10 Modurile cele mai șocante în care artiștii își creează propriile lucrări

Cele 10 moduri cele mai șocante în care artiștii își creează propriile lucrări

Percepția artei este în mare parte subiectivă. Chiar și cei care nu sunt puternici în detaliu își pot încă forma opinia despre lucrare în termenii impresiei pe care o produce. Dar, recent, imaginile în sine nu mai sunt surprinzătoare, ci căile de a le crea. Unele dintre ele sunt atât de originale și ambigue, încât uneori chiar și cuvintele nu sunt suficiente pentru a transmite atitudinea față de ceea ce se întâmplă.

Vorbind despre modalitățile în care artiștii își creează lucrările, ați auzit vreodată despre germeni? De exemplu, designerul englez Natsai Audrey Chiesa pătează haine și țesături cu ajutorul bacteriilor. Odată ce a observat că bacteriile streptococice, reproducând într-o eprubetă, creează culori foarte interesante care ar arăta frumos pe țesuturi. Dacă utilizați baza pentru reproducerea bacteriilor sub formă de plante, cum ar fi oregano și salvie, veți obține nuanțe și modele unice de culoare. Dar această metodă astăzi nu este cel mai ciudat mod de a crea. Artistul Shanghai, Hong Yi, creează portrete cu ajutorul unor spoturi care lasă cești de cafea, bile de fotbal și chiar șosete.
Subiectivitatea ne face să privim creații similare și să percepem o creație neobișnuită. Și ce spuneți despre lucrarea lui Casey Jenkins, care a petrecut 28 de zile de tricotat cu ajutorul vaginului? Modul în care artistul dorește să se exprime depinde numai de imaginația sa, dar, din fericire, nu toate formele de artă sunt atât de extreme.

10. Steve Spazuk - funinginea din lumânare

Steve Spazuk - funingine din lumânare

Camera de fumat este un mod unic inventat în anii 30 ai secolului trecut, care permite utilizarea funinginii dintr-o lumânare sau o lampă cu kerosen pentru a crea imagini pe panza. Imaginea este perfecționată cu creioane și perii. Chiar și Dali a fost un susținător al acestei metode. În ultimii 15 ani, Spazuk a creat câteva compoziții complexe în întregime din funingine, inclusiv cele mai mici imagini ale păsărilor, insectelor și dansurilor care au fost elaborate cu pene, flori și foc.

9. Val Thompson - vopsea și cenușă

Val Thompson - vopsea și cenușă

Arta este adesea asociată cu momente plăcute în viață, dar mulți artiști își găsesc expresia în artă, când inima este tristă sau dureroasă. În unele case se pot vedea portrete ale rudelor decedate, în altele - urne cu cenușă a decedatului. Artistul de la Sunderland, Val Thompson, a decis să amestece vopselele și cenușa pentru a crea picturi care să devină simbolul ultimei încarnări a unei persoane decedate. După ce a creat o astfel de imagine, ea și-a dat seama că, în plus față de ea, acest gen de artă nu este practicat, dar oamenii îi plac munca. Val și-a organizat afacerea, sunând la firmă Ash2Art, și vinde picturile sale pentru suma de 1.150 de dolari.

8. Honore Fragonard - organe îmbălsămate

Honore Fragonard - corpuri îmbălsămate

În cele din urmă, Fragonard, cu ajutorul vopselelor, distinge arterele și venele. Astfel, a creat 700 de imagini, însă numai 20 dintre ele pot fi văzute astăzi în expoziție. La un moment dat Fargonard a predat la o școală veterinară, dar a fost concediat pentru comportamentul său neobișnuit și ciudat.

7. Milo Moire - artă corporală

Milo Moire - artă corporală

6. Hananuma Masakishi - un copac, o "vâscoasă" și un lipici

Hananuma Masakishi - copac, coadă de rândunică și clei

5. Mark Quinn - o sculptură din sânge

Mark Quinn - o sculptură din sânge

Sculptorul englez Mark Quinn, maestru al șocului, a expus în Piața Trafalgar din Londra, o statuetă mare a unui artist însărcinat, cu dizabilități Alison Lapper. Mark, de asemenea, a imortalizat în sculptura actrița Kate Moss într-una din pozițiile yoghine (de ce a ales poziția în care șeful lui Moss era înconjurat de picioare și mâini, nimeni nu știe). O altă statuie a lui Moss Mark din aur de 18 carate. În plus, a creat o serie de 9 sculpturi despre modul în care se dezvoltă fătul în pântecele mamei. În cadrul proiectului "I" Mark a creat o imagine sculpturală a capului său din 5 litri de sânge, pe care le-a strâns timp de 5 luni. La fiecare cinci ani, sculptorul face o nouă expoziție și numește această serie "Jurnalul vieții lui Quinn". Sculptorul speră că, înainte de moartea tuturor capilor, va face una, ultima.

4. Millie Brown - desen cu voma

Millie Brown - desen cu voma

3. Vincent Castilla - picturi scrise în sânge

Vincent Castilla - picturi scrise în sânge

Castilla sa născut în New York și se ocupă, în principal, cu scrierea picturilor cu oxid de fier. Suna normal până când îți dai seama că e vorba de sânge uman. El nu jefuiesc morminte, nu răpește oameni, pictează poze cu propriul sânge. Toate lucrările sale sunt unite de o temă legată de problemele de naștere și viață ale unei persoane, prin urmare, în opinia sa, sângele este tocmai acel material care îi va ajuta să își exprime planurile. Artistul schițează mai întâi creionul și apoi folosește sângele. Calling picturile sale "hemoragii", Castilla este unul dintre puțini artiști ale căror lucrări sunt expuse în Elveția în muzeul H.R. Giger.

2. Lani Beloso - sânge menstrual

Lani Beloso - sânge menstrual

Lani Beloso și-a creat pictura numită "Fragmentul perioadei" folosind sânge menstrual. Când artistul hawaian a dat seama că starea medicului său este numită menoragie, adică o perioadă abundentă, ea a decis să colecteze sânge și să o folosească cu avantaj. În primul rând, în timpul menstruației, artistul se așeză deasupra pânzei și sângele se săpără, creând imagini, după care hotărăște să colecteze sânge, să creeze poze și să le acopere cu rășină. Astfel, artistul a creat 13 picturi în ordine cronologică. Această serie a numit un fel de purificare.

1. Laina Victor - Aur

Lyna Victor - aur

Laina se opune folosirii oricăror lichide produse de corpul uman pentru a crea opere de artă. Artistul în vârstă de 28 de ani creează lucrări aurite într-un stil modern, care reflectă Evul Mediu. Obscenitatea ei cu aur la obligat pe Victor să renunțe la cariera sa în film și să se concentreze pe crearea de obiecte de artă. Artistul folosește foi de aur și nu vopsele aurite. Da, este foarte scump, dar Victor spune că munca trebuie să fie perfectă. Ea își demonstrează lucrările în Dubai și Nigeria.
Și aceasta nu este încă o listă completă a modurilor ciudate de auto-exprimare a artiștilor. Oferim mai multe exemple de proces de creare a capodoperelor artistice.

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare