Termenul „imagine artistică“, în interpretarea modernă și semnificația a fost definită în Estetica lui Hegel: „Arta descrie adevărata universală, sau o idee sub formă de existență simțitoare, calea“ ( „Estetica“, adică, M. 4. 1973, p 412.). . Cu toate acestea etimologic merge înapoi la estetica vechi dicționar, în cazul în care acestea erau cuvinte-concepte (de ex. Eidos) exterioară obiect „vizualizare a imaginii“ distinctiv și luminos în aceasta OBE „esență, ideea“, dar și mai specifice, o definiție clară a domeniului artelor plastice - "statuie", "imagine" etc. Descoperirea conceptului de mimesis. Platon și Aristotel a considerat problema naturii artei figurative în planul relațiilor de obiecte reale, fenomene și „copii“ lor perfecte, „mulaje“ și Plotin, axat pe dezvoltarea conceptelor de „Eidos interne imagine-simț al proprietății esența obiectelor. Modernă europeană, în primul rând estetica clasică germană evidențiază aspectul nu mimetică, și productiv, expresiv, creativ, în legătură cu activitatea creatoare a artistului. Conceptul imaginii artistice este fixat ca un anumit mod unic, iar rezultatul interacțiunii și rezolvarea conflictelor între începuturile reale spiritual și senzual, ideal și.
Imaginea artei este o reflectare a realității primare, empirice. Cu toate acestea, indiferent de gradul de similitudine (similitudine) descris cu imaginea artei afișată nu este o "copie" a "prototipului" care îl servea (caracter, eveniment, fenomen). Este convențional, "iluzoriu", nu mai este de realitate empirică, ci de lumea interioară, "imaginară" a creației create.
Imaginea nu este doar o reflectare a realității, iar generalizarea ei artistică este de a crea „de om“, produsul de idealizare sau tastarea fapte reale, evenimente sau caractere (a se vedea. Tipic). „A fi Imaginar“ și „posibilă realitate“ nu sunt mai puțin, ci, dimpotrivă, sunt de multe ori mai valabile decât cea a servit ca „materialul“ original al obiectelor reale, fenomene, evenimente. Gradul și caracterul complet al saturației semantic generalitate imagine artistică, cuplat cu abilitate variantelor de realizare de design creativ, permit să se distingă (chiar și într-un singur produs) imagini de caracteristică individuală și tipic. Întregul artistică de sistem există o ierarhie a nivelurilor semantice - individuale, cel puțin degajări semantică „sarcină“, se trece în descărcarea caracteristică și caracteristica - în tipic pentru a crea imagini de importanță universală și valoare (de exemplu, Hamlet în acest sens, este incomparabil cu Rosenkrantz ,. Don Quijote - Sancho Panza si Khlestakov - cu Tyapkin sau Lyapkin).
imagine artistică - este actul și rezultatul punerii în aplicare creatoare, transformarea realității, atunci când senzuală în opera de artă este construit contemplarea la aspectul pur, astfel încât să apară ca și în cazul în care „la mijloc între senzualității imediată și aparținând zonei ideii ideale“ (Hegel, Estetica, t 1 ... M. 1968, p. 44). Nu este un gând sau un sentiment, luate separat și în ei înșiși, dar „Felt a crezut“ (Pușkin), „gândirea directă“ (Belinski), și conțin un moment de înțelegere, și timpul de evaluare, și momentul activității. Deoarece imaginea artei inițial și fundamental speculativă, nu „teoretic“, acesta poate fi definit ca o idee artistică, manifestată în formă de reprezentare artistică, și, prin urmare, ca întruchiparea experienței estetice, în care senzualitatea umană educa-te pe propria lor auto-creație. Formele educaționale în artă înseamnă creație, nume și redenumire a totului și a tot ceea ce o persoană află în jurul și în interiorul său. Imagini de artă sunt înzestrate cu viață independentă și autosuficientă, și, prin urmare, de multe ori sunt percepute ca obiecte și subiecte de fapt existente, modele de altfel, au devenit de empatie și de imitație.
Varietatea tipurilor de imagini artistice se datorează speciei, legilor interne ale dezvoltării și "materialului" fiecăruia dintre artele folosite. Verbal, muzical, plastic, arhitectural, etc. imaginile diferă de la celălalt, de exemplu. o măsură a raportului dintre momentele senzoriale și cele ideale (raționale) din ele. În imaginea "portret", concretența senzuală predomină (sau cel puțin vine în prim plan), principiul ideal (mental) domină în imaginea simbolică, iar în imaginea tipică (realistă) predomină dorința pentru combinația lor armonioasă. Diferențele de specie, unicitatea imaginilor artistice sunt exprimate expres (și în multe feluri sunt date) de natura "materialului" și a "limbajului" prin care acestea sunt create și întrupate. În mâinile unui artist talentat, "materialul" nu doar "vine la viață", ci dezvăluie o putere expresivă cu adevărat magică în transmiterea celor mai delicate și profunde gânduri și sentimente. Ca și din ceea ce "sora" (AAAkhmatova), cuvintele, sunetele, culorile, volumele apar poezii, melodii, imagini, ansambluri arhitecturale - acesta este secretul artei care nu poate fi rezolvat pe deplin.
1. Aristotel. Despre arta poeziei. M. 1957;
2. Lessing G. Laocoon sau despre limitele picturii și poeziei. M. 1957;
3. Hegel G.V.F. Estetica, vol. 1, 4. M. 1968;
4. Goethe I.V. La art. M. 1975;
5. Belinsky V.G. Ideea artei. - Complet. cit. Op. 4. M. 1954;
6. Losev A.F. Dialectica formei artistice. M. 1927;
7. Dmitrieva N. Imagine și cuvânt. M. 1962;
8. Intonarea și imaginea muzicală. Colecția de articole. M. 1965;
9. Gachev G.D. Viața conștiinței artistice. Eseuri despre istoria imaginii. M. 1972;
10. E același lucru. Imaginea din cultura artei rusești. M. 1981;
11. Bakhtin M.M. Întrebări de literatură și estetică. M. 1975;
12. Timofeev L.I. Pe imagini. - Onge. Fundamentele teoriei literaturii, ediția a 5-a. M. 1975;
13. Semiotica și creația artistică. M. 1977;
14. Shklovsky V. Arta ca metodă. - Din istoria gândirii estetice sovietice. 1917-1932. M. 1980;
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: