Felix Mendelssohn

Perioada precoce

Felix Mendelssohn sa născut în familia bancherului Abraham Mendelssohn. Bunicul compozitorului a fost faimosul filosof evreu Moise (Moses) Mendelssohn, fondatorul mișcării Haskal ("iluminismul evreiesc"). La câțiva ani după nașterea lui Felix, familia Mendelssohn, originară evreiască, a adoptat Luteranismul și a luat al doilea nume - Bartholdi. În 1811, Mendelssohns sa mutat la Berlin.

Tânărul Felix a crescut într-o atmosferă creativă și intelectuală bogată. Mendelssohn casa frecventat de mulți oameni celebri din acea vreme, în special, celebrul filozof Friedrich Hegel și educator muzica proeminent și compozitor al timpului Carl Zelter. Zelter a atras atenția asupra abilităților muzicale bune ale lui Mendelssohn și a început să-i dea lecții de teorie muzicală. În același timp, Mendelssohn a inceput sa cante la pian cu Ludwig Berger și prima vioară Carl Henning, apoi la Edward Riza (care, în 1822 dedicat tinerească său Concertul în re minor). Deja la vârsta de nouă ani, Mendelssohn a jucat cu succes ca pianist, iar un an mai târziu la Berlin, debutul său vocal a avut succes (Mendelssohn a avut o viola bună). În același timp, primele sale experimente de compoziție grave includ o sonată pentru vioară și pian, un trio pentru pian, două sonate pentru pian și mai multe compoziții de organe. În 1821, Zelter la prezentat lui Mendelssohn lui Goethe, care a tratat favorabil talentul muzicianului de 12 ani. Curând, Mendelssohn sa întâlnit cu Weber, care a venit la Berlin pentru a-și desfășura opera "Shooter-ul liber".

În decursul acestor ani, Mendelssohn sa implicat deja activ în activități de concert, acționând ca pianist și dirijor. De la lucrări bine-cunoscute ale acestei perioade - Simfonia c-Moll, Concertul pentru pian și orchestră a-moll, Cvintetul cu pian și sextet, opera sa „Doi nepot“ a fost pus în scenă în 1824. Cunoscând-o pe Mendelssohn cu faimosul pianist Ignaz Mosheles, datând din acea vreme, a devenit o prietenie și o cooperare creativă pe termen lung.

Începutul carierei sale creative (1825-1829)

În 1825, Abraham Mendelssohn călătorește la Paris și își ia fiul cu el. Paris, la acel moment a fost unul dintre centrele muzicale ale Europei, unde au lucrat cei mai mari compozitori ai timpului - Gioachino Rossini și Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn se întâlnește cu rectorul Conservatorului din Paris, Luigi Cherubini, care dă darul său cel mai înalt punct. școală Compozitorul francez nu a făcut de mult de o impresie asupra Mendelssohn, după cum reiese din corespondența sa de la acea vreme, care nu-l împiedică, cu toate acestea, pentru a avea mai multe cunoștințe în cercurile muzicale din Franța.

Familia Mendelssohn se află într-o casă veche spațioasă de pe Leipziger Straße 3, care avea o sală de muzică mare. Tradiția a fost concertele de sâmbătă ale lui Mendelssohn, care au venit la câteva sute de spectatori.

În 1826, Mendelssohn a compus una dintre cele mai renumite opere - uvertura pentru comedia lui Shakespeare "Visul unei nopți de vară". Ulterior, el a condus adesea această lucrare în concertele sale.

1827 a fost marcată de prima producție a nunților Camacho. La prima interpretare, orchestra a fost regizată de Gaspare Spontini. Audiența a luat bine opera, dar din cauza numeroaselor intrigi care au apărut în jurul ei, a doua viziune a fost întreruptă. Mai târziu, Mendelssohn a fost dezamăgit de această lucrare și nu mai scrie o singură operă, concentrându-se asupra muzicii instrumentale și oratoriilor.

În același an, Mendelssohn a intrat la Universitatea din Berlin, unde a ascultat prelegerile lui Friedrich Hegel.

Mendelssohn a fost interesat în mod activ de muzica lui Bach, la acel moment aproape complet uitat de compozitor. În 1823, bunica sa ia dat o copie a manuscrisului "Pasiunea după Matei". lucrări corale de Bach a dat Mendelssohn pentru Zelter, considerându-le, cu toate acestea, nu este nimic mai mult decât un material de formare. Atunci când, în 1829, împreună cu cântărețul și regizorul Eduard Devrient Mendelssohn conceput pentru a efectua Patimilor Sf. Matei, Zelter sa opus în mod activ. Cu toate acestea, execuția a avut loc (a fost primul spectacol „The Passion“, după moartea lui Bach), deși într-o formă redusă (Mendelssohn a fost forțat pentru a elimina unele dintre arias, recitative și corale, în caz contrar, executarea poate fi amânată pentru o perioadă foarte lungă) și cu unele modificări în componența orchestrei ( partid clavecin efectuat pe Hammerklavier, cu Mendelssohn însuși, oboi d'amore - clarinet și oboi da Caccia ( "oboi de vânătoare") - vioară). Devrient a făcut petrecerea lui Isus. Spectacolul a fost un mare succes, iar Mendelssohn a interpretat "Passion" în concertele următoare de două ori mai mult.

Excursii în străinătate (1829-1832)

Uneori după executarea "Pasiunii", Mendelssohn sosește cu un turneu la Londra la invitația lui Mosheles. Aici el este în concertele Societății Filarmonice desfășoară lucrările sale orchestrale - Simfonia c-Moll, uvertura „Visul unei nopți de vară“, realizat ca un pianist cu lucrările lui Weber și Beethoven. Într-unul dintre concerte, Mendelssohn, alături de Mosheles, și-a prezentat concertul pentru două piane și orchestra, acum complet uitate. Concertele lui Mendelssohn s-au bucurat de un succes enorm, în 1829 a făcut un tur al Scoției și sa întors la Berlin ca o celebritate europeană. Impresionată de vizita în Scoția, compozitorul creează o simfonie, mai târziu numită "scoțiană" (finalizată și realizată abia în 1842), și uvertura "Hebridelor".

Vizita în Anglia a fost doar prima parte a unui mare turneu de concerte sponsorizat de tatăl lui Mendelssohn. În 1830, compozitorul a fost invitat la rangul de profesor la Berlin, dar Mendelssohn a fost abandonat și a luat nou turneu, de data aceasta în Italia, în drumul său de a oferi prin vizitarea Weimar și Goethe, care la acea vreme a locuit acolo.

Vara, Mendelssohn se întoarce la Berlin.

Düsseldorf (1832-1835)

În luna mai a anului 1832 a murit Carl Zelter, primul profesor și director al Academiei Corală din Berlin lui Mendelssohn. La insistențele tatălui său, candidatura Mendelssohn pentru postul, dar membrii votului Academiei pentru vice-director Charles Rungenhagena, și, așa cum este revendicat de Edward Devrint, nu ultimul rol în această decizie a jucat un vederi antisemite ale unor membri ai Academiei. După un timp, compozitorul a decis să părăsească Berlinul.

În 1833 Mendelssohn a treia vizită la Londra, unde a interpretat Simfonia lui A-Dur (mai târziu numit „italian“). După aceasta, Mendelssohn este invitat să efectueze un tur de radio la festivalul de muzică de la Rin din Düsseldorf. Concertul este un succes imens, iar compozitorului îi este oferit locul de Director General. Mendelssohn este de acord și de doi ani conduce în mod regulat operă și concerte simfonice. Ei au fost foarte de succes, dar relația Mendelssohn cu cercurile de conducere ale vieții teatrale și a orașului a luat forma nu este întotdeauna de succes, astfel încât atunci când în 1835, după o performanță strălucitoare la Festivalul de Muzică din Köln, el a fost oferit postul de Capellmaister de concerte Leipzig Gewandhaus de compozitor simfonic a acceptat imediat oferta.

Leipzig (1835-1841)

Mendelssohn vizitează din nou cu un turneu de la Londra, unde conduce oratoriul "Pavel", efectuează concerte de organe și oferă cursuri de masterat. Lucrarea începe pe oratorul "Ilie".

În 1841, regele prusac Friedrich Wilhelm IV la invitat pe Mendelssohn la postul de dirijor din Berlin. Regele a vrut să facă acest oraș centrul cultural al Germaniei. Mendelssohn a fost însărcinat să reformeze Academia Regală de Artă și să conducă corul catedralei.

Cu toate acestea, activitățile reformiste ale lui Mendelssohn din Berlin au avut o rezistență acerbă și a decis să se întoarcă la activitatea de concert. În 1842 el și soția sa au vizitat din nou Anglia, unde concertele sale se bucură încă de un mare succes. În această perioadă de creativitate, Mendelssohn a scris muzică pentru producții teatrale: "Antigone", "Regele Oedip", "Visul unei nopți de vară".

Anii recenți în Leipzig

În 1843, cu participarea activă a lui Mendelssohn la Leipzig, a fost deschisă Conservatorul. A fost prima instituție muzicală superioară din Germania. Schumann, David, Mosheles și alți muzicieni majori ai vremii au fost invitați ca profesori. Un an mai târziu, el dă din nou concerte în Anglia și, la întoarcerea sa, îi dă regei o cerere de demisie din postul dirijorului din Berlin.

În casa de pe Goldschmidtstraße 12, unde a murit compozitorul, astăzi este Muzeul Mendelssohn.

Mendelssohn prin ochii contemporanilor și descendenților

Reputația lui Mendelssohn în cercul muzicienilor contemporani a fost foarte mare. Robert Schumann l-au numit „Mozart al secolului al XlX-lea,“ tânărul Hector Berlioz a scris că arta pianistică a lui Mendelssohn este la fel de mare ca acesta este geniul lui compozitie, iar ultimul vorbitor al Mendelssohn, „Ilie“, a spus ca „sublima maiestuos și de lux de nedescris în armonie.“

La scurt timp după moartea lui Mendelssohn, cu toate acestea, activitatea sa a fost supus unei evaluări dure și controversate în articolul din „evreitatea în Muzică“ Richard Wagner: Recunoscând pentru cel mai bogat talentul specific Mendelssohn“,«Wagner îl acuză de a imita Johann Sebastian Bach și spune cu convingere că»eforturile creatoare Mendelssohn direcționat pentru a se asigura că, idei nesemnificative obscure nu sunt doar interesante, dar umoporazhayuschee expresie, mult promovat imoralitatea și arbitrar în stilul nostru muzical“, plasarea acestor proprietati muzicale Mendel Sona direct dependent de naționalitatea acestora. Totuși, se remarcă faptul că atitudinea reală a lui Wagner față de Mendelssohn nu era atât de clară. Pentru a proteja Mendelssohn de la Wagner a făcut, în special, a fost întotdeauna foarte apreciat Mendelssohn Peter Ilici Ceaikovski, ironic a scris: „Nu fi rușine dacă era vysokodarovitomu evreu cu o astfel insidios omenirea răutate deliciu cu compozițiile lor instrumentale, mai degrabă decât cu onestitate acalmie german-l ca Wagner în lung , opere dificile, zgomotoase și uneori insuportabil de plictisitoare! "

Mare merit Mendelssohn și ca dirijor: sub conducerea sa pentru prima dată după o pauză lungă, au fost realizate lucrările lui Bach și Handel, precum și simfonia pre-majoră a lui Schubert.

Lucrările principale ale lui Mendelssohn

Operă și Tango

"Doi nepoți sau unchiul din Boston"
"Nunta lui Camacho"
"Dragostea soldatului"
"Doi profesori"
"Comediții stricați"
"Întoarcerea dintr-o țară străină" (revizuită într-un ciclu vocal, op. 89, 1829)

"Paul", op. 36 (1835)
"Ilie", op. 70 (1846)
"Hristos", op. 97 (nu este terminat)
Te Deum

"Christe, Du Lamm Gottes" (1827)
"O Haupt voll Blut und Wunden" (1830)
«Vom Himmel hoch» (1831)
«Wir glauben all» (1831)
"Ach Gott vom Himmel sieh darein" (1832)
"Noaptea Walpurgis", op. 60
"Cântece festive", op. 68 (1840)
"Wer nur den lieben Gott lasst walten" (1829)

Lucrări orchestrale

13 simfonii pentru orchestra de șir (1821-1823)
Simfonia nr. 1 c-moll op. 11, (1824)
Simfonia nr. 2 B-dur (simfonia-cantata "Song de laudă"), op. 52 (1840)
Simfonia nr. 3 a-moll ("scoțian"), op. 56 (1842)
Simfonia nr. 4 A-dur ("italiană"), op. 90 (1833)
Simfonia nr. 5 d-moll ("Reformare"), op. 107 (1832)
Overture C-Dur ("Uvertura cu trâmbițe"), op. 101 (1825)
Overture "Visul unei nopți de vară", op. 21 (1826/1831)
Uvertura "Povestea târgului Melusina", op. 32 (1833)
Uvertura "Hebridele sau Pestera Fingalova", op. 26 (1832)
Overture "Tăcerea la mare și înotul fericit", op. 27 (1828/1833/1834)
Uvertura "Ryuy Blaz", op. 95 (1839)
Muzica pentru tragedia Antigonei, op. 55 (1841)
Muzica pentru comedia "Visul unei nopți de vară", op. 61 (1843) (inclusiv faimoasa nuntă martie)
Muzica pentru piesa "Atalia", op. 74 (1843-1845)
Muzica pentru tragedia "Oedip", op. 93 (1845)
Muzica pentru piesa "Lorelei", op. 98 (1845)

Concertul pentru vioară și orchestră d-moll (1822)
Concertul pentru vioară și orchestră, e-minor op. 64 (1838, ediția a doua, 1844)
Concertul pentru pian și orchestră a-moll (1822)
Concertul pentru pian și orchestră nr. 1 g-moll, op. 25 (1831)
Concertul pentru pian și orchestră nr. 2 d-moll, op. 40 (1837)
Două concerte pentru două piane și orchestra (E-dur și As-dur) (1823-1824)
Concert pentru vioară și pian cu orchestră d-moll (1823)

Compoziții de cameră

Șapte cvartete de coarde;
Octet de coarde;
Două sonate pentru vioară și pian;
Două sonate pentru violoncel și pian;
Două trio-uri de pian;
Trei cvartete de pian;
Sonata pentru vioară și pianoforte

Lucrări pentru pianoforte

Preludii și fugi
variații
Trei sonate
schite
toană
"Cântece fără cuvinte", opt notebook-uri
Rondo Capriccioso

Compoziții pentru organe

Preludiul d-moll (1820)
Andante D-dur (1823)
Passacaglia c-moll (1823)
Trei preludii și fugi, op. 37 (1836/37)
Trei fugi (1839)
Preludiu de c-moll (1841)
Șase sonate op. 65 (1844/45)
Andante cu variații de D-dur (1844)
Allegro B-dur (1844)

Compoziții vocale și corale

"Cântați în aer liber". Șase cântece. Op. 41

"Prima zi de primăvară." Op. 48

1. "Premoniția primăverii" (în cuvintele lui L. Ulanda)
№ 2. "Snowdrop" (cuvintele lui N.N. Lenau)
Nr. 3. "Festivalul de primăvară" (în cuvintele lui L. Ulanda)
№ 4. "Cântecul latrului". canon
5. "Rugăciunea de dimineață" (în cuvintele lui J. Eikhendorf)
№ 6. "Cântarea de toamnă" (povestea lui N. N. Lenaou)

"Printre verdeață." Șase cântece. Op. 59 (1844)

1. "Printre verdeață" (de la G. Sheza)
2. "Primăvara timpurie" (în cuvintele lui I. Goethe)
№ 3. "Adio la pădure" (în cuvintele lui J. Eikhendorf)
4. "The Nightingale" (în cuvintele lui I. V. Goethe)
Nr. 5. "Vise" (în cuvintele lui L. Ulanda)
6. Song "Hunting" (versuri de J. Eikhendorf)

Șase coruri. Op. 88

№ 1. "Cântarea de Anul Nou" (editat de J. P. Gebel)
2. "Fericit" (cu cuvintele lui J. Eikhendorf)
3. "Cântecul păstorului" (după L. Ulanda)
4. "Exploatarea forestieră forestieră" (Slashtz)
5. "Germania" (cu cuvintele lui J. P. Gebel)
6. "Muzicianul rătăcitor" (cu J. Eikhendorf)