Istoria dezvoltării peisajului ca gen al artei plastice - punerea în aplicare a peisajelor în inginerie -

Istoria dezvoltării peisajului ca gen al artelor plastice

Peisajul este un gen independent de artă plastică și joacă, de asemenea, un rol important în scenele istorice și de gen. Peisajul picturii are o istorie veche de secole.







Deja în picturile rock din epoca neolitică găsiți unele elemente ale peisajului: imagini de copaci, râuri și lacuri, pietre etc. Motivele peisajului ca detalii ale picturilor de perete au fost găsite în arta Anticului și Cretei.

Ca un gen independent de peisaj artistic originat în China în secolul al VI-lea. Pentru imaginile din China medievală, o transmitere poetică a realității înconjurătoare este caracteristică. Se știe că tradițiile picturii peisagistice din China au influențat în mod semnificativ dezvoltarea și dezvoltarea artei Japoniei.

În Europa, apariția peisajului ca pe un gen separat sa produs mult mai târziu decât în ​​Orientul Îndepărtat. În Evul Mediu, toată arta a fost subordonată temelor bisericești, ca urmare a căror peisaj a servit exclusiv ca un habitat pentru personaje și nu a avut o încărcătură semantică independentă.

Fără îndoială, chiar și în perioada Renașterii, artiștii au reflectat lumea înconjurătoare prin aducerea unor picturi de natură în picturile lor. Marele Leonardo da Vinci, a scris un peisaj fantastic în faimoasa pictura La Gioconda. Dar, în secolul al XVI-lea, peisajul nu și-a luat încă locul de onoare ca unul dintre genurile pitorești.

Artistul olandez Peter Brueghel cel Bătrân a venit cel mai aproape de acest subiect. În seria sa de lucrări "Anotimpurile" prezintă natura nordică, în toată frumusețea ei. Și omul și natura acționează în munca sa pe picior de egalitate.

Olanda este pe coasta Mării Nordului, pe o câmpie sub nivelul oceanelor mondiale. Și dacă nu era sistemul barajului, s-ar plimba în mare. O luptă severă și dificilă cu elementele le-a învățat pe olandezii să aprecieze și să iubească țara lor mică și frumoasă. Artiștii olandezi au fost primii care pictează imagini pe care a fost descris pământul lor. Dune de nisip pe malul marii, pajiști verzi cu cireadă, drumuri, morile de vânt. Toți acești artiști au trecut cu tandrețe, ca și cum ar crea un portret al naturii lor natale. Artiști olandezi și-au scris lucrările pe mici pânze, iar ulterior au fost numite "mic olandez".







Dacă vorbim despre peisajul olandez, nu putem să ne amintim soarta tragică a pictorului peisagistic Art van der Ner. Maestru al peisajului de noapte, a cărui percepție delicată și talent creativ au adus în zilele noastre frumusețea atingerii Olandei. De asemenea, el a lucrat la sarcina iluminatului de noapte. Este important de menționat că peisajul, la acea vreme, a fost scris mai ales în atelier. Artiștii nu au mers imediat la natură și au început să scrie de la natură. Acest lucru sa întâmplat mult mai târziu, în secolul al XIX-lea.

În secolul al XVIII-lea, Veneția dezvoltă o nouă direcție a genului peisaj - un peisaj urban. Reprezentanții săi remarcabili sunt artiști precum: Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto.

În secolul al XVIII-lea, pictura peisagistică a fost dezvoltată în arta Franței. Antoine Watteau, numit "pictorul lucrărilor galante", a scris scenele de personaj viu pe fundalul parcurilor minunate. Motivele peisajului, executate cu ajutorul unei culori foarte delicate și blânde, poartă o mare încărcătură emoțională și transmit o întreagă gamă de diferite nuanțe de dispoziție ("Pelerinaj pe insula Kiferu", 1717).

Unul dintre cei mai talentați artiști ai artei rocococe este François Boucher. Motivele sale de peisaj sunt pline de farmec senzual și creează impresia de vise magice ireale ("Peisajul în vecinătatea Beauvais"). Tablourile unui alt artist francez și elev al lui Boucher - Jean Auguste Fragonard - sunt foarte colorate și creează iluzia spațiului, ca și cum ar fi străbătut de cea mai ușoară lumină și aer.

O nouă atitudine față de natură a apărut în artă în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În pictura peisagistică a Iluminismului, nu exista nici un indiciu al vechilor convenții idilice ale artei rock. Pictorii au căutat să arate natura privitorului în forma sa naturală, dar ridicată într-un ideal estetic. Un număr de artiști care au lucrat în această perioadă s-au transformat în arta antichității, văzând în el un fel de prototip al libertății interioare. În pânzele compoziționale ale reprezentantului acestei direcții stil, Hubert Robert, există o coexistență armonioasă a lumilor reale și fictive. Furtunile de mare și porturile lui Claude Joseph Vernet, care se bazau pe observații pe teren real, sunt renumite pentru efectele lor de iluminare neobișnuit de strălucitoare. Pictura Vernet a avut o influență puternică asupra reprezentanților romantismului, care au apărut în arta europeană și americană în prima jumătate a secolului al XIX-lea. În Anglia au fost Joseph Mallord William Turner și John Constable, în Germania - Caspar David Friedrich.

În a doua jumătate a secolului, în rândul tinerilor artiști din Franța, dorința de a picta imagini ale colțurilor umile și neadornate ale naturii natale a apărut cu mijloacele de pictură. Deci, a existat o pictură a școlii "Barbizon", ale cărei reprezentanți au fost atrași de ocazia de a transmite cât de frumoasă este viața naturii (Theodore Rousseau, Jules Dupre). Unii artiști apropiați de ei au conectat pictura peisagistică cu imaginea oamenilor care lucrează. În lucrările altor artiști, a predominat dorința de a povesti poetic despre frumusețea naturii în schimbare în diferite sezoane și pentru o zi. La sfârșitul secolului al XIX-lea, pictorii de peisaje din Franța s-au concentrat pe găsirea unor culori sonore care să transmită convingător diferitele momente ale luminii solare și bogăția culorilor naturii. Cu toate acestea, fascinația cu căutarea de soluții colorate a determinat din ce în ce mai mult artiștii să se retragă din reflectarea reală a realității din jur, de la respectarea cerințelor imaginii.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: