2. Ideile postmodernismului
3. Postmodernismul în designul grafic
4. Wolfgang Weingart
5. Steff Geisbüler
7. Postmodernismul în diferite sfere ale artei
Rădăcinile postmodernismului își au originea în cultura pop și tendințele radicale de design. Conceptul de "postmodernism" a fost menționat pentru prima oară la începutul anilor '70. În postmodernul modelarea artistică abordată, spre deosebire de alb-negru, forme raționale și dogme ale „mișcării moderne“, pentru decor, frumusete, personalitate și elemente semantice de imagine, și citat adesea ironică de stiluri istorice. Arhitecții și artiști folosit postmodernă citate nu numai din stilurile din trecut - clasicism, art deco, constructivismul, dar și din cauza graficii suprarealismului, kitsch, pe calculator. Astfel de tendințe au fost condiționate de "nostalgia pentru trecut", dezamăgirea în arta contemporană. Epoca de Aur a fost văzută în trecut ca antipod al modernității. Ca cele mai multe tendințe noi, postmodernismul a fost controversat, care vizează elucidarea stilului său de independență.
Designul grafic a împrumutat întotdeauna imagini și abordări din alte domenii ale culturii artistice și populare. Citatele vizuale, legăturile de toate felurile, mimica stilurilor reprezintă o trăsătură esențială a modului de design grafic, metamorfoza sa în secolul XX. Rezultatul a fost postmodernismul, ca fiind coarda finală a culturii moderne.
1. Postmodernismul. Definiție și origine
„Postmodernismul - un termen folosit în prezent pentru a se referi la reflecție filosofică caracteristică, pentru cultura de astăzi, astfel de filosofare, substanțial - nu numai axiologic se distanțează de clasic, dar, de asemenea, se constituie ca postul a tradițiilor nonclassical. - adică filosofia modernă, post-nonclasic“ [Enciclopedia Postmodernismului].
Termenul „postmodern“ se găsește în multe domenii, inclusiv sociologie, muzica de film, sfere de comunicare, literatură și teoria culturală, a cărei fondator a fost Jean Baudrillard si Jean-Francois Lyotard. În cartea sa „Influența post-modern“, 1984, postmodernismul Layotard considerat ca o respingere a încrederii absolute a lumii în favoarea timpului moderniste și locul. Alți autori, cum ar fi marxist, Frederick Jameson, postmodernismul este considerat ca o formă de imperialism cultural american, sau expresia capitalismului multi-etnic și consumator. Poate că, în conformitate cu diversitatea lumii postmodernismului, acest termen este aplicabil în multe domenii.
2. Ideile postmodernismului
Stilul postmodernismului apare atunci când este recunoscut, denotat, însușit pentru el printr-un nume. În legătură cu postmodernismul, acest lucru sa întâmplat la sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70 ai secolului XX. Postmodernismul statutului "ontologic" dobândit în anii 70-80 - de la apariția scrierilor filosofice ale lui Lyotard.
Postmodernismul este o stare a culturii societății caracterizată prin pierderea orientărilor de valoare (metanarrative, meta-narrații). Principala cale de existență a culturii postmoderne este citatele și ironia.
Postmodernismul ca o tendință independentă în cultură și artă are principalele sale idei și principii care trebuie identificate:
1) negarea metafizicii (negarea inițierii, orice formă de experiență transcendentală, lumi subtile etc.);
2) pluralismul (adică aceeași valoare a opiniilor în afara conceptelor de putere, nivelul de realizare etc.);
3) antisystematicitatea (adică negarea ierarhiei);
4) adogmatismul (negarea legilor);
5) absența primitivului - semnificația transcendentală (adică negarea cosmogoniei etc.)
6) orientări privind pierderea de valoare (adică negarea voinței adevărate și a muncilor mari).
3. Postmodernismul în designul grafic
La începutul anilor șaptezeci, stilul lui Bauhaus, principiul căruia era simplitatea și funcționalitatea, a fost înlocuit de o nouă direcție în design grafic și arhitectură, numită "postmodernism". Invazia postmodernismului în arena de design a fost un șoc real: această direcție a ruinat toate ideile de bază despre design-ul acelei timpuri.
Semnele timpurii ale unui fenomen precum "postmodernismul" au început să apară la mijlocul anilor 1970, iar în ultimele decenii a devenit rapid o tendință comună. În ceea ce privește designul grafic, acest lucru a fost evident în mod special în proiectarea coperților pentru produse muzicale - înregistrări, casete, CD-uri. Grad ridicat de mobilitate, orientare către grupuri de consumatori activi - toate acestea au devenit un câmp larg de experimentare, deși tendința nu se limita doar la această zonă. Criticul britanic Rick Poynor citează, ca exemplu, coperta înregistrării grupului german de muzică electronică Kraftwerk. În 1978, a apărut un album care conținea melodii sintetice stricte și ritmuri robotice pulsante care au avut un impact de durată asupra dezvoltării melodiilor de dans în anii 1980 și diferă brusc de muzica din acea vreme. Record-ul a fost numit "Die Alensch-Maschine" (Human Machine).
Unul dintre fondatorii mișcării postmodernismului sunt Wolfgang Weingart și Steff Geisbühler.
4. Wolfgang Weingart
Weingart sa născut în timpul celui de-al doilea război mondial - în Germania în 1941. Cariera sa viitoare a început la începutul anilor '60, când a lucrat ca compozitor de ucenici la Stuttgart. A fost acolo că tânărul Weingart și-a dat seama că tipografia era vocația lui și a decis să-și continue educația pe această artă la nivel academic. A părăsit Stuttgart și a intrat în Școala de Artă și Design din Basel, considerată la acel moment drept leagănul tipografiei elvețiene.
De la prima zi de antrenament la Școala de Design din Basel, a devenit evident că Weingarte este un inventator clasic rebel. Într-una din lecții, elevii au fost instruiți să lucreze la compoziția liniară folosind compasele. În schimb, Weingart a construit un mini-dispozitiv special conceput pentru a tipări aceste linii.
Adevărat, Weingart nu era destinat să-și finalizeze cu succes educația în această instituție de învățământ și nu a studiat prea mult timp acolo. Profesorii săi erau atât de faimoși tipografi și designeri precum Emil Ruden și Armin Hofmann. Cu toate acestea, chiar nu au reușit să afecteze în mod radical dezvoltarea creativă a Weingart și dezvoltarea sa ca imprimantă. Studiind la școala de proiectare, el a fost angajat în principal în auto-educație, fără a lua stilurile profesorilor săi. Cu toate acestea, ceva util din învățătura sa în această instituție prestigioasă Weingart a fost capabil să îndure: o bază uriașă de cunoștințe teoretice în domeniul proiectării și tipografie, precum și contacte profesionale care vor fi valoroase pentru el în cariera sa viitoare. După un experiment academic destul de nereușit, Weingart și-a început cariera ca designer grafic independent în Basel. Astfel, a lucrat până în 1968, când a murit fostul său profesor Emil Ruden. Apoi, Armin Hofmann, care la acea vreme conducea Școala de Arte și Design de la Basel, la invitat pe profesori pe Weingart, pe măsură ce admira lucrările sale. Din 1968, și până în prezent, imprimanta învață la această școală, continuând să exercite o influență neschimbată asupra dezvoltării tipografiei moderne.
Despre activitatea sa didactică și despre abordarea învățării Weingart cu o ironie corectă spune că principalul lucru este să fii extrem de atent să nu începi să-i înveți pe elevi diverse nonsensuri. "Nu poți să-i antrenezi pe elevi în modă, ci trebuie să se învețe cum să creeze imagini clare, clare și structurate", spune designerul. Amintindu prelegerile sale la începutul anilor 1970, Weingart spune că a avut întotdeauna trei tipuri diferite de elevi: cei care au admirat și prelegerile sale, cei care i-au urât, și pe cei care pur și simplu a lăsat audiența în timpul unei prelegeri. Și așa a continuat timp de un deceniu, până când doi dintre studenții săi din Statele Unite, aprilie Greynman și Dan Friedman, după ce a studiat în Weingarten sau întors în țara lor, și nu a început să folosească în mod activ principiile de tipografie, care sunt instruiți în Elveția. În ceea ce privește stilul Weingart în sine, principala sa trăsătură este faptul că imprimanta a distrus complet cadrul tradiționalilor adoptați în designul elvețian. În special, este rareori respectată grila modulară - una dintre cele mai populare în acest moment și în baza legilor metodei proporția de proiectare a produselor grafice. În lucrările sale, Weingart recurge adesea la soluții asimetrice și disproporționate, ceea ce le face atât de recunoscute și neobișnuite. O altă caracteristică caracteristică a multor lucrări ale lui Weingart este un joc de fonturi constante într-un singur cântec sau chiar un cuvânt. Această tehnică pare să reînvie graficele fonturilor, dând dinamism și originalitate.
În 1970, Weingart a început să experimenteze stilul său. A început să creeze o asemănare de montaj fotomecanic, poziționând pozitiv unele pe altele pentru a crea diferite combinații de imagini, fotografii, text și grafică. Deși la prima vedere poate părea că lucrările lui Weingart sunt pline de anarhie, dar dacă te uiți atent, devine clar că nu este așa. Da, într-adevăr, lucrările designerului sunt pline de libertate, dar fiecare element de compoziție, precum locația sa față de alte elemente grafice, este clar gândit și verificat. Stilul Weingart se distinge, de asemenea, printr-o consonanță uimitoare de imagini grafice și font. Având în vedere lucrarea lui Weingart, înțelegeți că acest designer nu distinge artele și tipografia - ar părea, genul exclusiv aplicat de design grafic. (pp. 15-16)
Weingart a spus întotdeauna că percepe fonturile ca imagini "vorbind". "Sunt un creator, nu un gânditor", a spus designerul. "Tot ce se reflectă în faptele mele este activitatea mea, nu lumea mea interioară".
5. Steff Geisbüler
Steff Geisbuhler este considerat în prezent unul dintre cei mai de succes designeri grafici din Statele Unite, care lucrează la crearea logoului și a identității corporatiste. Printre clienții săi există numeroase nume mari, cunoscute în întreaga lume. Geisbuler a creat stilul corporativ și logo-urile pentru astfel de giganți ca NBC, Voice of America, Muzeul de Artă din Toledo. (p.17) De asemenea, a primit numeroase ordine naționale - de exemplu, comenzi pentru crearea de stiluri corporative pentru parcurile naționale din Statele Unite, grafica pentru Biblioteca Publică din New York.
Stilul lui Geisbuller, spre deosebire de stilul lui Weingart, nu este atât de contradictoriu. Dimpotrivă, dimpotrivă: în lucrările acestui designer totul este foarte clar, neted și logic. Nici o senzație de aleatorie și asimetrie, pretutindeni o ordine completă și precizie bijuteriilor. El lucrează în mod masterat cu fonturi, construindu-și figuri cu gânduri din litere separate și creând imagini clare și ușor de înțeles. Stilul său este inerent în absența oricăror redundanțe, compozițiile lui Geisbuler sunt laconice. Și a fost în această concizie stă secretul succesului designerului, munca sa este absolut lipsită de ambiguitate și de a transmite în mod clar pentru a le mesajul încheiat.
7. Postmodernismul în diferite sfere ale artei
Postmodernismul se dezvoltă în arhitectură și artă, spre deosebire de radicalismul modernist. Postmodernismul practică un apel eclectic la formele artistice tradiționale. Comparând modul lor neobișnuit, se creează un fel de mediu teatral estetic, care este adesea introdus elemente de ironie și grotesc.
Ca o tendință de stil a postmodernismului din anii 70 a avut un impact asupra formării noii arhitecturi și mobilier din secolul al XX-lea, începând cu stilizarea teatrală a arhitecturii clasice. Claritatea limbajului figurativ al mobilierului a fost o condiție pentru natura sa comunicativă, declanșând o "mișcare spre consumator". Postmodernistii, fiind oponenti ai tehnicii fara suflet, folosesc activ patrimoniul arhitectural istoric. Sunt lucrări - copii ale eșantioanelor din trecut, citând și jucând în jurul formelor artistice vechi, formarea de noi legături între ele și un nou conținut. Un reprezentant strălucitor al acestui stil în anii '70 și '80 a fost Frank O. Gehry. Înainte de a pleca, el a lăsat în urmă postmodernismul în arhitectură și practica mobilier paleta de culori deschise și o loialitate față de principiul incompletitudinii soluțiilor spațiale, caută efecte subiective, senzationale din cauza forme neașteptate. Aceste trăsături s-au manifestat în interiorul lui C. Moore, R. Venturi, F. Johnson, R. Stern, H. Hollein, R. Bofill.
În anii '80 sa născut un stil de deconstrucționism, un fel de modificare a postmodernismului. Ea se baza pe "descoperirile" erei constructiviste din anii 1920, exprimate viu în lucrările arhitecților ruși El Lisitsky, Rodchenko, Tatlin. Un exemplu de deconstrucție în mobilier - lucrarea arhitectului Zaha Hadid. Deconstructivismul afișează o lume virtuală cu spațiile sale nesfârșite, culori contrastante, volume interpenetrate și materiale netradiționale. Contradicția față de legile generale de armonie a mediului este singura interdicție în arhitectura liberă și liberată și mobilierul acestui stil. Interioarele virtuale au stabilit sarcina de a scăpa de stereotipuri, de a priva arhitectura și mobilierul de monotonia obsesivă, frecvența elementelor. Pentru interioare și mobilier de acest fel se caracterizează prin tensiuni interne, relații de culoare contrastante, crearea unui mediu confortabil la nivel subconștient. Și acest lucru, la rândul său, face posibilă traducerea lor într-un model de calculator.
Postmodern ca tendință de stilistică de conducere, în conformitate cu teoreticieni de arhitectură, a intrat în ultima sa etapă. Cu toate defectele și de abuz, uneori sofisticate de stil, acest stil a dat foarte mult. El a extins inexplicabil gama opțiunilor posibile, principiile compoziției. El a introdus în arsenalul arhitecturii moderne și a proiectat un strat imens de patrimoniu cultural, acumulat de civilizație. Am încercat să scot atitudinile dogmatice ale gândirii profesionale a arhitecților și designerilor, pentru a lărgi orizonturile căutării creative.
Postmodernismul nu este un "gen", nu un "stil" și, mai ales, nu o "școală" la care se poate "aparține". Postmodernismul este o situație. Un fel de "ființă" culturală, care într-adevăr "determină conștiința". Cel puțin, conștiința artistului, plasată într-o situație de postmodernism. Prin urmare, atunci când discutăm despre postmodernism, trebuie să ne reamintim că nu vorbim despre "canoanele de gen" și nu despre "trăsăturile de stil", ci despre anumite aspecte ale comportamentului creativ.
În designul grafic, postmodernismul a primit cea mai mare dezvoltare și aplicație. Cu toate acestea, nu are limite clar definite și un anumit caracter al imaginii. În multe moduri, împrumutate din trecut, postmodernismul în performanțele diferiților designeri poate avea caracteristici și proprietăți aparent complet opuse, ceea ce indică versatilitatea și capacitatea sa de a îmbrățișa toate straturile societății.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: