Ce sunt lecțiile de fotografie de artă și secretele fotografiei

Acasă> Jocuri foto> Ce este o fotografie de artă?

Fotografie de artă, ce este? Amatorii de multe ori îmi pun această întrebare. De obicei, înainte să-i răspund, am respira adânc și am așteptat o scurtă pauză pentru a-mi aduna gândurile. Apoi a început să explice totul în detaliu. Dar, de-a lungul timpului, am ajuns la concluzia că cel mai bun răspuns este cel mai simplu și cel mai scurt. Și mulți explică pur și simplu caracteristicile evidente ale fotografiei artistice pentru a da o idee despre acest domeniu al artei.

Principala caracteristică distinctivă a fotografiei artistice din alte domenii ale fotografiei artistice este că fotografia artistică nu este pur și simplu fixarea unui obiect și a unei scene pe un film sau pe un mediu digital. Folosirea unui aparat de fotografiat pentru a repara anumite obiecte la un moment dat sau altul este mai mult ca fotojurnalism, nu fotografie artistică.

Fotografia de artă, în primul rând, este o expresie a modului în care fotograful vede lumea din jurul lui. Într-o fotografie artistică, este important nu ceea ce camera văd și stabilește, ci ceea ce vede și vrea să arate artistul de fotografie. Pentru un fotograf implicat în fotografie artistică, aparatul foto este un instrument pentru crearea unei opere de artă. În acest caz, camera funcționează ca un mijloc de a dezvălui intenția artistică a fotografului și nu ca un instrument pentru a documenta ce este în sfera obiectivului

nimic mai mult decât o expresie a viziunii sale de cartiere din New Mexico - De exemplu, peisaje deșertice în picturile din Georgia O'Keeffe bine-cunoscute. Adică, dacă ne punem o duzină de fotografi cu camere de lângă șevalet O'Keefe, avem peisaje artistice unsprezece din aceeași zonă? Cu greu. Cel mai probabil, ca rezultat, vom avea un singur un tablou și o duzină de imagini, care ar fi, desigur, capturat scena de fotografiere, dar nu ar transmite intenția lor artistic al creatorului.

Răsărit de soare în timpul iernii în Sierra Nevada sau Vedere din Sierra Nevada de la Lone Pine. California, Ansel Adams, 1944

Cu alte cuvinte, fotografie de artă ar trebui să includă o atenție la accente de control telespectatorul că artiștii pun lucrările lor, în scopul de a descoperi ideea că ei ar dori să treacă pe la munca lor.

Poate că nimeni mai bun decât Ansel Adams nu a exprimat această idee:

"Arta implică controlul asupra realității, pentru că realitatea însăși nu posedă un sentiment de estetică. Fotografia devine o artă când anumite elemente de control sunt aplicate în ea. "

Astfel, fotografia artistică trebuie să depășească reprezentarea literală a scenei sau obiectului care este împușcat. Ar trebui să exprime sentimentele și percepția fotografului atât de clar încât, la prima vedere, era clar că această imagine a fost creată de artist și nu doar de o cameră. Fiecare element al cadrului, fiecare recepție la procesarea unei fotografii și chiar modul și formatul tipăririi - toate trebuie să exprime individualitatea viziunii despre lume a fotografului.

Ansel Adams. Parcul Grand Teton și râul Snake (1942). Parcul Național Grand Teton, Wyoming.

Acum lectură:

Pentru mine, am hotărât că fotografia artistică în sine vorbește de sine că este artistică. Pentru a crea o fotografie artistică, aveți nevoie de un set minim de cunoștințe și abilități: 1) crearea unei compoziții în timpul filmărilor; 2) retușarea fotografiilor. Acest lucru este simplist. Ați arătat, de exemplu, fotografii ale naturii lui Ansel Adams. Așezați astfel un fotograf fără experiență în același loc și nu poate face aceeași fotografie. Aceasta este lucrarea cu compoziția. Apropo, Adasm are o carte despre fotografie. Vă sfătuiesc să citiți 🙂