Vocea umană ca instrument

Universitatea Pedagogică de Stat Bashkir

Vocea umană ca instrument.

Finalizat: student de 3 ani

Verificat: N. Gaipova.

Mulți oameni, în nici un fel, nu își datorează succesul vocii. La fel ca și înfățișarea, oamenii judecă vocea unui străin, un profesor, care conduce la un radio sau politician în primele câteva secunde. Nu contează dacă ești o persoană celebră sau nu. În ciuda aparenței memorabile a unor oameni celebri, amintiți-vă, mai întâi amintim vocea.







O voce, pentru o persoană, este la fel de importantă ca și aspectul, manierele, imaginea, abilitatea de a se agăța de oameni. Acesta este instrumentul prin care oamenii își transmit mesajul publicului. Înțelegerea reciprocă dintre vorbitori și ascultători în audiență depinde de datele vocale și de vorbire. O voce poate atrage ascultătorii, le poate convinge de ceva, câștigă sprijinul și încrederea lor. Poți să-i agiți pe oameni sau să-i adormi, încântați sau respingă. Vocea umană este un instrument puternic.

Vocea umană este instrumentul muzical cel mai perfect

De-a lungul istoriei omenirii, oamenii au creat multe instrumente muzicale. Titlul cel mai vechi dintre ele susțin și tamburul, și cornul ciobanului, dar cel mai important, primul și, de altfel, instrumentul muzical cel mai perfectă, a cărui istorie începe în vremurile de Pithecanthropus și Cro-Magnon, o voce. Un strămoș al omenirii, un dar, prezentat prin generozitate fiecărui copil, dar cum să renunțe mai târziu la un astfel de dar, oamenii decid ei înșiși.

Structura de succes a gâtului, acordurile vocale și câteva elemente mai importante și detaliile "aparatului de cântat" sunt extrem de importante pentru formarea unui sunet puternic, a unui timbru plăcut și a unei game largi de cântăreți.

Iată cum scriitorul Irakly Andronikov descrie "aparatul" lui Fyodor Ivanovici Shalyapin: "M-am uitat în gâtul lui Shalapin și am văzut acolo. În gât, părea mai larg decât gâtul lui Shalyapin. Palatul - a ridicat o boltă sub ochii lui Chaliapin. Limba - el a tremurat și a fost în mod obișnuit situat în apropierea rădăcinilor dinților. În gât, nu era un singur detaliu suplimentar și era privită ca o minunată structură arhitecturală. "

În același timp, dispozitivul nostru de voce este atât de mic încât este dificil să se aștepte de la el un sunet impresionant ca de la un instrument muzical. Cum, prin urmare, cântăreții reușesc să extragă astfel de sunete magice?

Aparatul vocal al persoanei nu reprezintă nimic deosebit în comparație cu instrumentele muzicale tradiționale. Laringe, împreună cu căile respiratorii de deasupra lui, ar trebui atribuite în aceeași dimensiune aceluiași grup ca flautul piccolo (unul dintre cele mai mici). Cu toate acestea, cântăreții cu experiență sunt capabili să concureze cu toate instrumentele create de om - atât unu-la-unu, cât și întreaga orchestră. Oamenii de știință din studiile lor au arătat cum cântatul atinge o astfel de gamă largă de sunete și a descoperit modele surprinzător de complexe de lucru ale elementelor aparatului vocal și interacțiunea lor.

Timp de o jumătate de secol, experții au explicat proprietățile vocii umane cu așa-numita teorie liniară a acusticei de vorbire, conform căreia sursa de sunet și rezonatorul de sunet (sau amplificatorul) funcționează independent. Totuși, oamenii de știință au învățat acum că interacțiunile neliniare, în care sursa și rezonatorul se influențează reciproc, joacă un rol neașteptat de important în generarea vocii umane. Și datorită celor mai recente cercetări, înțelegem deja câți cântăreți reușesc să extragă sunete fascinante.

La prima vedere, toate părțile aparatului de voce uman au atât limitări structurale, cât și funcționale. Pentru a produce sunete muzicale, instrumentul trebuie să aibă trei părți principale:

1. O sursă de sunet care vibrează în aer și generează o frecvență percepută de noi ca pitch de sunet, și cu ea frecvențele mai mari care determină timbrul (culoarea);

2. Un sau mai multe rezonatoare care amplifică frecvența fundamentală, crescând puterea de vibrație;

3. O suprafață radiantă sau o gaură care transmite sunete în aer și, în cele din urmă, în urechea ascultătorului.

Spre deosebire de corzile de vioară, izvorul sunetului vocii umane (voce îndoite în laringe) are o structură complexă de trei straturi de țesuturi, permițându-ne să producem frecvențe sonore în câteva octave. În profunzimea fiecărei pliuri se află un corzi vocal. Mai profund este țesutul muscular contractibil. Întreaga structură este acoperită cu o mucoasă moale. Fiecare componentă este importantă pentru funcționarea întregii structuri. Stresul de întindere în ligament crește rapid cu prelungirea acestuia (folosind mușchii care mișcă cartilajele la care sunt atașate ligamentele), ceea ce face posibilă producerea de sunete de înaltă frecvență. În mușchii faldurilor vocale, stresul de întindere crește cu contracția lor, ceea ce face posibilă generarea unei game mai largi de frecvențe. Suprafața moale flexibilă a carcasei exterioare se învârte în fluxul de aer care iese din plămâni și schimbă energia vibrațională cu fluxul de aer, generând unde sonore.

Cântând voci și clasificările lor

Vocea cântând este caracterizată de o gamă mai largă în comparație cu vorbirea vorbită. Dacă gama vocii vorbite nu este mai mult de o octavă (de la 4 la 6 tone), atunci intervalul de cântări este de două octave, și uneori mai mult.

În cântat, distingeți între un sunet în piept (registrul pieptului) și un falsetto (registrul de cap sau falsetto). Așa cum am menționat deja, în formarea sunetului rolul principal este jucat de oscilațiile transversale ale faldurilor vocale - interioare și exterioare. Ele sunt pe deplin în loc în registrul pieptului. Cu un registru falsetto, pliurile vocale se relaxează, doar marginile lor fluctuează; Fanta de voce nu este complet închisă, are o formă elipsoidală. Falsetto (din cuvântul italian falso - false) - un mod de formare a sunetelor înalte, care depășesc în frecvență registrul natural al pieptului.

Înălțimea vocii umane depinde în principal de frecvența de oscilație a falduri vocale, iar aceasta, la rândul său depinde de lungimea lor, latime, elasticitate si tensiune. Acesta din urmă se realizează mușchi cricothyroid, care este special dezvoltat în cântăreți profesioniști și că NP Simanovskiy pe bună dreptate numit musculare muzicale, deoarece actioneaza ca un cuier într-o vioara: cu reducerea apleacă înainte tiroid, aduce la inelul cu sigiliu și oferă astfel de voce tensiune falduri. Acest mușchi joacă un rol important în formarea sunetului falsetto.







Rezistența vocii este direct dependentă de mărimea presiunii aerului în cavitatea podogolovoy, gradul de tensiune al faldurilor vocale și este determinat de amplitudinea vibrațiilor lor.

Timbrul. sau culoarea. - cea mai importantă calitate și mijloace expresive de voce, în special cântând. Timbrul se formează datorită tonului fundamental de însoțire al tonurilor (armonici). Ele apar atât în ​​glottis, cu fluctuații ale faldurilor vocale, cât și în trecerea sunetului prin cavitățile rezonatoare (tonurile "tubului prelungitor"). În acest caz, se disting tipurile de rezonatoare constante și mobile (variabile). Rezonatorii de tip constant includ, de exemplu, un cer solid, a cărui abrupță, ca și forma altor rezonatori de acest tip, are caracteristici individuale, care determină în mare măsură caracterul diferit al vocii vocii. Tipul mobil de rezonatoare oferă posibilitatea schimbării timbrei în timpul cântării sau a vorbirii și, împreună cu schimbarea înălțimii și puterii vocii, este folosit pentru exprimarea emoțiilor de către un cântăreț, un actor de teatru sau un lector. Deși timbrul este în mare măsură o calitate naturală, cu toate acestea, acesta poate fi îmbunătățit prin exerciții speciale pentru voce.

Baza pentru clasificarea vocii cântătoare este înălțimea ei. Printre vocile bărbătești se disting între bas, bariton și tenor, printre femei - contralto, mezzo-sopran și sopran. În aceste tipuri de voci, se disting anumite subspecii. La stabilirea tipului de voce care cântă, lungimea și lățimea faldurilor vocale au cea mai mare importanță. Bassul este cea mai mică voce masculină cu o gamă de la F ("fa" a octavei mari) până la f1 ("fa" din prima octavă). Acesta este împărțit în două subspecii - bas, profundo basso și basso basso basso contante.

Basso profundo prezintă un sunet gros și puternic de note mici (foarte joase, așa-numitele bas-octaviști sunt deosebit de frumoase în coruri). Exemplu: rolul lui Konchak în opera "Prince Igor" a lui A. Borodin, realizată de Mikhail D. Mikhailov. Basso contante este mai mobilă, are note sonore superioare, o porțiune centrală luminată a gamei. Exemple: partidul lui Ivan Susanin în opera „Viața pentru țar“ de Glinka, Gremina din opera Piotr Ceaikovski „Evgheni Oneghin“, Boris Godunov din opera lui Mussorgsky. Bariton ocupă o poziție de mijloc între bas și tenor, variind de la A ( „A“ a marii octava) la A1 ( „la“ prima octavă). Ea este împărțită în dramă și lirică. În baritonul dramatic, tonurile cele mai scăzute sunt cele mai rezonante. Exemple :. Prințul Igor parte din opera AP Borodnna, Tomsky în opera lui Ceaikovski „Dama de pică“, „Dacă fetele drăguțe“ bariton liric are un ton mai moale, note mari în nivelul său sonor. Exemple: Partidul Germont din "La Traviata" de Verdi, Eugene Onegin din opera lui Ceaikovski, Robert în "Iolanta" Ceaikovski .. Tenor - voce masculină ridicată, gama este c ( "la" octave scăzută) la-c 2 ( "la" a doua octavă). Acesta este împărțit în două subspecii principale: dramatic și liric. Dramatic diferă timbre fierbinte, luminoase, sunet puternic, în special pe notele superioare, sunetele joase sunt destul de groase. Exemple: partea lui Othello în opera cu același nume de G. Verdi. Jose din opera lui Georges Bizet "Carmen", opera germană "Dama de pică" de PI Ceaikovski, Sadko în opera de Rimsky-Korsakov. Tenorul liric are un timbru moale sufletesc, mobilitate ușoară, pe vârfuri folosesc frumos falsetto. Exemple: Almaviva din opera „Barbierul din Sevilla“ de G. Rossini, Lenski din opera Piotr Ceaikovski „Eugene Onegin“ din opera Dubrovsky EF Nápravník .. Uneori emit o subspecie a treia --lirică dramatică tenor, care poate efectua lirică lot și repertoriul dramatic. Cu toate acestea, cu greu justifică această alocare: după un bun cântăreț-tenor, de obicei, nu este limitată într-un interval îngust și natura specifică a partidului, el este capabil să cânte tot repertoriul de tenor.

Femeile cântând sunt împărțite în trei tipuri: contralto, mezzo-soprană, soprană. Contralto - cea mai mică dintre vocile feminine, gama f ( „F“ a octava mici) - f2 ( „F“ de-a doua octava), voce, note, mici dens groase amintind de vocea unui bărbat. Exemple: Vani parte din opera "Ivan Susanin" de Glinka, Konchakovna în "Prințul Igor" de Alexander Borodin, Siebel în "Faust" Sh Gunoyu. Mezzo ocupă o poziție intermediară între alto și intervalul de soprană dintr-o ( „A“ octavă mică) la a2 ( „A“ a doua octave), este caracterizat prin note ușoare, adânci, joase. Exemple: Kamen parte din "Carmen" de Bizet, Amneris din "Aida" de Verdi, Lyubasha în "Mireasa Țarului" de Rimsky-Korsakov .. Sopranul - cea mai mare voce feminină cu o gamă de c1 ("până la" prima octavă) - c3 ("până la" a treia octavă). Principalul subspecii sale: soprana dramatică, lirică și coloratura. Soprana dramatică are un sunet puternic în întreaga gamă, în special note superioare puternice; pe notele mici îi amintește pe mezzo-sopran. Exemple: Partidul Aida din "Aida" de Verdi, Yaroslavna în "Prințul Igor" de Alexander Borodin, Lisa în "The Queen of Spades" de PI Ceaikovski .. Soprana lirică este inferioară în putere față de dramatică, dar în sunet este mai multă moliciune, căldură, sinceritate. Exemple: Partidul Tatiana din "Evgheni Oneghin" de PI Ceaikovski, Marguerite în "Faust" de Gounod, Micaela din "Carmen" de Georges Bizet; performanții A. V. Nezhdanova, E. A. Stepanova, L. I. Maslennikov. Soprano - mobil voce, flexibile, fără topuri, bijuterii voce cu ușurință locul de muncă - pasaje de virtuozitate si melisms (triluri, note de grație, mordent, grupetto). Exemple de Regina Nopții din „Flautul fermecat“ de Mozart, Lyudmila în „Ruslan și Ludmilla“ de Glinka, Violetta din „La Traviata“ de Verdi ..

Față de profesii vocale și de vorbire - cântăreți, actori dramatici, interpreți amatori, profesori, lectori trebuie să respecte anumite reguli de igienă și salubritate care asigură funcționarea normală a aparatului vocal. Printre acestea se numără temperarea corpului, exercițiul fizic, exercițiul, întărirea sistemului respirator, oprirea fumatului și consumul de alcool, limitarea aportului de alimente picante și sărate. Încărcarea dispozitivului vocal trebuie să corespundă gradului de pregătire a acestuia. Este necesar să se evite o încărcare de vorbire imorală, care este o voce foarte obositoare. Este inacceptabil să cânți într-un stat bolnav, iar pentru femei și în timpul menstruației. Când cântă în timpul perioadei de menstruație, apare adesea răgușeala, faldurile vocale nu se apropie suficient, hemoragiile din ele sunt posibile. În ceea ce privește normele de salubritate, sunt deosebit de importante recomandările medicale în timp util privind dificultatea respirației nazale și asigurarea recuperării acesteia, eliminarea focarelor de infecție în cavitatea bucală, în tractul respirator superior și ureche.

Corul. Tipuri și tipuri de cor

Chorusurile sunt împărțite în forme omogene și mixte (tip cor). Pentru a fi omogene sunt corurile copiilor, femeilor și bărbaților. Sunt mixte coruri, care includ atât vocile femeii (sau ale copiilor), cât și vocile bărbătești. Fiecare tip de cor are două părți principale - voci superioare și inferioare. Un lot de corzi este un grup de cântăreți de cor, care au voci aproximativ la fel în raza de acțiune și, de asemenea, legate de timbre. Într-un cor de copii omogeni, partidele de voce superioară includ înaltele și partidul de voce inferioară - viola. Într-un cor feminin omogen, soprana se referă la partea superioară a vocii, vocea alto la petrecerea de voce inferioară. Într-un cor de sex masculin omogen, partidul de voce superioară include un tenor, iar partea de bas a vocii inferioare. Colurile omogene în practica corului sunt prezente în principal în mănăstirile de femei și bărbați, în instituții de învățământ - seminarii, școli teologice, școli duminicale.

Corul mixt este compus dintr-o combinație de doi omogeni - feminini și masculi, și are în componență, respectiv, patru părți corale - soprană, vioară, tenor, bas. Dacă unul dintre ele lipsește, atunci corul este numit incomplet amestecat. Fiecare parte corală poate fi împărțită în două (mai rar mai multe) voci. Această diviziune se numește divisi. Diviziile pot fi temporare sau permanente. Despărțirea parțială (temporară), care de obicei durează un timp scurt (un număr mic de măsuri), este plasată pe o singură muchie. Separarea separată (permanentă) a unei părți corale necesită un purtător de note separate. În funcție de câte voci are scorul, corul poate fi monofonic, cu două, trei, patru și multi-voce. Această diviziune se numește un fel de cor. De exemplu: Un cor de gen masculin poate cânta:

· Într-o singură voce, adică la unison (de exemplu - dogmaticienii bannerelor);

· În două voci, când tenorii și basurile au părți independente;

· În trei voci: TI, TII, B;

· În patru voci: TI, TII, BI, BII.

Orice instrumentalist muzician se ocupă de un instrument muzical care există în afara acestuia. Doar o singură profesie, un fel de interpretare muzicală - canto, vocea umană (solo sau în cor) - diferit de toate celelalte prin aceea că „unealtă“ este în omul însuși. Aceasta - corzile vocale, un aparat respirator, puterea musculară a corpului, mintea si sistemul nervos, care servesc ca instrument de dezvoltare și dezvoltarea continuă a abilităților de proprietate este instrument de dificil, uneori capricioasă, care depinde de mulți factori, de, ordine morală psihologică, fizică și starea sistemului nervos uman. Aceste și multe alte motive determină particularitatea, complexitatea și toate dificultățile organizării profesionale și tehnice a muncii cu corul.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: