrograderi bogați mi-au ajutat prin acordarea unor sume decente, iar alții au prezentat bani în momentele cele mai critice ale lucrărilor despre "Maimuțe". Și le sunt foarte recunoscător pentru acest lucru, mai ales că nu erau cei mai bogați oameni din țară. Și cei cu adevărat bogați nu au nici un beneficiu din investițiile în proiecte culturale - nici o pauză de impozitare, așa cum este obișnuit în țările occidentale. Da, majoritatea oamenilor bogați ca filmele lui Mamin, dar toți sunt angajați într-o altă afacere, iar atașamentul la cinema este atribuit în mod obișnuit riscului de a pierde bani. Deși astăzi cinematografia rusă a început să aducă venituri reale și substanțiale producătorilor săi. În ceea ce mă privește, nu pot face un film personalizat, pe care mi-a fost oferit în mod repetat să filmez. Sunt prea libertatea iubitor de a lua povesti neinteresante cu actori care nu sunt interesant pentru mine. Și dacă, prin judecată, instanțele mi-au forțat să trag ceva care ma dezgustat, aș începe să beau.

-- Te bazezi pe succesul festivalului "Maimuțe albe"?

-- Da, întotdeauna mă aștept la succesul festivalului - indiferent dacă este sau nu, dar pentru mine este un stimulent. Succesul festivalului se dezvoltă, după părerea mea, din mai multe lucruri. Lucrarea trebuie să fie nouă și să fie în contrast cu altele. Este ca, de exemplu, într-o fabrică de parfumuri, puteți auzi: "Dă-i cel puțin o bucată de rahat!" Și în porcărie - dimpotrivă. Comparația poate fi dură, dar exactă. Acum, în Occident, moda pentru filmele din Orientul Îndepărtat. Filmele chinezești și coreene primesc premiile principale, în ciuda faptului că sunt extrem de naturaliste și că sunt greu de urmărit. Atunci când o persoană mănâncă un caracatiță vie - nu toată lumea poate supraviețui.

-- Vrei să filmezi următorul film?

-- Mă gândesc la scenariul filmului "Fereastră la Paris-2".

Mă întreb cum vor evolua destinul copiilor eroilor mei. Dar principalul lucru este că producătorul de film Eko Sonic propune să facă filmul "Leonid Utesov" ("Rock Man"). compania Președintele Alex Fasman consideră că povestea semenului său va fi interesat de faptul că, „inspirat de muzica de pe Broadway, în epoca lui Stalin a consacrat viața răspândirea jazz-ului în Uniunea Sovietică.“ Acest proiect este foarte interesant pentru mine. În plus, președintele companiei a asigurat: "Nu vom face niciodată nimic care subminează integritatea înțelegerii imaginii sau a producției". Vreau să sper că al treilea pas al cooperării va avea succes.

Yuri Mamin este pe lista celor mai bune 100 de regizori ai lumii secolului trecut. Fiecare dintre filmele sale este marcat de o mulțime de premii de festivaluri internaționale. Dar, mai presus de toate el este mândru de atribuire, care se află în orașul elvețian Vevey, la festivalul, dedicat centenarului lui Charlie Chaplin a dat văduva lui - Una. Aceasta este o copie exactă a trestiei cu un mâner de aur, pe care marele Charlie nu sa despărțit niciodată. Yuri Mamin este singurul proprietar al acestei relicve din lume.

-- Când mă gândesc că am pierdut capacitatea de a veni cu ceva interesant - Taiki sunt fundături, - spune directorul - mă uit la această trestie de aur, și cred că: „A fost același lucru înainte.“







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: