Mormânt egiptean. Ușa sa se deschide din aerul cald care provine din focul sacrificial.
În ceea ce mă amintesc oamenii sunt mereu - ca un copil, de viață, ritualuri religioase - există alături de persoana care face obiectul care oferă un tratament special: dacă simbolul obiect al lui Dumnezeu (sau mai mulți zei), indiferent dacă el a reprezentat misterul naturii, sau pur și simplu portretizat persoană.
De credință în capacitatea de a reprezenta ceea ce este ascuns de la vedere, doar pentru a ghici schimbarea zi și noapte, de vară și de iarnă, de viață și de moarte, mișcarea soarelui și îmbătrânirea tuturor formelor de viață, de credința în capacitatea de a-și exprima atitudinea lor față de aceste fenomene într-un simplu și ușor de înțeles forme, mișcare și a crescut teatrul de păpuși.
Un om era întotdeauna îngrijorat de una dintre uimitoarele proprietăți ale teatrului de păpuși - miracolul unui obiect mort venind la viață în fața spectatorului.
Și de-a lungul timpului, această miracolă - o simplă schimbare de odihnă prin mișcare, a început să fie pictată în secret, misterioasă.
Mormântul grec al lui Bacchus. Partea superioară este rotită de o instalație hidraulică.
Dar sa observat că un miracol devine apoi un miracol atunci când un obiect animat dobândește capacitatea de a se asemăna unei ființe vii - unei persoane.
Pentru o lungă perioadă de timp, a fost observată abilitatea omului de a fantezi, încântați de acest minunat miracol. Acesta este motivul pentru care, probabil, imaginile imobile ale zeilor - și în timpurile străvechi în fiecare casă - au fost înlocuite de figuri și figuri în mișcare pe care persoana înzestrată cu o atitudine specială. Acesta a fost începutul teatrului de păpuși. Originile sale.
De fapt, o persoană a văzut o figură animată. Acest lucru la determinat: se mișcă - prin urmare, ea trăiește și, din moment ce este în viață, este capabilă să gândească și, dacă gândește, are voința și dorința. Dar dacă nu este încă o persoană, ci altceva, diferită de ea, atunci evident sunt și sfere secrete, care nu pot fi pătrunse de gândurile umane. Iar aceste zone inaccesibile oamenilor pentru o lungă perioadă de timp au rămas secretele morții și originea vieții, misterul fertilității și dezastrelor naturale.
Teatrul de păpuși a supraviețuit mileniilor, zeci de căi istorice.
Această gravură descrie acțiunea păpușilor de tabletă, care se mișcă cu o coardă. Se crede că aceste figuri au fost găsite în ruinele romane.
Prima mențiune a artei marionetă este asociată cu festivitățile din Egipt.
Femeile au plecat de la sat la sat cu cântece, purtând figurine mici în mâinile lor, centimetri treizeci sau patruzeci înălțime și au fost conduse de frânghii speciale. Un fluier era înainte. Astfel de păpuși se găsesc atât în Siria, cât și pe teritoriul țărilor din America Latină.
Sărbătorile arheologice au ajutat la o imagine a celui mai vechi festival de pe teritoriul Egiptului, dedicat vieții zeilor Osiris și Isis (secolul al XVI-lea î.Hr.).
Spectatorii care s-au adunat la spectacol nu s-au așezat într-un singur loc. Grupuri vizionate de mulțimi erau situate pe ambele părți ale drumului, iar "spectacolul" era îngrămădit pe multe căruțe. Un cărucior sa apropiat de primul grup de spectatori, actorii au jucat prima scenă pe el - carul a continuat. Următoarea a venit - aceasta este continuarea acțiunii (acest principiu a fost mai târziu păstrat în teatrul englez medieval și a fost numit "pegent"). Separarea acțiunii în scene separate, jucate de aceiași actori diferiți, nu este cea mai importantă trăsătură a acestei idei. Principalul lucru a fost că rolurile zeilor din acest teatru au fost efectuate doar cu ajutorul păpușilor. Ei erau purtați pe mâini și propulsați de mâini. Dumnezeu nu a putut să-și asume rolul lui Dumnezeu.
Să ne acordăm atenție - o persoană descrie un zeu, o anumită ființă "superioară", nu cu ajutorul unui costum, a unei măști, nu cu ajutorul propriului corp, ci cu ajutorul unui obiect special. În acest fel el voia să-și exprime o idee incomensurabil mai puțin "muritor" (și în ochii omului și nemuritor) - argilă, lemn - decât el însuși, un om muritor.
Religia a profitat de credința omului în proprietățile speciale ale figurilor neînsuflețite, dar în mișcare.
În Grecia antică, figuri prețioase și pietre prețioase au fost făcute din metale prețioase, numite arme automate. Au intrat în mișcare numai în momentele cele mai solemne ale actului religios.
Scena nașterii din Ucraina cu păpuși. Prezentare populară de Crăciun. Secolul XVIII. Din muzeul de stat Academic Central nume SV Obraztsov.
Aceste mașini sunt greu de numit un teatru în sensul complet al cuvântului, dar elementul de teatralizare în aceste reprezentări încă exista.
Cu ajutorul aburilor, curelelor de transmisie, oamenii controlau mișcările de figuri uriașe.
"Cât de viu!" - Martorii au fost martorii acestor spectacole.
Preoții au pus în mișcare capul, brațele, picioarele mașinilor, cauzând frică, creând o atmosferă de vrăjitorie, sacrament, oroare.
Fabricarea de mașini care au aceeași forță izbitoare de influență persistă mult timp în lumea antică.
Tradiția greacă este întărită și imensă extinsă în Roma antică.
Poetul roman Publius Ovidius Naso descrie un miracol, ce sa întâmplat în templu, atunci când în timpul unei statuie sacrificiu solemnă a Servius Tullius gest furios a închis ochii, nu pentru a vedea crima fiicei sale.
Modelul magazinului din Cracovia. Polonia, secolul al XIX-lea. Din muzeul de stat Academic Central nume SV Obraztsov.
Și Titus Livius (istoric roman), care descrie minunile care au avut loc la Roma, în timpul festivităților din 578 an, menționează sărbătoarea a avut loc în piața publică pentru a onora zeii, rabatabile pe casetele de violet în fața tabelelor acoperite: „Pământul sa cutremurat: mijlocul forum, unde erau loji, zei se odihneau pe ei, își întorceau capul, refuzau mâncarea, un miracol care uimi cetățenii de toate clasele ".
În plus, în fiecare casă - în Grecia antică și în Roma antică - erau în mod necesar păpuși și uneori chiar și o colecție de păpuși. Ele făceau parte din decorarea camerelor sau de decorarea mesei.
Maeștrii cei mai pricepuți din Atena, Megara, Efes au concurat în artă și minuni ale mecanicii.
Pădurile lor, care au supraviețuit până în prezent, se distingau prin eleganța stilului, frumusețea decorului și ingeniozitatea. Am ajuns la jucăria "porumbelul zburător" - prototipul viitoarelor aeronave. Este o figură uimitoare, pentru acea vreme, perfectă, mecanică, de muncă foarte fină.
Ei știau vechi și alte păpuși.
În Roma antică, a fost organizată o procesiune cu păpuși uriașe. Imaginile mecanice de caricatură au amuzat mulțimea sau au stârnit frică. Guta au fost fantastice fantastice monstri africane, care au fost numite ascuțite, cu fălcile uriașe, largi, teribile.
La acea vreme au fost aranjate carnavaluri. În timpul carnavalului, totul părea să schimbe locurile - sclavul putea râde de stăpânul său, clovnul devenea patrician, artizanul putea să-l portoneze pe Cezar însuși.
Frame. Păpușă din piele javaniană. Indonezia, secolul al XIX-lea. Din muzeul de stat Academic Central nume SV Obraztsov.
Când statele antice s-au dezintegrat și au fost create noi formațiuni pe teritoriul lor, cutiile mici cu păpuși nepretențioase au moștenit generațiile viitoare.
Păpușarii au rătăcit cu cutii în jurul țărilor din Europa. Oriunde au arătat aceeași poveste despre nașterea lui Hristos și despre povestea regelui Irod.
Hristos era în compartimentul superior, "divin" al cutiei. Și mai jos, în "omul", de multe ori au început să apară tot mai multe personaje noi, povestiri, evenimente. În fiecare scenă - a lor.
Ecoul acestui teatru încă mai trăiește.
În multe țări, există dovezi foarte puternice despre modul în care această simplă prezentare a avut un impact asupra dezvoltării culturii.
Primele spectacole de păpuși au fost păstrate în memoria oamenilor ca una dintre formele magiei, vrăjitoare.
Teatrul Javanez, de pildă, a apărut pe baza ritualului de adorare a strămoșilor decedați.
Ilustrație din cartea "Don Quixote" de Cervantes, care ilustrează spectacolul de păpuși folcloric al păpușilor spanioli lipsiți de libertate. Păpușile de pe tijă au redat povestiri din cronicile regale franceze și romancele spaniole.
Ca și în alte țări ale lumii, în special în unele zone ale Arhipelagului Malay, Indonezia a avut ideea că morții au puteri magice și pot oferi protecție și asistență celor care trăiesc.
Pentru a atrage spiritele celor decedați, s-au făcut figuri speciale, despre care ar fi trebuit să se miște. Sufletele morților sunt reprezentate de multe popoare ale lumii, inclusiv de unii din indonezii, sub formă de umbre. Deci a existat unul dintre spectacolele teatrale originale - teatrul umbrelor.
Cea mai mare distribuție a teatrului de umbre a fost recepționată de parodiile din Asia și Orientul Mijlociu. Caracteristica teatrului de umbra este un apel la folclorul epic. Teatrul de umbra a fost cel mai folosit în epoca Tang (secolele VII-IX). Imaginile epicei clasice indiene "Ramayana" și "Mahabharata" sunt păstrate în punctul de vedere al păpușarilor vagabonzi din India, Indonezia și până acum.
Dar cum sa născut teatrul umbrei pe insula Java. Inițial, în fiecare casă oamenii au evocat sufletele strămoșilor morți. Le-au însoțit cu tratamente și tămâie. Acest lucru a fost făcut de javanezi, de regulă, șeful familiei în propria sa casă. Numai atunci a trecut în mâinile unor oameni - preoți, șamani. Și pentru a se asigura de existența reală a acestor "suflete", oamenii au inventat un teatru de umbră.
A fost o profesie specială - șoferii de păpuși.
Oamenii care au lucrat cu păpuși au fost numiți dalangi.
Dalang a arătat umbrele strămoșilor mitic, și-a glorificat faptele și exploatările eroice.
De-a lungul timpului, aceste povești eroice, imnuri de laudă s-au transformat în narațiuni cu un anumit complot, eroi permanenți.
Un astfel de teatru era numit vayang-kulit. Natura grăbită și epică a prezentării complotului (și spectacolul a început la ora zece seara și a durat până în zori) a alternat cu scene dinamice hilar. Ele erau necesare pentru restul publicului. Apoi au venit două figuri comice - Kilekiyata și soția lui.
Păpușa care ilustra Kilekiyata era neagră, cu păr despicat, buze groase, burtă umflată, picioare și mâini strâmbe. Acest erou al poporului a glumit distractiv și întotdeauna actual.
Sa crezut că Kilekiyata influențează fertilitatea și recolta, astfel încât sculptorii - o imagine sculpturală a acestui erou - agricultori stabilit în timpul recoltei pe teren. Sperau că acest lucru ar ajuta la recoltarea unei recolte bune.
Vechiul Vayang-kulit a folosit deja peisaje. Ele au fost necesare pentru a indica locul de acțiune (palat, porți, munți, pădure), sunt necesare pentru o mai mare fiabilitate a povestirii. Și povestea însăși a rămas un amestec izbit de magie și realitate. Au existat atâtea vrăji despre fragilitatea vieții, povestirile zeilor, precum și imaginile vii ale vieții înconjurătoare.
Sărbătorile populare din Rusia. Prezentare cu patrunjel. Secolul XVII. Gravura călătorului german Adam Olearius.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: