Călătoria noastră pe echipamente electronice de scena de studiu Moscova a început în zona de metrou în 1905, în cazul în care Artem Harcenko, el este acum sub numele de Tyoma, studio localizat. Acesta este situat la ultimul etaj al unei clădiri industriale destul de neremarcabile, dar în interior are o atmosferă profesională. Curățenie ideală, iluminare plăcută și o întreagă flotă de instrumente și tratamente care par să aștepte să ia parte la crearea unei noi piste.
Artem, te cunoaștem ca un participant și producător de mai multe proiecte în același timp - R-Tem, Kooqla, a avut timp să te familiarizezi cu proiectul tău Tyoma. Toate aceste proiecte au apărut pe scenă cu spectacole live - spuneți de ce ați ales forma live pentru prezentarea muzicii dvs.?
Noul tău program este construit în jurul unui spectacol cu o orchestră live - spune-mi cum a venit ideea să faci acest lucru?
Schema de conectare a echipamentului la un concert al lui Tyoma cu o orchestră simfonică
Curios, cum ai găsit muzicieni?
De fapt, nimic atât de complicat. Muzicienii academici sunt foarte mulți și lucrează cu ei foarte simplu. De fapt, trebuie să scrieți singur scorul fiecărui instrument sau să găsiți un dirijor care deja lucrează cu orchestra de muzicieni. Cu auzul său calificat, el înțelege rapid câte unelte sunt necesare pentru a reproduce piesa. Plus o astfel de viață în ce? Când trebuie să ne jucăm într-un alt oraș, pot să mă liniștesc și să lucrez cu muzicieni locali. În primul rând, acesta este unul dintre elementele vieții reale și, în al doilea rând, interacțiunea cu oamenii noi vă inspiră întotdeauna la ceva nou.
Pentru a se întâlni cu duo-ul electronic de la Voljskii - Poima, reprezentată de Alexander Lopukhov Lestyuhina și semințe, vom merge la soundcheck în barul Heineken. Aici, în pregătirile complete se fierbe timp de evenimentul de astăzi - pereții sunt lipite peste materiale texturate paralonovym la masa de lângă Vijay pregătește acompaniament vizual al partidului, și să vină în mod constant noi actori, diluarea felicitări atmosfera și glume. Îi prindem pe copii exact la intrare, de îndată ce apar pe pragul instituției, cu sintetizatori pregătiți.
E greu de spus cum sa întâmplat. Întotdeauna am jucat muzică folosind instrumente, indiferent dacă este vorba de chitare, tobe sau sintete. Deci, când a apărut întrebarea despre performanță, nici măcar nu am gândit cum ar trebui să arate, bazându-ne pe ceea ce aveam la acel moment.
Cum influențează viu modul în care scrieți muzică?
Nu aș spune chiar să trăiesc în sine, ci mai degrabă o configurație. Ea afectează în mod direct procesul și specificul scrisului de muzică, acesta formează sunetul nostru. Când ne așezăm să scriem o nouă viu, rareori folosim materialul vechi, de obicei pornim de la zero. În viitor, după mai multe discursuri, vom alege momentele cele mai placute pentru noi și vom începe să le perfecționăm, ca rezultat, totul se poate schimba dincolo de recunoaștere.
Care sunt planurile legate de performanțele imediate?
Acum ne pregătim Ilia nClear electronic complet viu Kos.Mos.Music colectiv (K.M.M.C.), pe baza piesele noastre tambur și bas. În curând vom juca la una dintre partidele noastre. Este greu de spus care va fi configurația finală. Acum avem o pereche de capabilități conectate prin WiFi, o pereche de Virus și Kaos Pad în sprijin și apoi cum merge. Sunt idei, dar ochii mei sunt încă înspăimântați.
Dacă credeți că există un stereotip comun, în familiile americane toate mobilierul este transformat în televizor, o vizită la Andrei OID în centrul atenției este muzica și numai ea. Instrumentele, înregistrările de vinil, înregistratoarele, o colecție de înregistrări mini-disc ale unor proiecte vechi sunt puțin cam neglijente, dar umple spațiul unui studio de acasă.
Andrei, care este o performanță live pentru tine și cât de important este să joci în direct?
Pentru mine este un lucru complicat și de neînțeles, dar foarte interesant. N-aș fi interpretat în direct, dar câteodată sunt chemat să joc - și eu o consider o provocare. Chiar știind că declarația mea poate fi un eșec total, și este mult mai ușor și mai confortabil, pur și simplu pentru a reduce piesele, am înțeles că această metodă de încercare și eroare în timpul unui spectacol live, am descoperit câteva lucruri importante care mă vor ajuta în viitor.
Am studiat, de asemenea, DJ-urile dintr-o dată în cluburi, este o experiență dureroasă pentru mine și pentru ascultători, totuși destul de eficientă.
Cum vă pregătiți pentru spectacol?
La început sunt în șoc și cred că de ce am subscris la toate astea. Imaginația mea și ego-ul îmi trag imagini teribile de tot felul de fakapov. De la oprirea acestui sau acelui dispozitiv la dezastre naturale neprevăzute. Ei bine, când nu este aproape nimic de a arăta, stau să fac ceva. Mă pregătesc cumva.
Mixmag este interesat de tot ceea ce este cumva legat de cluburi, muzică electronică și DJ-i. Considerăm că DJ-ul este o artă, dansând ca fericire, muzica electronică ca un univers fără sfârșit și sfârșit. Suntem interesați de oameni care iubesc să danseze și care îi încurajează pe alții să danseze. Ne plac tehnologiile care contribuie la crearea de ritmuri, vibrații și dispoziții. Ne place să vorbim despre muzică, să găsim nume noi și să acționăm ca un ghid în spațiul în continuă schimbare al mișcării clubului.
Director de proiect: Oksana Korenevskaya
Director PR: Elena Shapkina
Suport pentru clienți: [email protected]
+7 (495) 972 01 45
Trimiteți-le prietenilor: