În miniatură: icoana Don a Maicii Domnului Feofan grec. Unul dintre cei mai mari pictori ai timpului său, Teofan sa născut în Bizanț în 1340 și de-a lungul anilor și-a perfecționat stilul său unic expresiv, pictura bisericilor din Constantinopol, Calcedon, Galata genoveză și Kafa. Cu toate acestea, niciuna din frescele acelei perioade nu a supravietuit pana in aceasta zi, iar maestrii lumii au facut frescele facute in Rusia.
A venit la Novgorod (în 1370), era deja un pictor de icoane realizat. Prima lucrare de Theofan din Novgorod a fost pictura Bisericii Schimbării pe strada Ilin - monumentala lucrare numai supraviețuitor al Teofan Grecul. Timpul cruțat frescele de faimosul bust al lui Hristos Pantocrator cu Evanghelia, cu cifrele lui Adam, Abel, Noe, Seth, și Melhisedec, precum și imagini ale profeților Ilie și Ioan.
Doisprezece ani mai târziu, Theophanes, grecul, sa mutat la Moscova, unde a regizat lucrarea maeștrilor în pictura bisericilor din Kremlinul Moscovei. Nu toată lumea știe: frescele originale ale lui Teofan grec și ucenicii săi nu au fost păstrate, dar unele fragmente din compoziția lor au fost reproduse din nou și din nou pe pereții catedralelor din Kremlin. Este deosebit de important faptul că Catedrala Bunei Vestiri a Kremlinului din Moscova, împreună cu Theophanes grecul, au fost de asemenea pictate de procurorul bătrân Gorodets și Andrei Rublev.
În plus față de iconografia Teofan crearea miniaturilor pentru cărți și proiectat Evanghelia - de exemplu, pen-ul marilor maestri bizantine apartin decor ornamental al celebrelor evanghelice din Moscova boieresti Teodor pisici.
Andrei Rublev (circa 1360 - 1428)
În miniatură: icoana "Trinitatea" de Andrei Rublev. Andrei Rubliov este, probabil, cel mai faimos și - în cazul în care o astfel de definiție este posibil să vorbim despre Sfinții călugăr-pictor - un popular rus iconar, a cărui muncă de sute de ani, este simbolul adevăratei măreția artei ruse și o dedicație absolută în modul de viață ales.
Încă nu știu nici locul nașterii Rubliov, nici măcar un nume dat lui la naștere - Andrew, el a fost numit deja la tunderea ca un călugăr - dar lipsa de informații concrete despre master într-un anumit sens, chiar adaugă la luminozitatea imaginii și expresivitate.
Cea mai veche lucrare cunoscută de Rublev este pictura Catedralei Bunei Vestiri a Kremlinului din Moscova în 1405, cu Feofan Grecul și Prokhor din Gorodets. După încheierea acestei lucrări, Rublev a pictat Catedrala Adormirii de la Zvenigorod, iar mai târziu împreună cu Daniil Cherniy, Catedrala Adormirii din Vladimir.
capodopera Neîntrecut Rubliov a fost în mod tradițional considerată o icoană a Sfintei Treimi, scrisă în primul sfert al secolului al XV - una dintre icoanele cele mai plurivalente create vreodată pictori ruși, care se bazează pe o poveste despre fenomenul Dumnezeul cel drept lui Avraam, sub forma de trei tineri îngeri.
Fapt interesant: spunerea pictura Catedralei Buna Vestire din Moscova Kremlin, Trinity Chronicle menționează numele „călugăr Rublev“, cel mai recent dintr-o serie de Teofan Grecul, Prohor Gorodets-rublei, care, în conformitate cu tradiția cronică, înseamnă că el a fost cel mai tânăr membru al cooperativei. În același timp, faptul de a lucra împreună cu Teofan Grecul arată clar că în momentul în care rubla era deja un maestru.
Daniel Negru (circa 1350 - 1428)
Daniel Negru nu a fost doar un coleg senior și Rubliov tutore (coglasno celebrul „testamente“ Iosif de Volokolamsk), dar, de asemenea, complet autosuficientă și artist cu experiență, diferite de mulți dintre contemporanii săi nu numai un cadou cu adevarat unic al artistului, dar, de asemenea, capacitatea de a lucra cu compoziție, culoare și natura desenului.
Dionisie (aproximativ 1440 - 1502)
În miniatura: Icon "Coborârea în iad" de Dionysius. Numele lui Dionysius personifică, probabil, cele mai bune și mai mari realizări ale picturii icoane din Moscova din secolele XV-XVI. Istoricii și istoricii de artă îl consideră un fel de continuator al tradițiilor lui Andrei Rublev, care ocupă locul său de onoare printre cei mai mari pictori ruși de iconițe.
Cele mai timpurii lucrări cunoscute ale lui Dionisie este un tablou existent miracol al bisericii Nașterii Maicii Domnului din Manastirea Pafnutyevo-Borovsky aproape de Kaluga (secolul XV). După mai bine de o sută de ani, în 1586, vechea catedrală a fost dezmembrată de dragul construirii unei noi. Piatra blocurilor cu fresce de Dionysius și Mitrofan au fost folosite în fundația sa, unde au fost descoperite cu succes mulți ani mai târziu. Astăzi, aceste fresce sunt păstrate în Muzeul Moscova Antice Ruse Cultură și Artă și filiala Borovsk Kaluga a muzeului.
În 1479 Dionisie a scris pentru iconostasul din lemn în Biserica Adormirea Sf. Iosif din Mănăstirea Volokolamsk, și după 3 ani - imaginea noastra Lady Hodegetria pe pictograma greacă pârlită din ruinele în 1929 Mănăstirea Înălțării din Moscova Kremlin.
Mențiune specială merită lucrarea lui Dionisie în nord rusă: în jurul valorii de 1481 a scris pictogramele pentru Spaso-piatră și mănăstirea Pavlovsky Obnorsky aproape de Vologda, și în 1502 - împreună cu fiii lui Vladimir și Teodosie - picturi murale pentru mănăstirea Ferapontov pe Byelozero.
Un fapt interesant: modalitatea de a scrie Dionisie poate fi judecată de frescele frumos conservate ale aceleiași mănăstiri Ferapontov de pe Beloozero. Aceste picturi murale nu au corespuns niciodată și nu au fost supuse unei restaurări grave, rămânând astfel cât mai apropiate de aspectul original și schema de culori.
Guriy Nikitin (1620 - 1691)
Pe pictograma miniatură „Martirilor Kirik și Julitta“ perie Gury Nikitin) Kostroma Fresco artist iconar Gury Nikitin - nu doar un exemplu de splendoare și simbolismul icoana picturii ruse, ci un adevărat unic pentru combinația sa de decoratism timp și monumentalitate într-un singur produs. Faptul că a fost o perioadă de maturitate artistică Nikitin - și este de aproximativ 60 de ani ai secolului al XVII-lea - trebuie să crească în arta monumentală și decorativă Rusă - iar aceste tendințe nu trec de tânărul vrăjitor.
În dificil pentru Biserica Rusă din 1666 Gury Nikitin a participat la reluarea lucrărilor la pictura Catedralei Arhanghelului din Moscova Kremlin - Nikitin mâinile aparțin imaginea de soldați martirizați pe stâlpi, precum și o parte din compoziție monumentala „Judecata de Apoi“. Dupa doi ani, Nikitin a scris 4 icoane pentru biserica din Moscova a lui Grigorie Neo-Sesary.
Cu toate acestea, poate, principala "realizare profesională" a lui Guria Nikitin a fost pictura murală din biserica Iaroslavl a lui Ilie Profetul și mănăstirea Kostroma Ipatievsky. De-a lungul anilor, el a fost deja responsabil de un grup de pictori de icoane, realizând cea mai dificilă parte a lucrării - el a subliniat doar conturul tuturor frescelor, care au fost apoi pictate de discipoli.
Un fapt interesant: dacă credeți că Cartea de Urmărire din 1664, se pare că Nikitin nu este numele de familie, ci patronimul faimosului pictor de icoane. Numele complet al maestrului este Guriy Nikitin (Ne kitovich) Kineshemtsev.
Simon Ushakov (1626 - 1686)
În miniatură: Icoana Sfintei Fecioare "Tenderness" Simon Ushakov. Un favorit al țarului Alexei Mihailovici, favorit și singurul pictor din primele persoane ale statului, maestrul de neegalat al figurii și culoarea, Simon Ushakov, într-un sens a marcat începutul procesului său de creație, „secularizarea“ a artei religioase. Efectuarea ordinele regelui și patriarhul, copiii regelui, nobili si alte VIP-uri, Ushakov a scris mai mult de 50 de icoane, marcând începutul unei noi, „Ushakovsky“ perioadă de iconografiei ruse.
Mulți cercetători sunt de acord că Ushakov nu a fost egal, în scris, fețele - și asta e modul în care el le-a scris cel mai simplu mod de a ține evidența a ceea ce se schimbă - în mod logic, a coincis cu reforma bisericii Patriarhului Nikon - a avut loc cu iconografie Rusă. În Ushakov, icoana Mântuitorului, tradițională pentru pictura rusă a iconeturilor, a dobândit "noi trăsături necunoscute înainte de el". Mântuitorul din Novgorod a fost un Dumnezeu formidabil, noul Mântuitor este infinit mai afectuos: el este omul-Dumnezeu. Acest Zeu umanizat, aducându-l mai aproape de ne-a adus căldură în aspectul aspru al vechii Hristos, dar în același timp lipsit de monumentalitate. "
O altă caracteristică istorică importantă a creativității lui Ushakov este faptul că, spre deosebire de pictorii de pictură din trecut, Ushakov semnează icoanele sale. La prima vedere, un detaliu nesemnificativ în esență, reprezintă o schimbare serioasă în mintea publicului la momentul respectiv - în cazul în care mai devreme se credea că icoana mână pictor conduce Domnul Însuși - și chiar și așa comandantul nu are dreptul moral de a semna munca lui - dar acum situația este complet opusă și chiar religioase arta dobândește trăsături seculare.
Un fapt interesant: Simon Ushakov sa angajat activ în predarea iconografiei. Printre altele, Guriy Nikitin a studiat, de asemenea, cu el.
Fedor Zubov (circa 1647 - 1689)
În miniatură: icoana "Ilia Profetul în Wilderness" de Fyodor Zubov. Cercetătorii picturii icoane rusești sunt de acord că meritul principal al lui Fedor Zubov a fost dorința de a restabili chipurile portretizate ale sfinților semnificație spirituală și integritate. Cu alte cuvinte, Zubov a încercat să combine cele mai bune realizări ale picturii icoane din secolul al XVII-lea cu realizările unor tradiții mai vechi.
La fel ca Simon Ushakov, Zubov a lucrat la curtea regală și a fost unul dintre cei cinci "pictori decorați icon". După ce a lucrat în capitală pentru mai mult de 40 de ani, Fyodor Zubov a scris un număr mare de icoane, printre ei chipul Mantuitorului nostru, Ioan Botezătorul, Sf. Andrei, profetul Ilie, Sf. Nicolae și mulți alți sfinți.
Fapt interesant: „sa plâns un pictor“ al curții regale, care este, comandantul primeste un salariu lunar, si prin ea - o anumită încredere în viitor, Fyodor Zubov a devenit principiul „nu ar fi o binecuvântare în deghizare.“ Faptul este că, în familia timpurie 1660 Zubov a fost lăsat practic nici un mijloc de trai, iar pictorul a fost forțat să scrie o petiție împăratului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: