Ca și în oglindă, jurnalul "sesiune"

Noi, rusă, desigur, știm mai bine atitudinea lui Andrei Tarkovski la marele maestru suedez, mai degrabă decât raportul dintre Ingmar Bergman, compatriotul nostru. Filmul studiază invers, de fapt, numai cuvinte Bergman, adesea citate și cu adevărat remarcabile înscrise pe afișul suedez „Sacrificiul“, zvonuri atât de populare, încât, să zicem, Bergman iubește, deși, filmele lui Tarkovski și le ține pe bandă. Din păcate, nu am date similare și alte date. Nu vreau să înmulțesc legendele, mă voi concentra doar pe ceea ce îmi amintesc, știu și văd pe ecran.

Influența Bergman asupra activității Tarkovski - influența indubitabilă, pe termen lung și de mare - nu este doar soarta Tarkovski și evenimente care au avut loc în cinematografia post-Stalin sovietic. Aceasta este una dintre strălucirile strălucitoare ale "bergmaniana" ecranului european, radiații puternice și impact, o aură specială a primelor lucrări cinematografice ale lui Bergman. În fața tânărului Andrei Tarkovsky, Ingmar Bergman a găsit mijlocul său sensibil, îndrăznesc să spun: succesorul său spiritual. Este, desigur, tocmai impactul, influența, dar nu imitația sau urmărirea elevilor. Asta - zona epigonismului și secundar, nu mai mult decât o urmă de geniu. Înainte de noi este un exemplu de pătrundere profundă a esteticii unui creator în lumea artistică originală a celuilalt. Acum este obișnuit să se numească intertextualitatea "post-structuralistă" a operelor de artă. Cred, totuși, că aici există procese foarte subțiri, complexe, organice ale vieții creative (și care au de-a lungul veacurilor). Ei încep, aparent, cu o impresie, poate doar spectator, emoțional. Cu un impuls. Cu reacție. Sămânța a fost însămânțată, care a căzut pe solul pregătit, slăbit și fertil. Fotografiile vor fi bogate, dar va crește un nou cereale. Probabil, din astfel de lăstari se formează un proces cinematografic comun.

Pentru început, este util să ne amintim ce a fost „fenomenul Bergman“ Tarkovski și colegii săi, prieteni și asociați. Acesta a fost rândul celor cincizeci și șaizeci, timpul fericit al "dezghetului". După moartea lui Stalin, cinematografia sovietică a câștigat rapid o forță. Macaralele zboară, Balada unui soldat, Destinul unui om au fost deja filmate. Declasificat și scoase din spetskhran imens fond filmotechny arhiva - comorile culturii lumii filmului. Cortina de fier, de mulți ani de separare Rusia, a devenit permeabil, și lacunele inundate de cinema noi, nefamiliare - de fapt, la punctul de tendințele de conducere după război doar neorealismul italian a fost disponibil pentru ecranul sovietic, acum în fața noastră nerecuperabile și „nou val“, și Bresson, și Bunuel, și japonezii. Printre toate aceste minuni a fost Bergman. Și mai întâi de toate - primul "șoc" al "câmpului de căpșuni" în 1959.

Tarkovski în acei ani a predicat constant concepția sa despre cinematografia ca „timpul în formă de fapt,“ negarea însăși noțiunea de „Cinema poetic“, dar sistemul estetic și propriile sale picturi și acele filme pe care le enumeră ca cel mai bun - nu se limitează la documentar pur, chiar și cele mai bune, în spiritul „venerație lasă o adiere de vânt“, în Kracauer sau „momente îmbălsămate“ de Bazin. El a fost fascinat de efectul de ecran al fricii, de teama de a nu cauza, "ny-to-nothing". Există un bărbat în cameră, unul, ușa este închisă și o frică intolerabilă intră în cadru; ar fi frumos să luați asta! A spus Tarkovsky. Apoi, în „Nostalgia“, el a reușit să transmită acest sentiment, acest sentiment fără cuvinte și fără nici o justificare rațională, doar prin sunete și imagini: în scena când Gorceakov - Oleg Iankovski - situată într-o cameră de hotel pe, acoperit cu un pat alb un acoperiș, și în afara ferestrelor la amurg, ploaia toarnă fără sfârșit și monoton. Aceste pauze în acțiune, aceste momente ale unui „cinematograf pur“ - „Telling Timpul“ în fiecare sens al cuvântului - și a văzut Tarkovski în Bergman. fotografiile sale preferate în „câmpul de căpșuni“ au fost momente când profesorul Borg a adormit în mașină și în acel moment zgomotul a crescut în turma cerul de păsări, și se cutremură, - începutul unei secvențe de genial lung în sine poieni de căpșuni, casa părinților săi la lac, a reveni la trecut . Nu sunt acolo în „oglindă“ a cortinei în vânt, târâtor plante medicinale, leagăn-font într-o poiană din apropierea țărmului, care este apoi mutat în camera copiilor cu catkins episodului? Și chiar tema copilăriei - copilărie ca adevăr, îndreptățire, pierderea fericirii.

Desigur, Tarkovski are propria sa temă rezervată și terenuri rezervate. Cum este propria lor, poate fi judecat de „Copilăria lui Ivan“ - primul „indirect-autobiografică“ conturul „oglinda“. Există Bergman, după cum se pare, nu se simte, dar „intertextualitate“ efect în ecou al și documente ale prozei militare sovietice, în Spinnin mesteceni Serghei Urusevsky din filmul „macaralelor zboara“ si portretul eroinei, asistente medicale Masha, Brunettes, cum ar fi Veronica (înainte de toate eroinele militare ruse au fost blonde).

Tânărul Tarkovsky nu a fost una directă, dar mai multe „hit“ în „câmpul de căpșuni“ și coincidențe fericite. Pe lângă cele deja menționate, este, desigur, - tema de tată și fiu, pentru Tarkovski importante și sânge. Unele planuri Shestrema-Borg, zambetul lui amintind de Arsenii Tarkovski - indiferent de cât de mare a fost acest om frumos în cei 50 de ani, în cazul în care publicarea „fragi,“ și a crescut deja vechi. Pentru toată coincidența similitudinilor, pentru Tarkovski, totul a fost ceva fatal în acest ...

Despre modul în care în mod intenționat efectuat Tarkovski „eșantionare“ de Bergman, poate fi judecat de motivele și imaginile, care sunt deținute de către directorul rus. Pentru a judeca, după cum spun structuraliștii, prin "absența semnificativă". De exemplu, necheltuite din lui Tarkovski imens, atât de important pentru teatru complex Bergman, vărsat, comedianți de vagoane, care călătoresc cu privire la drumurile din Europa. Etern, Shakespeare, întotdeauna temă fermecător, atât de dragoste încarnat Bergman imagini multivalentă, inocente și filosofice, în același timp, toate aceste uimitor prestidizhitatory, clovni, jongleri, acrobati, iluzionisti, ea hipnotizatorii, Mummers.Un cu măști, atașat ferm față - revelator trecut Tarkovski.

În literatura occidentală despre Tarkovski, diverse explicații, mai ales freudiene, adesea ciudate, se roamă. În opinia mea, purismul Tarkovski este doar urmând tradiția extrem de caste proza ​​rusa clasica a secolului al XIX-lea (în cazul în care zona existenței umane a condus întotdeauna la distanță în puncte), precum și cenzura moralist sovietice, nu mai puțin sever decât ideologic - de la ea Tarkovski liberă nu avea timp.

Dar, oricum, acum este important să se stabilească în acest moment o divergență semnificativă a celor doi artiști și pentru a sublinia încă o dată că nu toate, ci pur și simplu extrage din Bergman său mai mic, Andrei Tarkovski. În acest context, pare a fi deosebit de interesant, s-ar putea spune - un fenomen unic filmov- două „gemene“, un fel de ecran de nord-diptic, „A saptea pecete“ - „Andrei Rubliov“. Fenomenul, desigur, nu este planificat. În timp ce am fost (deși nu în „cercul interior“) sa nascut ideea „Rubliov“, am fost martor entuziast, lucru cu adevărat de inspirație „doi Andreev,“ Tarkovski și Koncealovski, scenariul „Patimile Potrivit lui Andrei“, a ascultat multe povești, am citit câteva opțiuni script-ul și, prin urmare, știu foarte bine că fantezia liberă, spumante tineresc pe teme de vechi rus, născut la începutul anilor șaizeci, au fost destul de diferite, directe, pur surse naționale, stimulente și inspiratori decât vecinii scandinavi Ingmar Bergman și cavaler Antonius Blok. Proximitatea și rude apropiate, cu o originalitate și identitate absolută, a apărut în mod clar de la Bergman, „altoire“ a avut deja un impact fatal asupra directorului Tarkovski, format filmul organic al propriei sale. Și dacă te uiți la filmele sale timpurii urme ale influenței altor eroi lui cinematice și conducători de doom - Bresson, Buñuel, Kurosawa - Asigurați-vă că „avantajele“ de influență Bergman. Nu contează cât de pios a fost dragoste Tarkovski la Bresson, a cărui „Jurnalul unui preot țară“, în respingerea tineretului francez, vindecarea unui tânăr Andrei Tarkovski a găsit alter ego-ul, se confirmă nu numai spiritual, ci și o asemănare portret, indiferent de cât de des a vorbit cu sequents „Nazarene "Și" Viridianii ", - Bergman era oricum" mai mult ".

Revenind la „șaptea pecete“ și „Andrei Rubliov“, observăm că afinitatea acestor filme începe cu o relație foarte apropiată de materialul istoric al regizorului. Bergman în primul rând, și după el (și felul său) Tarkovsky, expulzat pe deplin și în cele din urmă din centurile lor estetica costum de film și peisajul „istoric“. Aceasta este o revoluție. Chiar și în creațiile de ecran cele mai avansate, chiar și Dreyer, chiar și în „The Passion of Joan D # 146; Arc“ cu ei venind la noi fără nici un machiaj super-mare, strigă compasiune, Falconetti planuri - la urma urmei, chiar dacă imaginea Tribunalului , cursul luat în înstrăinării, care nu „nostru“ minunat, spre deosebire. Bergman și Tarkovski a recurs la un efect complet diferit: un „efect de prezență“, să îndure în trecut, cu ajutorul unor probabil, memorie generic, genetică, cei vii, aproape senzație fizică „timp util.“ „Acesta este un poem modern, echipat cu accesorii medievale, astfel cum a interpretat destul de vag - a vorbit despre“ Al șaptelea Seal „Bergman. - Knight se întoarce din cruciade în exact același mod ca și în zilele noastre soldații întors din război „3. maximă lapidară: o cruce alba pe armura cavalerului, ligatură zale uzat, fes al bufonului actor și sărăcită zdrențele camioane ridicole, jurnal sat de cabină, așa cum ar fi Rusă în "Rublev", un tablou modest al unei biserici de sat, un castel gol de piatră pe un munte înalt. Iar sufletul îi lipsește frumusețea peisajului dure: valuri Nakata spumoase și cai pe plaja (în „rubla“ va fi râu luminos liniștit), gazonul solar prietenos și tufărișuri dense de păduri de conifere. Chiar și semne infernale ca tablă de șah fatală este chiar pe val, este pe o stâncă stâncos, - câmp cavaler luptă cu moartea, chiar ciuma Apocalypse și mizerie, flagellants procesiune, fată sinucigaș cu bombă în stocurile, iar moartea sa într-o haină neagră și o față cretos pe coasta sălbatică - totul este uimitor, irezistibil de simplu și maiestuos. În „Rubliov“ antic Rusia, clima și aerul - apar într-o oarecare recunoaștere incontestabilă a peisajului, oamenii, ustensile - poate pentru că filmare a venit în cazul în care o dată călcau călugăr Andrei, iar natura este veșnică?

În ambele filme personajele principale, Antonius Block, care a revenit după zece ani în Țara Sfântă, și Andrei Rubliov, la ieșirea din mănăstire, care călătoresc pe drumurile țării, devenind martori ai durere, de rău, mizerie și suferință. De fapt, "parcelele" de filme - acesta este modul în care se dezvăluie panorame ale vieții umane și folclorice. Pentru toată nemilosirea imaginii - finalele sunt luminate. Bergman deduce din povestea sa victoria asupra morții cu prețul sacrificiului de auto-sacrificiu al eroului. În „Rubliov“ întunericul topit în icoane vopsea neperisabile, Trinity azur. Pot spune ca supraviețuitor în țara sa în noaptea neagră ateismului: căci cerul este gol inițial un ateu, prin definiție. El nu a venit în minte să se intereseze cerul și chiar afirmă că „cerul este gol,“ nu este pur și simplu în cauză. Andrei Tarkovski, în calea lui dificil de Dumnezeu și pătruns cu imagini ale Sfintei Scripturi marele Cinematograf al Ingmar Bergman, și atunci când-caută pe Dumnezeu el - theomachist, și când - scepticul exemple, văzut de artă religioasă a secolului XX.

Articole similare

• Ca și în Oglindă

• Cum să alegi un cadru pentru o oglindă, galeria de galerii (galeria skv)

• Am nevoie de un papagal în oglindă, leagăn pentru papagalii ondulați, fotografie

Trimiteți-le prietenilor: