De ce trebuie să instalez? Pentru a arăta acțiunea și personajele implicate în această acțiune, din diferite puncte de vedere, de dimensiuni diferite, în circumstanțe diferite. Conexiunea de montare a celor două imagini poate produce un efect complet neașteptat. De exemplu, vedem undeva în depărtare o persoană care se plimbe fără griji cu o plimbare ușoară. Iar când îi vedem fața mare, aflăm că omul care se plimba, aparent senin, este îndurerat de o anumită durere, vom vedea lacrimi în ochii lui. Datorită instalării, putem vedea două acțiuni diferite care se dezvoltă în paralel. Să spunem doar soldați epuizați murdare urcat peste parapet în șanț, el șutează la inamic, dar de data aceasta fata lui preferată de dans la bal cu un nou admirator. Sau este în linie pentru pâine. Două idei diferite, cuprinse în imagini diferite și legate între ele, au dat naștere - în acest exemplu - o întrebare neașteptată: pentru ce luptă soldatul?
Efectele instalării sunt atât de semnificative încât nu a fost nimic pentru că editarea a fost numită limba cinematografică. Astăzi putem spune că aceasta este și limba televiziunii.
SA târziu. Gerasimov, faimosul regizor de film și teoretician al cinematografiei, care vorbește despre activitatea regizorului francez JL. Godard, a remarcat:
„El este primul care a înțeles că cinematograful mult mai liberă în termeni de timp și spațiu, decât ceea ce trebuia să fie înțeleasă ca inevitabil, și se părea că noi nu poate fi schimbată. Script-ul instalat, respectând principiul de montaj: la om a fost în cadrul următor, era necesar ca el a ieșit din cel precedent, la camera pentru a ieși, este necesar să se arate cum se iese. Godard a descoperit noi legi de instalare complicate moderne, bazată pe faptul că oamenii sunt atât să înțeleagă principiul filmului de montaj pe care truisme-l prezent nu este necesar. Ia-o linie ritmică - spune, urmărirea: eroul stă la fereastră și vede calul înșeuat unele hoț și el ar trebui să prindă. Ce face Godard în acest caz, cum îl simplifică? Acțiunea se poate dezvolta în conformitate cu logica accelerată, nu este nevoie să se arate cum se iese în afara ușilor, așa cum se așează pe calul său. Aici stă la fereastră, iar în următoarea fereastră se grăbește deja pe un cal. Apoi el (Godard - GF) a mers mai departe și chiar sa oprit pentru a vedea că ordinea ritmică a fost stabilită. Gândul se mișcă, funcțiile gândirii - instalarea funcțională. O linie ca aceasta este acceptabilă: "El a suferit toată ziua, nu a găsit un loc" - așa este scris în scenariu. Se poate demonstra ca persoana se deplasează în sus și în jos, schimba elementele privește pe fereastră, să ia o carte - pentru a arăta așteptările angoasă. Acesta acționează în mod diferit: el stă undeva la masa, următorul cadru - noaptea sa culcat în pat următor - dimineața din nou "".
1 Probleme de regie a unui film artistic și a unui film de televiziune. - M. VGIK, 1987.
Desigur, ai știut deja că deschiderea Godard a făcut posibilă datorită faptului că privitorul modern, cu încredere vede accelerare (uneori - decelerare) de timp pe ecran, comparativ cu timpul, locații reale de schimbare tranzitorii (iluzie!); pentru el - spectatorul modern - sunt familiare și nu provoacă surpriză niciunei tranziții de editare pe ecran.
Dar nu credeți că instalarea - conexiunea de diverse imagini - a apărut odată cu apariția unui spectacol de film. Când te duci în teatru, binoclul tău este adus de acasă sau închiriat în garderoba ta - de ce faci asta? Și pentru a ține mai bine seama, "mări" fața actorului, expresiile sale faciale. De ce urmăriți actorii să se miște în jurul scenei? Pentru a înțelege mai bine esența a ceea ce se întâmplă în joc. De ce vă străpungeți vederea? Pentru a lua în considerare mai bine detaliile peisajului.
Același lucru se întâmplă în viață, când suntem martorii unui eveniment. De fapt, editarea este o întrupare creativă și tehnologică a dorinței umane naturale de a fi în interiorul acțiunii la care a fost martor.
Dar când stai într-un cinematograf sau te uiți la televizor, nu ai nevoie de binocluri. Fața actorului va fi mărită pentru tine prin montare. Și mișcarea personajelor și a mașinilor, precum și toate detaliile scenei vor fi prezentate în timp - din nou, datorită instalării.
Este general acceptat faptul că editarea este o problemă pur directorală. Cunoscând VB. Shklovsky a scris că instalarea este "aranjarea pieselor din film, care în relația lor exprimă un anumit gând al regizorului". Vă reamintesc că regizorul lucrează la planurile de editare. Directorul colectează filmul, conectând un plan cu altul, atingând efectul dorit. Într-o oarecare măsură, el a pregătit în avans editarea, lucrand la scenariul regizorului.
Într-o oarecare măsură, nu complet - pentru că în timpul filmărilor sunt posibile modificări, nefiind furnizate
1 Shklovsky, V.B. Eisenstein / V.B. Shklovsky. - M. Art, 1976.
Da, editarea este o problemă a regizorului. Așa - dar în parte. După ce a dat scenariul scenariului în instanță, tu, între altele, i-ai prezentat și proiectul de editare a episoadelor și de editare în interiorul unor episoade greu de construit. Revederea scenariului pregătit înainte de ao da studioului, gândiți-vă în minte: ați aranjat corect episoadele în el? Aveți imagini individuale în interiorul episoadelor conectate corespunzător?
Pentru a înțelege asemănările și diferențele dintre sarcinile de editare ale regizorului și scenaristului, este necesar să reamintim elementul oricărui program sau film, cum ar fi un plan. Uneori se utilizează termenul "cadru" în locul termenului "plan".
Planul - este acea parte a imaginii capturate de către operator, care începe atunci când aparatul foto este pornit și se termină în momentul de închidere (în programe de studio, atunci când rulează mai multe camere, în același timp, planul vine la un capăt la momentul trecerii de la un aparat de fotografiat la alta).
Planul poate fi foarte scurt, de exemplu o panoramă de la casă la copac - în jur de trei până la cinci secunde sau foarte lungă. Mai întâi vedem o casă în depărtare (camera este staționară - "statică"). Apoi ne apropiem de el atât de mult încât putem citi semnul de la intrare; Apoi, în deplasare, camera începe simultan să se miște încet: vedem un peisaj cu un copac singuratic în depărtare; și în cele din urmă, camera "lovește" copacul până când în cadru vedem frunze și ramuri mari. Aparatul foto se oprește pentru câteva momente, operatorul îl oprește.
Regizat de reflectând asupra compoziției transmisiei sau a filmului (precum și pe sistemul de imagini, ritm, și așa mai departe. P.) a intrat în hardware-ul de montare, forțat să colecteze (monta imagini) conform planurilor. El este obligat să înțeleagă fiecare plan separat și să le conecteze între ei pentru a obține cea mai mare expresivitate artistică. În plus, el se gândește la modul în care va uni aceste planuri în timpul filmărilor. Chiar și într-o astfel destul de simplu la prima vedere, episodul - un băiețel citește cu voce tare cartea silabe - directorul poate fi scos primul băiat în termenii generali (a se vedea băieții și masa unde a fost așezat, și o parte a camerei), apoi se confruntă cu Big boy , apoi o pagină a unei cărți cu o imagine, apoi un detaliu al interiorului camerei etc.
Și scriitorul de scenă nu are nevoie de multe ori să picteze această instalare. Este suficient pentru el să descrie pur și simplu situația și, deci, să pună sarcina în fața regizorului și a cameramanului - aici, scoateți băiatul, acest lucru este foarte important pentru mine! Asta este, scriitorul nu-și montează lucrarea de la planuri individuale, așa cum face regizorul, ci din episoade și tranziții între episoade.
Dar dacă este nevoie de editare intra-episodică (băiatul citește - copiii se joacă ascunzătoarea, editarea paralelă) scriitorul scriptului încă nu ar trebui și nu poate descrie fiecare plan. El spune doar că, în momentul în care tânărul său erou citește, colegii eroului se joacă ascunzătoarea și această comparație se repetă de mai multe ori. Cum se elimină, este necesar să se rezolve cu directorul și cu operatorul.
. Și când arăți ca o muscă flamingo, dar gând ridicol involuntar ne bântuie vizita: destul de ușor de a decola, zbura, poți, trebuie doar să rulați în sus așa cum trebuie.
Dar acest lucru este pentru noi, adulții, îngrijorați de problemele lor, o astfel de idee este ridicolă.
Și micul Alimzhan rulează mai repede și mai repede peste stepa, fluturându-și brațele și sărind, și se pare că el va zbura într-un moment, într-un moment.
Și, deasupra capului său, pe cerul albastru, flăcările ard cu flăcări, iar aripile albastre orbitoare ale lacului Tengiz în spatele lui. "
Deci, este scrisă în scenariu, secvențial - păsările devin mai întâi, apoi băiatul zboară peste stepa pe fundalul lacului, fluturându-și brațele. Și pe ecran era așa: băiatul alergă, flamingo zboară înainte să decoleze pe apă; Un băiat flamingo zboară în cer, băiatul se uită la păsările care pleacă. Adică scriitorul de scenarii nu trebuie să descrie toate conexiunile de editare, chiar și atunci când se presupune o editare asociativă. Dar ar trebui, în măsura în care este posibil, să scrie clar și precis un episod în care personajele sale acționează. În acest caz - un băiat care visează din ceruri.
Desigur, pot exista excepții. De exemplu, aveți nevoie disperată de director pentru a face un plan foarte important pentru a înțelege ideea transferului. Au fost eliminate nu au uitat la instalare. Uneori sunt câteva planuri. Descrieți aceste planuri și încercați să convingeți directorul de necesitățile lor! Dacă scriitorul nu vrea să se "înece" în nenumărate detalii și detalii, problema editării pentru el însuși, el trebuie să decidă cum să editeze (adică, conexiune artistică exactă) episoade.
Instalarea nu este deloc proprietatea doar a unui ecran, a cinematografiei și a televizorului. Exemplele montazha- conecta diferite în sensul scenei imagini ale dezvoltării în paralel a diferitelor scenarii neconsecutive, etc - .. Se poate vedea cu ușurință în proză, poezie, muzică etc. Cu toate acestea, pe ecran de montaj cel mai expresiv și notabile spectacol ...
Voi încerca să-i arăt pe episoadele operei, care nu pare să aibă nimic de-a face cu spectacolul de pe ecran.
Mă refer la articolul SM. Eyzenshteyna1 „Montarea 1938“, în care el doar se uita la unele scenarii ca literatura de produs, de altfel - sub formă de plăci de montaj (EDL - direcționând un exemplu de realizare un scenariu în care toate conexiunile sunt fixate definitiv fragmente vizuale și serii de sunet).
În acest articol, SM. Eisenstein îl citează pe Leonardo da Vinci: o descriere a modului în care potopul ar trebui să fie descris în imagine dacă artistul ar trebui să lucreze la o astfel de imagine.
"Aici, dintr-o grămadă de detalii și imagini parțiale, o imagine apare în fața noastră", scrie SM. Eisenstein. - Un exemplu este interesant pentru că nu este o lucrare literară completă, ci o înregistrare a unui mare maestru, în care el însuși dorea să consolideze viziunile Potopului care se ridicase în față.
..Am ales acest pasaj, deoarece a reprezentat cel mai clar model zvukozritelnaya de inundații, care în mâinile artistului este deosebit de surprinzătoare și, în același timp, în mod clar și impresionant. "
“. Să fie văzută ca un aer întunecat și ceață este scuturat de suflul diferitelor vânturi pătrunsă de ploaie constantă și grindină, și având aici și există nenumărate ramuri care sunt rupte din copaci, împreună cu nenumărate frunze.
În jur - copaci vechi, sfâșiați de rădăcini și rupți de furia vântului.
Sunt văzute rămășițele munților, estompate de râuri - rămășițele care se prăbușesc în ele și aglomera văile.
Aceste râuri cu zgomot de zgomot și de inundații mari cu populația lor.
Pe vârfurile munților, pot fi văzute diverse specii de animale adunate împreună, înspăimântate și înfometați în societate de oameni evacuați, bărbați și femei cu copii.
1 Eisenstein, SM. Fav. Manuf. în 6 tone / cm. Eisenstein. - M. Art, 1964. - T. 2.
. Puteți vedea mulțimi de oameni care, cu arme în mâinile lor, apără micile pământuri lăsate de ei de lei, lupi și alte animale care caută mântuirea aici.
Oh, ce strigăte oribile anunța aerul întunecat, sfâșiat de furia tunete și fulgere, care este distructiv să se grăbească tot ceea ce vine in drumul lor.
Oh, cât de mult puteți vedea oamenii care astupă urechile lor pentru a evita sa auda sunetele teribile produse în aerul întunecat, vuiet de vânt și ploaie, cerul și bubuitul fulgere deteriorarea zborului!
. Și foamea - un instrument al morții - a luat viața multor animale, și, în același timp, cadavrele supuse fermentării, se ridică de pe suprafața adâncimi de apă de adâncime și izbitoare unul față de celălalt între valuri de bătaie, cum ar fi baloane cu aer umplute, sări de pe scaunul său impactului și se află pe cadavrele nou morți.
Și peste aceste blesteme - aer, acoperite cu nori negri, care sunt sfâșiate de zbor violente serpentine celestă de săgeți, strălucitoare ici și colo, în adâncurile întunericului. "
Înainte de noi este o descriere a numai trei episoade ale "Inundațiilor Mondiale" (textul lui Leonardo da Vinci, citat de Eisenstein, este mult mai lung). Fiecare episod cuprinde mai multe episoade sau planuri mai mici (la discreția directorului, dacă într-o zi există cineva care dorește să pună filmul în textul lui Leonardo da Vinci). Legătura celor mai diverse planuri de completare a fiecărui episod este înțeleasă, convingătoare și organică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: