Introducere, drama scenariului - un scenariu ca un program de influență artistică și pedagogică

Nivelul artistic al fiecărui scenariu, cu atât mai mare în mare parte se va observa unele cerințe generale dramatice, cum ar fi perfecțiunea dramaturgică a fiecărui episod, integritatea picturi figurative, o creștere de la începutul până la sfârșitul forței de impact emoțional asupra publicului.







Urgența temei lucrării este că, în prezent, problema influenței subcultivilor și a altor factori negativi asupra conștiinței și educării publicului, a ascultătorilor și a cititorilor a devenit agravată considerabil. Rolul scenariului ca program de influență artistică și pedagogică asupra publicului a crescut și cere scriitorilor de scenarii să ia o abordare bona fide, pentru a acoperi mai mult și pentru a furniza adevărul artistic al materialului folosit.

Numai spectacolele teatrale și concertele festive bazate pe creativitatea artei populare pot avea un impact educațional și recreațional asupra audienței, permițându-i astfel să se îndepărteze de impactul factorilor subculturativi.

Scopul lucrării este de a descoperi rolul impactului artistic și pedagogic al scenariului asupra audienței.

Sarcini de lucru la curs:

1. Să dezvăluie specificul general și organizarea materialului scenariului

2. Arătați rolul materialului scenariu în impactul artistic și pedagogic asupra audienței

Luați în considerare trăsăturile care reunesc scenariul de reprezentare a clubului sau a maselor cu drame și trăsături care o deosebesc de opere de dramă propriu-zise.

Principalul lucru care aduce un astfel de scenariu cu lucrări de teatru, este că el, ca piesa, scrisă pentru redare ulterioară prin intermediul altor arte - teatru (inclusiv masa, cu participarea în ea au venit în vacanță), film și televiziune.

Nivelul artistic al fiecărui scenariu va fi mai mare decât în ​​mai multe vor fi respectate unele cerințe generale dramatice, cum ar fi perfecțiunea dramaturgică a fiecărui episod, integritatea picturi figurative, o creștere de la începutul până la sfârșitul forței de impact emoțional asupra publicului (și participanți).

Scara eroului scenariului unui club sau a unei prezentări de masă este mare, chiar dacă vorbirea, de exemplu, "Evening-portrait" este despre un lucrător extrem de modest. propria lui invizibilitate și modestia trebuie să fie depusă în script-ul în conformitate cu rolul public al oamenilor muncii profesiei sau caracterul moral detaliat la toate, va fi, cu alte cuvinte, tastate ca un fenomen pe scară largă.

Când a fost un episod în dramaturgia teatrală, sa subliniat că episodul face parte dintr-un singur întreg, o singură dezvoltare a unei idei, a unui conflict, a unui complot, a unei acțiuni. Jocul nu trebuie în nici un caz împărțit în părți separate, în episoade. În mod rigid, această cerință ar trebui formulată pentru jocurile cu o construcție episodică. Același lucru este valabil și pentru scenariu. Cu toata diversitatea si diversitatea scenariilor - ele sunt parti ale unui singur intreg, pasii unei scari care conduc la apoteoza scenariului, la finalizarea lui emotionala semnificativa, la final.

În acest sens, este extrem de eronat să numim episodul de reprezentare în masă prin cuvântul "număr", care a venit la drama scenariului din practica concertului. Numerele din concert (în circ) pot fi independente, pot fi rearanjate, uneori în orice ordine. Acest lucru nu ar trebui să se întâmple cu episoadele scenariului.

Având în vedere acest lucru este dificil să fie de acord cu o astfel de definiție a AI Chechetin: „În scenariul numărul concurs (subliniere în continuare A. Chechetin .-- DA) poate fi definit ca un segment separat al acțiunii, care are propria structură internă“

Mai departe A. Chechetin dă numerele din programul echipei de propagandă: "Khokhlatka a rămas blocată în mlaștină din noroi și așternut:". Următoarele arată modul în care Khokhlatka și Rooster critică lucrătorii agricoli neglijenți. Apoi Cocosul cântă: "Nu plânge, Hohlatka, vine rândul. "Apoi, Cocosul cu cuvintele cântecului militar -" Eh, unde infanteria nu va trece. "(Este necesar -" În cazul în care infanteria este "- DA)," ea se târăște peste mlaștină ca un plastun ". Spre el se mișcă Khokhlatka. A. Deoarece Chechetin indică faptul că „camera arată luminos, eficient, compozițional finalizat“, trebuie să se considere că Cocosul și Corydalis, în ciuda neglijenței oamenilor a reușit încă să realizeze conexiunea dorită.

În acest sens, am putea spune, sub formă de reprezentare vulgar jurnalistic realizat prin amestecarea fără discernământ a criminalilor, soldați și eroice cântece Armatei Roșii de odinioară și absurditatea situației. Găina, bineînțeles, nu este o pasăre, ci să zboare "o mlaștină dintr-un gunoi", cel puțin în câteva recepții, poate, de ce, și ea și aleasa ei se târăsc de-a lungul așternutului. O astfel de scenă poate fi numită "număr". Serios în sensul dramatic al cuvântului "episod" nu ar trebui să fie folosit.

Aș dori să sper că, din teatrul de masă modern, vulgaritatea de tot felul va dispărea. Din păcate, în timp ce nu este suficient în scenariile de spectacole de masă și sărbători. Și, poate, cel mai adesea se manifestă în completarea scenariilor cu stichate vulgare "pe această temă". Acest lucru trebuie eliminat în mod decisiv. Trăim într-o țară de poezie magnifică - prerevoluționară și sovietică. Nu există un astfel de subiect care să nu se reflecte în versete cu adevărat minunate. Recurs la adevărata poezie, proza ​​acesta, toate genurile de artă - nu oferă numai un material excelent pentru fiecare dintre lucrările, dar -și aduce un scriitor estetică modernă, ajută-l să lucreze la un limbaj bun, imagini și la nivel semnificativ.







Comune pentru teatru este tradițională și pentru teatrul de masă este sarcina: să inspire ideea unui mod de impact emoțional, șoc, empatie. Nu există nici o diferență. Dar mijloacele de a extrage acest combustibil spiritual sunt diferite.

Teatrul fără conflicte este imposibil. Cu toate acestea, nu putem fi de acord cu mecanică, și, în plus, absolutizat obligatorii, transferul de „conflict“ a conceptului de teoria tradițională a artei dramatice în teoria și practica de spectacole și festivaluri de masă.

Cu un astfel de avantaj semnificativ în mijloacele de a obține energia emoțională a conflictului, ca bază de reprezentare, dobândește, de regulă, un caracter diferit de conflict dramatic, care este construit de la început până la sfârșit, în confruntarea și lupta indivizilor specifice - „eroii“ ale piesei.

Temele anumitor scenarii exclud totalitatea bazei de conflict.

De exemplu, în scenariul de seri tematice, a avut loc în LGIK Krupskaia - „Pușkin și oamenii“ - nu a fost și nu au putut fi un loc pentru cadru de conflict. Nu exista niciun conflict între Pușkin și popor sub orice formă. Scene din viața lui Pușkin - „Tales Arina“, „Poetul tabără de țigani“, „Pușkin și Pugachev“, intercalate cu fragmente din lucrările poetului, inspirat de relațiile sale strânse cu oamenii, are un impact emoțional puternic asupra publicului, realizată marea ideologică și sarcina cognitivă fără situații de conflict în centrul scenariului.

Pe scurt, în cazul în care este necesar pentru a realiza un impact emoțional puternic asupra privitorului (participant) prezentarea Club sau sărbătoare de masă, atunci nu este necesar să-l folosească doar un singur instrument. „Senzație de bine“ om care „a trezit liră“ Pușkin, poate nu mai slab decât zguduită emoțional sentimente de furie, indignare, condamnarea care însoțește conflictele de empatie.

Să ne amintim ce un impact emoțional puternic asupra oamenilor adunați în sală, precum și de a milioane de telespectatori pentru a oferi prima transmisie „Cu toată inima mea.“ Hall a murit în jos, ochii oamenilor estompat cu lacrimi, a dat un ovații în picioare atunci când, de exemplu, conducerea - Artist al Poporului din RSFSR Vladimir Leontiev invitat pe scena pentru o întâlnire cu partenerul său - un veteran al războiului, prietenii săi din prima linie - cercetași, pe care numai el mi-a spus, dar nu a mai văzut din 1945.

În fața spectatorului, o persoană bună, respectată, colegul de muncă, a fost lovită de bucuria neașteptată și nefericită. Nu, actorii cei mai talentați nu au fost în stare să atât de sinceră, atât de autentic, cu un sentiment profund al publicului pentru a transmite căldura acestei întâlniri, provoca o astfel de empatie puternică cu publicul și telespectatorii.

După cum vedem, empatia față de bucuria altcuiva este o stare emoțională foarte puternică.

În ceea ce privește situația festivă, este, în principiu, opusul situației de conflict.

Chiar și Ziua Victoriei este o "vacanță cu lacrimi în ochii noștri", în care motivele de a se opune inamicului, în esență, o sărbătoare dedicată sfârșitului conflictului militar, sunt în mod necesar reflectate. Ziua începutului războiului nu poate fi sărbătorită tocmai pentru că conflictul, în special atât de mare și tragic, nu poate fi o sărbătoare.

Și un alt exemplu. Ar fi destul de potrivit să arătăm în timpul festivalului "Ziua mieriției" câteva episoade dedicate luptei împotriva criminalității. Cu toate acestea, pentru a construi o vacanță în ceea ce privește conflictul dintre poliție și criminalitate ar însemna transformarea infractorilor, din punctul de vedere al atenției acordate acestora, la locul și timpul, aproape în echivalentul eroilor sărbătorii.

Este firesc, prin urmare, că structura obiceiurilor de vacanță oamenilor (de exemplu, o ceremonie de nunta), sunt conflicte întrețesute imaginare dezacord parodiind de benzi desenate care rezultă din viață „non-festive“. De exemplu, un refuz prefăcut de a veni la vrăjitori sau "comercianți" - prietenii mirelui dau "bunurile", adică mireasa pentru "prețul" dat.

Cea mai importantă proprietate organică a teatrului de masă este publicismul său. În zilele noastre - se poate spune cu bună-credință un teatru politic de masă.

Teatrul politic de masă modern a moștenit cele mai bune tradiții ale spectacolelor de masă și sărbătorile din primii ani ai revoluției. Odată cu aceasta, a pierdut o serie de trăsături pozitive ale teatrului de masă revoluționar. Este necesar să ne imaginăm în mod clar principalele neajunsuri ale stării actuale a teatrului nostru de masă pentru a sublinia căi de depășire a acestora.

Dar acum, cu bunăstarea acestor elemente care alcătuiesc prezentarea, de foarte multe ori, cu toate acestea, există un eșec clar sau îndoielnic succes care merită evaluare - „ar putea și ar fi fost mai bine.“ Toate aceste "jumătate de ghinion", "jumătate de ghinion" acoperă, de obicei, slăbiciunea bazei oricărei spectacole teatrale - slăbiciunea dramei.

Da, astăzi drama reprezentării și celebrării în masă este cea mai slabă legătură în formele de lucru cultural și educațional. Există o serie de motive obiective pentru acest lucru.

Teatrul de publicistică în masă este încă foarte tânăr în comparație cu teatrul de teatru profesionist, singura istorie scrisă de care are mii de ani. În consecință, teoria dramaturgiei și direcției teatrului de masă, generalizarea experienței sale este la începutul călătoriei sale. Este cunoscut faptul că fiecare lucru nou - a fost întotdeauna în istoria civilizației - au crescut dintr-o experiență anterioară, intră în mod inevitabil arena vieții „haine“ și „prichandaly“ din trecut, utilizează o terminologie familiară, cu alte cuvinte, nu imediat găsește viața independentă.

Este normal ca teoria tânără de spectacole de teatru în masă și forme teatrale de muncă culturale și educaționale este, de asemenea, trece printr-o perioadă de „boli ale copilăriei“, folosit pe scară largă de termeni și concepte ale teoriei generale a dramei.

Când vine vorba de relația dintre teorie și practică, întrebarea se ridică din timpuri imemoriale: ceea ce a fost înainte, un ou sau un pui - o teorie sau o practică? "Cuvânt" sau "afacere"?

Istoria teatrului încă o dată convinge că Teatrul a fost mai devreme. Teoria înțeleaptă "pui" a început să fie învățată după ce a părăsit teatrul. Da, la început a fost un teatru - apoi Aristotel. La început teatrul din Hamburg a fost vizitat de un spectator - Lessing, apoi a scris cartea "Hamburg Drama". Acesta este modul natural.

Noua teorie a dramei - mai bine zis, teoria noii drame - generalizarea experienței teatrului de masă - crește, prin urmare, din materialul vechiului, este îmbrăcată în hainele ei, vorbește limba terminologiei ei.

Din ceea ce sa spus, nu rezultă deloc că dispozițiile teoriei generale ale dramei nu sunt, în general, aplicabile teoriei și practicii teatrului de masă. Ar fi pur și simplu ridicol să afirmăm că experiența generalizată a teatrului mondial aici nu trebuie luată în considerare și folosită. Vorbim doar despre inadmisibilitatea transferului mecanic și nejustificat în teatrul de masă al conceptelor și termenilor teoriei generale a dramei, așa cum am menționat mai sus.

Există, cu toate acestea, un alt domeniu conex, relația cu care dramaturgia scenariului ar trebui să determine cu exactitate.

Drama de bază scenariu teoria și scenariul, uneori transferat grosolan concepte teoretice și termeni de direcție și de măiestrie, de exemplu, Stanislavski postulează astfel de sisteme cunoscute, ca „prin acțiune“, „cea mai importantă sarcină“ și. etc. S-au rupt de pe solul lor natural, aceste concepte și termeni introduc confuzii. Bine imaginarea ceea ce înseamnă că, de exemplu, „cea mai importantă sarcină“, în legătură cu executarea rolului actorului în aceste circumstanțe date, este dificil de înțeles - ceea ce este diferența dintre ideea de script-ul și sarcina cea mai importantă, adică, între ideea și unele „sverhzamyslom“ ? Între timp, elevii sunt deseori obligați să dezvăluie pe pagina de titlu ideea și obiectivul suprem al scenariilor prezentate de ele.

În centrul celor mai multe scenarii, de obicei nu sunt construcțiile dramatice care se află, ci cele sau alte tehnici de regie și de stadializare. Așa-numitul curs pitoresc conceput pentru a determina unitatea de acțiune, să devină nucleul spectacolului de teatru viitoare, cel mai adesea fie bazat pe o anumită recepție estradă de teatru, cum ar fi un rol transversal al liderului, care acționează în nici un fel (și, uneori, în numele său) sau pe acele sau alte elemente "prin" elemente de decorare, pe simboluri externe.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: