Creatorul comediei franceze
Cel mai mare scriitor, care a creat în epoca clasicismului, dar mai curajos decât alții, a fost Molière, creatorul comediei franceze, unul dintre fondatorii teatrului național francez.
Migrațiile tinerilor Moliere prin provincia franceză (1645-1658) l-au îmbogățit cu experiență lumească și teatrală. Un actor de benzi desenat, Moliere a jucat rolurile principale in comediile sale pentru tot restul vietii. În provincie, a început să proceseze comediile vechi (fraze) pentru teatrul său, apoi a început să scrie comedii. În 1658, după ce a arătat la tribunal o piesă pe care regelui ia plăcut-o, Molière rămâne cu trupa sa la Paris. Aici lucrează până la sfârșitul vieții sale ca comedian, artist și director. Dramaturgia lui Moliere se distinge prin diversitatea genurilor. Moliere a creat exemple remarcabile atât de comedie înalt, de farsă, cât și de balet de comedie.
De la inaugurarea lui Moliere în Paris, începe perioada de activitate dramatică dramatică, a cărei intensitate nu a slăbit până la moarte. În acești 15 ani [1658-1673], Moliere a creat toate cele mai bune piese ale sale, provocând, cu câteva excepții, atacuri dure de la grupuri sociale ostile. Într-una din piesele sale, el și-a subliniat credo-ul poetului comic ("să se înrobească în partea ridicolă a naturii umane și să amuze eșecurile societății pe scenă").
Creativitatea Moliere se dezvoltă în lupta împotriva ipocriziei și ipocriziei, nobilimii corupte și a diferitelor șarlatane. Când a provocat mânia Bisericii Catolice împotriva lui, numai mijlocirea regelui la salvat de represalii.
Făcut fizic de această momeală, Moliere moare la cel de-al 52-lea an de viață, în fruntea puterilor sale creatoare.
Cele mai importante lucrări ale lui Moliere au fost create în anii 60 ai secolului al XVII-lea. Principiul național și realist din lucrările sale este exprimat mai puternic decât oricare dintre scriitorii clasicismului. Moliere creează trei mari comedii - Tartuffe, Don Juan și Misanthrope.
În comedia "Tartuffe" Moliere intră într-o luptă acerbă cu sanctimonie religioasă. În versiunea originală, personajul principal al piesei a fost descris ca un călugăr. De două ori clericii căutau interzicerea piesei, de două ori Moliere a modificat piesa, și-a schimbat titlul, numele eroului. Ca rezultat, Tartuffe nu este un călugăr, ci un laic, un ipocrit lipsit de scrupule și un înșelător.
În această epocă, în Franța funcționează Societatea Sfintelor Cadouri. Activitățile „Societatea Preasfântului Sacrament“ a diferit de intervenție în treburile altora, și nu numai atunci când a venit la biserică, ci și la subiecții pământești diplomație. În același timp, organizațiile religioase și politice incluse ambele fețe ale clericilor și laicilor: cele mai mari nobili, funcționari, burghez, artizani și țărani. Timp de douăzeci de ani, această companie operează în secret, dar mai târziu este susținut Anne de Austria, iar primul președinte al Parlamentului Lamoignon. Membrii societății au visat la înființarea Inchiziției în Franța. Una dintre metodele de activitate a acestora a fost o rezervare în cadrul familiei cu scopul de a obține o voință sau o proprietate donativă a proprietarului. Tartuffe este o imagine colectivă care întruchipează "Societatea Sfintelor Cadouri". Și pentru contemporanii din Moliere era evident. Acest lucru este în mod clar demonstrat de detaliile specifice: este masca sfințeniei, care este acoperit de Tartuffe, dându-se drept un nobil sărăcit și comunicațiile sale secrete cu instanța de judecată și poliția, și prezența patronilor săi printre curteni eminenți.
Democratismul și naționalitatea comediei sunt exprimate în mod deosebit în imaginea frumoasă a servitoarei lui Dorian. Bold, speriat și plin de vrăjitorie, această femeie din popor a descoperit imediat Tartuffe. Spiritul acuzator al piesei este slăbit de sfârșit. Protecția împotriva forțelor întunecate este regele, datorită înțelepciunii în care intrigile lui Tartuffe nu îl conduc pe Orgon în închisoare, ci pe calomnia însuși. Comedia este în mare parte în stilul clasicismului. Acțiunea are loc în timpul zilei într-un singur loc - casa lui Orgon. Este centrat în jurul unui mare conflict. În fiecare dintre personajele principale, se subliniază o trăsătură principală în exagerarea satirică.
Imaginea lui Tartuffe este realizarea remarcabilă a lui Moliere.
Apariția lui Tartuffe în casa lui Orgon nu este accidentală. Cea de-a doua soție a lui Orgon Elmira a pus capăt vechii evlavii și a suflat o stare de libertate în familie.
Chiar înainte de apariția lui Tartuffe pe scenă, auzim despre pietatea sa extremă și umilința, până când regretă că într-o zi în timpul unei rugăciuni el a ucis o purice. Apoi, fundalul acestei evlavii este descoperit succesiv. Și apoi se dovedește că ipocrizia nu este singurul său viciu. Aflăm cum Tartuffe îi place să mănânce abundent la masa altcuiva, că nu este indiferent față de frumusețea servitoarei. Vedem cum nu disprețuiește cu nici un mijloc, încercând să profite de proprietatea altcuiva, încercând să-i seducă soția binefăcătorului. Toate acestea sunt o manifestare a naturii personajului, care nu se schimbă în nici un fel de la început până la sfârșit. Dar trebuie să-i dăm datoria: el știe cum să înțeleagă sufletul altcuiva, simte slăbiciunile celor care sunt înșelați și, pe seama acestui lucru, obține rezultate considerabile. În scopurile sale egoiste, care folosesc Cuvântul lui Dumnezeu, el joacă pe frica oamenilor înainte de pedepsirea Celui Prea Înalt. Motto-ul lui Tartuffe este: "Nu este păcat să păcătuim dacă păcatul este înfășurat în mister". Este acest principiu, el este ghidat, încercând să seducă Elmira. Dar aici mașina de ipocrizie eșuează. Afirmând că dragostea frumuseților cerești nu contrazice admirația pentru frumusețea corpului, Tartuffe își mărturisește sincer pasiunea. Puterea sentimentelor naturale pune capăt prudenței sale. Este Elmira care reușește, deși numai la a doua încercare, să-l expună pe Tartuffe. Trebuie să spun că pentru toate activitățile lui Moliere este tipică o conducere a unei femei într-un rol special în dezvoltarea coliziunii, iar femeia este felul său de catalizator al acțiunii.
În al doilea rând, expunerea cu succes a Tartuffe se transformă într-un răzbunător, informatorul, dictatorul și justifică pe deplin setul de definiții care Moliere este atenția noastră, chiar înainte de Tartuffe la locul faptei. Damis îl numește "drăguț", "un tiran atotputernic", "un ipocrit insuportabil". Sub absolutism, ipocrizia a devenit un flagel public, generat de frică, servilitate, sclavie spirituală. În spatele cocii de benzi desenate este întreaga groază a invaziei prădătorilor ipocriți împotriva sufletelor umane.
În final, regele acționează corect și salvează situația. Într-o astfel de decizie, credința poporului secolului al XVII-lea este exprimată într-o putere regală rezonabilă. Piesa ne arată căile istorice ale dezvoltării societății, ne învață să vedem clar ce se întâmplă și să scăpăm de iluzii false.
În această comedie Moliere a trimis punctul satirei sale chiar în inima nobilimii feudale. Întemeindu jocul pe legenda spaniol irezistibil pentru femei seducătoare, violența legii „divină“ și umană, Moliere a dat complot rătăcitor pe orbita aproape toate scenele europene, dezvoltarea satiric originală.
Don Juan lipsit de sentimente filial, el visează moartea tatălui său, el își bate joc virtutea burgheză, seduce și amăgește femei, greve țărănești, sa ridicat în picioare pentru mireasa, tirania functionarului, nu plata datoriilor și împacheteze creditorii, calomnii, minciuni și ipocrizie. In comedia exprima pe deplin ura de Moliere la rolele de ghidare nobile, care au continuat cu impunitate să domnească în societatea franceză a secolului al XVII-lea. Dar imaginea lui Don Juan nu este țesută din aceleași trăsături negative. Pentru toate perversitatea lui Don Juan are un mare farmec: este genial, spiritual, curajos, și Moliere, denunțând Don Juan ca viciile transportatorului, în timp ce-l admiră, a adus un omagiu farmecul său cavaleresc.
În 1830, AS Pușkin își va da interpretarea uimitoare a imaginii lui Don Juan în mica tragedie "Guest Guest".
"Filisteanul în nobilitate"
În comedia "The Bourgeois in Nobility" Moliere a dat o imagine satirică luminoasă a bogatului bourgeois Jourdain. Eroul comediei admiră noblețea, visurile de a patrunde în mediul aristocratic. El încearcă să se îmbrace în haine nobile, folosește profesori de muzică, dansuri, garduri și filozofie.
După ce și-a pierdut demnitatea, Jourdain nu vrea să recunoască faptul că tatăl său era negustor. Aici face prieteni cu nobili și, ceea ce este și mai ridicol, încearcă să joace rolul unui admirator galant al unei doamne aristocrate. Fantezile eroului îi amenință familia cu dezastre: vrea să-i dea fiicei sale Lucille marchizului și refuză persoana pe care o iubește. Numai invenția inteligentă ajută iubitorii să depășească acest obstacol.
Comedia principalului erou se află în ignoranța și imitația ciudată a unei culturi străine. Țesătura lui gaudiană, pălăria lui, pe care o pune pentru a dansa peste capul de noapte, raționamentul său naiv în timpul lecțiilor, este ridicol. Deci, cu mare surpriză, el învață că a vorbit deja de patruzeci de ani de proză.
Personajele umane prezentate în comedie sunt diverse. Invențiile absurde ale lui Jourdain sunt contraste cu sobrietatea și simțul comun al soției sale, doamna Jourdain. Cu toate acestea, ea este departe de orice interes cultural, este nepoliticoasă. Întreaga lume va fi încuiată în cercul afacerilor interne. Un început sănătos se manifestă prin dorința de a ajuta fericirea fiicei sale și în contact cu un servitor inteligent.
Vesel, amuzant Nicole este la fel de critic ca și Dorin în "Tartuffe", se referă la prejudecățile stăpânului său. De asemenea, ea încearcă să protejeze dragostea fiicei sale de tirania părintească. Rolul important jucat în piesa de către doi servitori - ea și Coviel, un vrăjitor vesel, valetul Cleonte, mirele Lucille. Fac o comedie într-un ton vesel. Tema dragostei și a certurilor dintre Nicole și Coviele Moliere se transformă într-o paralelă amuzantă cu relația dintre stăpânii lor.
Cu imaginile slujitorilor în lucrarea lui Moliere include credința în om, dragostea vieții, optimismul. Jocurile lui Moliere, în ciuda aspectelor urâte, respingătoare ale vieții descrise în ele, sunt exemple remarcabile ale genului de comedie, păstrează stabilitatea excepțională a atmosferei de distracție și bucurie. Principalul lucru în oamenii de la oameni este existența lor.
Ca rezultat al comediei, sunt planificate două nunți.
Moliere sa dovedit a fi un maestru de intrigă de comedie. A fost introdusă cu succes în baletul de joc. Acesta nu este doar un număr de dans, ci o parte organică a actului de comedie în curs de dezvoltare.
Repere reptiliene, care se schimbă între participanții la piesă, mai ales în acele scene în care Jourden interpretează. Multe dintre aceste observații au fost incluse în discursul de zi cu zi, au devenit cuvinte înaripate.
Moliere a intrat în istoria teatrului mondial ca unul dintre cei mai remarcabili comediografi. Stăpânirea sa este foarte complexă, iar în toate țările lumii teatrele nu mai încearcă să facă apel la moștenirea sa. Creativitatea Moliere - este unul dintre vârfurile dramei mondiale. Nu numai că a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării ulterioare a comediei franceze, dar a contribuit, de asemenea, la stabilirea unor tendințe realiste în teatrul european de mai târziu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: