Cu cât focul a răcit mai mult umanitatea ateistă, cu atât mai dificil a fost ca această omenire să răspundă chemării la moarte
poveste cunoscută a regizorului suedez Ingmar Bergman restante, care la varsta de 35 ani a fost frică de moarte, și numai a scos filmul genial „A saptea pecete“, a fost capabil de a se apropia de răspunsul la întrebarea: De ce trăiesc? „Atâta timp cât îmi amintesc - scrie Bergman, în memoriile sale - am fost mereu bântuit de teama de moarte, care a devenit uneori de nesuportat. Gândul că voi muri și astfel voi încetează să mai fiu, că voi intra în porțile Împărăției întunericului, că există ceva ce nu pot controla, organiza sau furniza, a fost o sursă de groază constantă pentru mine. Și când deodată m-am dus și portretizat moartea unui clovn alb, un personaj care vorbește, jocul de șah, și, de fapt, nu este plină de nimic misterios, am luat primul pas în depășirea frica de moarte. "
Sentimentul de semnificație a vieții este ceea ce vă permite să depășiți teama de moarte. Semnificații poate fi religioasă (și apoi pe cealaltă parte a morții este viața veșnică) sau seculară (și atunci când este vorba de continuarea vieții în detrimentul cauzei comune a fost preluată de următoarea generație). Dar numai ei pot rezista fricii de moarte pentru realitate.
Dar dacă nu există nici un sens? În acest caz, săracii încep să laude moartea ca mântuire dintr-o luptă opresivă pentru o bucată de pâine. Și bogați - să o laude ca pe o eliberare din hedonismul veșnic și deznădejdea. Cultul de a lăuda moartea apare inevitabil în oamenii lipsiți de sens. Pentru că în caz contrar se vor înfuria cu groază muritoare.
Filmul filmului. O anumită creatură mitică (jucată de R. Litvinova) vine la o femeie pe moarte. Scopul lui - de a conduce muribundul în lumea următoare, într-un moment în care cel mai bun prieten cu un nume expresiv Speranța și iubitul lui sunt fără putere să ajute.
Alegerea temei filmului de către Renata Litvinova se explică prin faptul că ea a fost preocupată de întrebări existențiale, de întrebări despre viață și de moarte încă din copilărie. Ea a studiat mituri despre vechii zei, legende, ritualuri și simboluri, cu care diferite națiuni au legat moartea. Moartea respectă o persoană, ea îl avertizează în vise despre sosirea ei, crede Renata Litvinova. O persoană ar trebui să asculte doar o "lume subtilă" capabilă să trimită o persoană semne de abordare a morții. Cu privire la întrebarea dacă această credință a ei (R. Litvinova) în forțele altei lumi este șocantă, actrița răspunde: "Normul este anti-artă. Madmen face arta. "
Tema morții în artă, în literatură în special, a fost ridicată în diferite aspecte.
De exemplu, Alexander Blok a scris despre moartea sufletului:
Trezit: treizeci de ani.
Grant-laudă, - dar nu există inimă.
Inima este un om mort.
Și, când a venit sfârșitul,
El a găsit destul de banal
Moartea sufletului tău este tristă.
Marele poet spaniol Federico García Lorca a remarcat o atitudine specială față de moarte în Spania. "În alte țări, moartea este totul. Ea vine, iar cortina cade. În Spania este diferit. În Spania se ridică. Mulți aici sunt ziduiți în patru ziduri până la moartea lor, și numai atunci sunt executați la soare. În Spania, ca și nicăieri, doar morții trăiesc până la capăt - și vederea lor doare ca o lamă de ras. în analiza finală, tot ceea ce este vital aici este judecat de demnitatea urmărită a morții ".
În cultură, moartea a fost întotdeauna percepută ca provocarea ulterioară a vieții. Ca un antagonist etern și ireconciliabil al vieții. Ca ceva cu care o persoană conduce o luptă fără compromisuri. Iar această luptă dă vieții un înțeles deosebit și un sentiment de amărăciune.
Cum înțelesurile religioase rezistă morții, este de înțeles. Un creștin, de exemplu, știe că viața face parte dintr-o călătorie lungă. Cum vei trăi această viață, o astfel de răsplată va fi în viața de apoi: în funcție de rezultatele ei vei ajunge fie la cer, fie la iad.
Ateii rezistă provocării morții, desigur, mult mai dificilă. Dar, după cum știm, revoluționarii ateu au reușit să rezolve această problemă în felul lor, sacrificând lucrarea vieții lor - revoluția.
Dar ei sunt revoluționari. Cu pasiunea lor, fierbinți. Cu cât focul mai răcește omenirea ateistă, cu atât mai dificil a fost ca această omenire să răspundă provocării morții. Din momentul solemn al tranziției către o altă lume, au rămas doar ritualuri. Rites au pierdut treptat semnificația lor. Și din moment ce problema morții nu a primit niciun răspuns, a fost tăcut. Moartea sa transformat în ceva indecent, în ceva despre care nu vorbesc. Și dacă nu vorbești despre ceva, atunci pare să lipsească. Dar este ușor de spus absent.
Viața fără așa-numita confort - care poate fi fie o credință în viața veșnică, fie o cauză comună sacră - a devenit din ce în ce mai neajutorată în fața morții. Și dacă da, atunci problema morții a început să se confrunte cu omenirea într-o nouă capacitate.
Renata Litvinova vrea să vorbească despre moarte, dar ea nu are nimic de spus pe fond. Întotdeauna caută asociații - indicii în mituri, literatură rusă și sovietică, culturi africane, în cele din urmă. Întrebat de ce principalul personaj este Rita, ea răspunde: "Îmi place acest nume - Margarita. aceasta este în Goethe, în Bulgakov. "
Și mai departe în film, ea își reproduce asociațiile: galben, cioară, mascaradă. Ea încearcă să înceapă moartea a vorbi, de a stabili relația cu moartea - ca și în cultele arhaice, reinventând comportamentul ritual în momentul morții, noi personaje, și confort în timp ce-l înțelege. Se pare că este chiar "foarte frumos" să moară în astfel de rochii "de epocă", printre sclipici de ciucuri, în postere rafinate.
VDrevney sufletul zburat în Grecia pentru zeul Thanatos, fiul zeiței Nyx (Noaptea) și Erebus Dumnezeu (Darkness), care se temeau și displacut chiar ei înșiși zei. "Creatura mitică", care a venit la sufletul eroinei din "The Last Fairy Tale of Rita" - o femeie frumoasă, extravagantă. Se dovedește a fi mai precisă, mai bună și mai atentă la prieteni, rude, rude. Și oferă o singură eliberare din poveri lumești și trădători.
Apropo, trebuie remarcat faptul că apariția unor astfel de "creaturi miticale", care urmăresc scopuri neobișnuite, a devenit aproape un fenomen obișnuit în arta contemporană.
În filmul lui Bob Foss AllThat Jazz __ (1980), de la apropierea morții a fost simulat întregul spectacol! Personajul principal este grav bolnav, dar în fiecare dimineață începe cu un duș, luând o doză de medicament, un zâmbet și expresia "Spectacolul începe, domnilor!". Și mai departe - o zi de lucru nebună. Ocazional, el este vizitat de creatura misterioasa Angelica - sau de muza. sau poate o asistentă medicală sau poate un înger de moarte. Pierderea simțului realității, trezirea după leșin, eroul scrie o notă către asistentă: "Sunt viu sau mort?".
Și acum - despre cele mai importante în filmul Litvinova.
Dar este o nouă cultură atât de importantă încât anulează moartea ca o provocare, care trebuie răspunsă? Cultură, care este destul de legitimă să numim cultura morții? (O întrebare separată este dacă tranziția spre o cultură a morții este și moartea culturii.)
Se pare că această nouă cultură este foarte importantă. Desigur, dacă vrem să apăram țara și să nu o transformăm într-un cimitir imens sau într-un azil gigant.
În ultimul deceniu, numărul sinuciderilor din Rusia în rândul tinerilor a crescut de 3 ori. O tendință amenințătoare, nu-i așa? Numai în ultimii cinci ani, 14157 de minori s-au sinucis. Și cinematografia este, de asemenea, responsabilă pentru acest lucru.
Alejandro Amenabar nu ascunde că subiectul morții îl interesează cel mai mult. Înainte de "Marea dinăuntru", a filmat filmul "Ceilalți", în care se dovedește că viața unei tinere cu doi copii într-o casă mare, goală, este deja viața după moarte. Femeia a ucis copiii și sa sinucis. După aceea sa dovedit că viața continuă. doar într-o altă dimensiune. „Cineva a venit cu o formulă interesantă:“ Altele „- un film despre cei morți care doresc să fie în viață, și“ The Inside Sea „- cei vii care vor să moară.“ Spune directorul.
Fiți atenți la fraza "de viață, care doresc să moară."
În Spania, "The Sea Inside" a declanșat o discuție aprinsă în legătură cu tema ridicată a eutanasiei. Dar mesajul regizorului era mult mai profund. Dorind să ridice problema plecării voluntare de la viață, el ia ca exemplu o persoană, mai degrabă acoperite în mod oficial de cazurile în care cel puțin condiționat posibil pentru a vorbi despre permisibilitatea eutanasiei. Eroul filmului Ramon este paralizat. Dar el este un om puternic, continuă să ducă o viață bogată, interesantă: el scrie, atrage, comunică cu oamenii din ea să se îndrăgostească o femeie. Dar întreaga putere a voinței eroului vizează un singur lucru: dorința de a muri.
Alejandro Amenabar se consideră agnostic. El este în mod formal departe de declarațiile directorilor noștri despre tema plecării dintr-o viață dureroasă într-o dulce nimicnicie. Eroul său vrea să moară pur și simplu pentru că dorința de a muri este aceeași dorință ca și dorința de a trăi.
Realizând mesajul său către public, A.Amenabar introduce un număr de episoade în complotul filmului care demonstrează corectitudinea personajului principal. Deci, preotul paralizat, care a venit să descopere sinuciderea de la planificat, apare într-o manieră comică. "Arătând preotul din mare înăuntru, nu aveam de gând să desenez o caricatură a bisericii. Am văzut un cardinal care la acuzat pe Ramon că îl numește un laș, iar familia lui, spun ei, îl iubeau prea puțin. De aici dialogul din filmul meu. N-am inventat nimic aici. Spune directorul.
Simpatiile lui Amenabar sunt in intregime pe partea eroilor, care au decis sa isi ia viata. Și din nou există un înger de moarte în imaginea unei fete active dintr-o agenție specială, care este angajată să-i ajute pe cei care vor să oprească această făină numită viață.
Tema acestui înger (de altfel, nu este în afara de loc, în acest context, pentru a aminti scenele din „Apocalipsa“) este de a lua treptat un viraj și un pas care trebuie să răspundă la cele mai mari custozii simțurilor umane. Dar despre acest lucru în articolul următor.
Ați găsit o eroare în text? Selectați-l și apăsați CTRL + ENTER
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: