Există aproximativ 400 de forme de artă (T. Munroe), care se explică printr-o interpretare expansivă a acestui termen. Cuvântul "artă" provine din arsul latin, artistică, ocupație, artă, știință. Adăugând la acest adjectiv, obținem anumite tipuri de clase: artes liberals - artă liberă, artes sordidae - artizanat, arte optimae - științe, artes disserendi - dialectică. În sens larg, arta este creativitate artistică specializată, acestea sunt anumite abilități necesare pentru realizarea operelor sale, de aceea arta este unică individuală, este un proces creativ bazat pe principiul interpretării artistice a realității.
Arta în sistemul culturii are un rol unic în ea, ca în oglindă reflectând întreaga cultură. De aceea, ca formă de cultură, arta reprezintă una dintre căile de existență a conținutului culturii spirituale și este capabilă să reglementeze activitatea vieții oamenilor conform legilor frumuseții, perfecțiunii, înălțimii orientărilor spirituale ale omului etc. Arta este întotdeauna o aruncare în viitor, o descoperire în ceva care nu este încă realizat, dar este prezis. Spre deosebire de știința funcțională, care acționează ca un mijloc. arta este o activitate care are un scop în sine. Diferențierea speciilor și a genurilor în istoria artei depinde de diversitatea și complexitatea vieții spirituale a unei persoane ("era de argint" este orientativă în acest sens). În acest sens, OA. Krivtsun ajunge la concluzia că "criteriul" culturii "artei nu poate fi redus doar în măsura în care impactul său asupra procesului de modificare a abilităților cognitive umane. Partea esențială a nevoii de a comunica cu arta a fost întotdeauna nevoia de satietate emoțională, de divertisment. o oportunitate de a realiza un experiment spiritual. compensează monotonia vieții de rutină ... ". [4]
Având în vedere problema relației dintre culturale generale și artistice, O. Krivtsun consideră că conceptul mai larg de cultură în fiecare etapă istorică limitele artei în măsura în care punerea în aplicare a modalități artistice de auto-realizare umană depășesc normele general acceptate ale epocii culturale.
Estetica luminarilor francezi din secolul al XVIII-lea. a făcut corecții proprii în dezvoltarea teoriei frumuseții. Astfel, Voltaire (1694 - 1778) din codul estetic "Templul gustului" scrie: "Gustul fals este produsul artificialității, între timp, mama gustului adevărat este însăși natura", adică Frumusețea este o proprietate naturală a naturii însăși. Diderot (1713 - 1784) a asociat frumusețea cu moralitatea, etica estetică. Ponyatiekrasoty egalat cu conceptul de bine, principalul lucru - aspectul spiritual al omului. Potrivit lui Diderot, în natură frumosul este natural, în meșteșuguri - virtuos, moral - moral, în artă - adevărat. Frumusețea corporală este rezultatul unei combinații a frumuseții formei, culorii și expresiei. Frumoasa este cunoscută prin senzație, nu prin rațiune.
Kant a considerat relația omului cu frumosul pur contemplativ, nepractic. Distingând util și frumos, el a subliniat natura deosebită a interesului estetic. Kant a produs dematerializarea frumosului, a separat forma de conținut; de exemplu, culoarea verde sau sunetul unei vioari sunt considerate a fi frumoase, dar ele sunt doar plăcute și numai purificarea din conținutul material de culoare și sunet le face frumoase. Potrivit lui Kant, "plăcerea plăcută" și "plăcerea în bine" sunt combinate cu interes, în timp ce plăcerea frumosului, care determină judecata gustului, este liberă de orice interes.
Potrivit lui Schiller (1759-1805), frumusețea este libertatea (frumoasă în conformitate cu legile: frumusețea creează dezvoltarea liberă a fenomenelor în conformitate cu legile inerente în ele). Baza frumusetii este simplitatea (dar nu toata simplitatea este frumusetea) si libertatea in acest fenomen. Frumusețea este perfecțiunea naturală. Ceea ce este urât în natură poate fi bine în artă, adică un obiect nu poate deveni frumos, ci doar imaginea lui.
Goethe (1749 - 1832) a văzut un început estetic în realitate. Arta pentru el - „imitație a naturii“, sarcina artistului - „să profite și de a exprima sensul naturii“ "Imita" natura lui Goethe însemna "concura" cu ea. expresie artistică pentru ea - este activitatea de transformare cu scop, astfel încât arta - este o manifestare a spiritului uman creator, și, prin urmare, o parte din natură și în același domeniu de timp „se ridica“ asupra naturii, deoarece „aduce împreună obiecte, de obicei, împrăștiate în întreaga lume, și chiar toate cele mai vulgarul este descris în adevărata sa semnificație și demnitate. " Frumos. Goethe este manifestarea forțelor ascunse ale naturii; fără înfățișare, ar rămâne ascunse pentru totdeauna. "Ei spun: artistul, studiați natura. Dar nu este atât de ușor să extragă din umil nobil, de urât. - Beautiful "
Yuri Borev, în "Estetica", clasifică frumosul ca fiind cea mai largă valoare pozitivă (valoare pozitivă) a unei persoane, adică un fenomen înrudit, stăpânit. Nu conține nimic înspăimântător, respingător: persoana la stăpânit și este liberă pentru el. "
Fine în artă este o dominantă - și este, în conformitate cu H. Ortega y Gasset, stabilește tonul, este o valoare pozitivă universală.
Marele G. Heine a spus minunat -
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: