Profesia unui operator seamănă mult cu munca unui artist, deoarece rezultatul final al muncii sale este o imagine limitată de limitele cadrului sau a cadrului panzei.
Pentru cei ignoranți, profesia de operator cinematografic și de televiziune, a fost întotdeauna și va fi acoperită cu un halou de mister. Și nu este surprinzător: la urma urmei, este țesut dintr-o duzină de științe tehnice și cunoașterea operatorului în diferite domenii ale culturii și artei.
În timp ce studia la institut, viitorii operatori de mai mulți ani studiind disciplinele tehnice și creative: materiale sensibile la lumină și de film de tratament chimic, compoziția cadru și desen, sisteme optice și de iluminat, istoria artei, echipamente de camera de luat vederi si auxiliare, muzică și fotografii, și multe altele. Iar directorul artistic al cursului învață elevii săi posibilitatea de a vedea și de a descoperi lumea de pe ecran din jurul nostru prin ochii personalitate creatoare.
Profesia unui operator seamănă mult cu munca unui artist, deoarece rezultatul final al muncii sale este o imagine limitată de limitele cadrului sau a cadrului panzei.
Numai instrumentele imagistice sunt diferite pentru ele: artistul poate desena un desen cu o bucată de cărbune pe perete, cu un creion pe hârtie sau poate picta o pânză cu o pensulă pe panza. Oportunități nelimitate îi aparțin atunci când lucrează cu imaginea de pe computer. Operatorul primește imaginea cu aparatul foto, lumină, optică, o varietate de echipamente auxiliare de fotografiere.
Atât artistul, cât și operatorul folosesc astfel de concepte ca alegerea punctului de vedere, a scării, a unghiului, a luminii și a desenelor optice, a contrastului și a culorii etc.
Deoarece în ultimele decenii ale secolului al XX-lea au început să trăiască transferul, repeta în prealabil că era pur și simplu imposibil. Este pe impulsul momentului în răspunsurile la întrebările dificile de multe ori de conducere, cu privire la un răspuns inadecvat și comportamentul vizitatorilor în cursul controversei dintre adversarii, ajungând uneori trăiesc la agresiuni pur și simplu și să păstreze atenția unui public imens, însetate circuri. Și televiziunea comercială modernă îi dă voie să aleagă o mulțime de programe "spectaculoase" diferite.
Spre deosebire de imaginea capturată pe film, cadrele de televiziune sunt momentale: apar și dispar în eterul "live". Foarte puține fragmente ale acestor programe rămân în memoria noastră - aceasta este specificitatea lor. Una dintre principalele sarcini ale eterului televiziunii este de a furniza cu promptitudine informații. Și foarte repede devine caducă, cea mai mare parte a acesteia, devenind doar câteva zile sau chiar ore complet inutile. De exemplu, o prognoză meteo pe termen scurt. Programele scrise pe unul dintre transportatori au o valoare total diferită pentru noi.
Profesia de cameraman evoluează în mod constant. Unul dintre motivele principale este dezvoltarea rapidă a tehnologiei, cu care lucrează.
Acest lucru este evident mai ales în cazul echipamentelor digitale moderne. În fiecare an există echipamente care au caracteristici tehnice incredibile. Tehnologiile digitale oferă oportunități nelimitate persoanelor individuale creative.
Școala de abilități teleoperatoare a trecut mai multe etape. Acestea au fost direct legate de dezvoltarea tehnologiei de televiziune.
A deveni o profesie de operator de film și de televiziune
Cerințele pentru apariția televiziunii - transmisia imaginilor de la distanță, au fost puse înapoi în anii 80 ai secolului al XIX-lea, dar în mod oficial primul televizor a avut loc în Uniunea Sovietică în 1931. A fost transmis printr-un sistem de televiziune "mecanică". Imaginea sa de doar 30 de linii a fost statică și la început a fost difuzată fără sunet. Din punct de vedere tehnic, metoda "mecanică" de transmisie a imaginilor era inutilă din punct de vedere tehnic. Din cauza dimensiunilor mici ale cursei, el nu a permis ca o emisiune "mecanică" să difuzeze un fenomen de masă. În paralel cu "mecanic", din a doua jumătate a anilor douăsprezece ai secolului trecut, cu un mic decalaj dezvoltat televiziunea obișnuită pentru noi. Pentru prima dată, o imagine electronică a fost primită în 1925, dar a fost atât de neclară încât inventatorii ei nu și-au dat seama imediat ce au văzut de fapt pe ecran?
În următorii șapte ani, emisiunile de televiziune sunt experimentale. La mijlocul anilor treizeci, în primele camere de studio "artizanale", s-au dezvoltat fundamentele producției de programe de televiziune. Primele emisiuni de televiziune sunt receptoare instalate într-o serie de instituții mari, fabrici. Există televizoare colectate de amatorii radio. Dar numărul de spectatori este foarte limitat și numărate în sute.
Televiziunea regulată "electronică" în Uniunea Sovietică începe în 1938, odată cu punerea în funcțiune a primelor telecentre: Leningrad și Moscova. Pe telecentre, au început să apară profesii precum "director de televiziune" și "cameraman". Și în 1939 au început încercările de la Kiev și alte orașe aliate.
Primele camere de televiziune au fost atât de greoaie și grele încât au fost instalate pe standuri fixe, lipsite de capete panoramice; participanții la emisiunile TV au fost forțați să "acționeze" în fața unui aparat absolut imobiliar. Imaginea de pe vizor nu a fost electronică, ci optică și a fost proiectată pe un geam mat, și într-o formă inversată "cu capul în jos". La fel ca o cameră de pavilion, încărcată cu plăci fotografice din sticlă. Primele camere staționare au fost întreținute de ingineri și tehnicieni ai centrului de televiziune.
Dar atunci când pe centrul de televiziune Shabolovsky din Moscova, în 300 de metri patrati m studio a apărut doar trei montate pe trepiede în mișcare aparat de fotografiat, și un spațiu de studio mare, echipat cu sofisticate de lumină spital NYM, excelent pentru acei ani, acustică și sistemul de ventilație vă permite să setați mai multe zone ale decorative - carcase, era nevoie de o echipă de creație de specialitate.
Pentru noile obiective tehnici de camera nu sunt potrivite și există un nou post în personalul telecentrului: operatorul TV. Camerele sunt îmbunătățite: ele devin mai ușoare și mai convenabile de gestionat. Cameramani le muta în jurul valorii de studio pe rafturi mobile, în timp ce monitorizarea compoziției cadru și claritatea. Mulți ani în loc de muncă este necesară-Ness cameramanul a inclus: furnizarea de la-a stabilit nivelul necesar de iluminare, executarea la cererea directorului și mișcarea pan a camerei într-un spațiu de studio precum și urmărirea de claritate a imaginii. Și asta e tot. Cameramanul îndeplinește aici obligațiile unui angajat tehnic al centrului de televiziune.
În 1948, telecentrele țării au primit primele posturi TV PTS - Mobile TV. Apariția acestei noi tehnici a lărgit posibilitățile creative ale operatorului.
Noua tehnica a oferit o oportunitate de a iesi din pavilionul TV, cu seturi conventionale, pe platforme de locație și interioare - stadioane, piețe, magazine și fabrici în F-caramida, săli de concerte, teatre, muzee, etc ...
Odată cu apariția posturilor mobile în televiziune se dezvoltă noi genuri de telecasturi. Operatorii comandă cele mai diverse zone de fotografiere. Aici se confruntă cu o serie de probleme tehnice: tuburile cu sensibilitate scăzută au creat dificultăți în efectuarea emisiunilor. Numarul luminii de iesire si schema de la randul ei au fost calculate in avans de teleoperatorul principal al programului TV. O abordare atentă a fost necesară, de asemenea, în dezvoltarea camerelor PTN grele și ușor manevrabile.
Noi sarcini au contribuit la creșterea abilităților camerei.
Apariția, în 1967, mai întâi în studiourile Centrului de televiziune Ostankino de la Moscova și un an mai târziu la studioul de televiziune color din Kiev poate fi comparată cu apariția sunetului în cinematografie în cinematografie. Culoarea la televizor a făcut o adevărată revoluție. În fine, imaginea electronică a devenit din punct de vedere tehnic puțin inferior cinematografiei. De acum înainte, istoria dezvoltării TV este împărțită în perioade "înainte de apariția culorii" și "după apariția ei". Până când dispariția studiourilor alb-negru la centrele de televiziune va fi de cel puțin cincisprezece ani. În 1983, ultimul studio alb-negru a fost închis în Ucraina.
Angajații televiziunii, care lucrau la primele transmisii de culori, au acordat atenție fiecărui detaliu și detaliu din cadru. Acest lucru este explicat nu numai prin tehnica imperfectă, care ar putea să nu reușească în mod neașteptat, ci și de cererea specială a serviciilor tehnice pentru imaginea colorată.
Schimbările de timp: astăzi imaginea alb-negru evocă adesea un interes mai mare în rândul spectatorilor decât cadrele care strălucesc cu mii de tonuri și nuanțe de culoare.
VMZ, care este în curs de dezvoltare de la mijlocul anilor 1950, a apărut la începutul anilor 1970 ca o altă realizare remarcabilă a dezvoltării televiziunii.
După ceva timp, Ghid de radio și televiziune, se calculează ce costă crearea de programe de televiziune, folosind un ansamblu electronic, acesta a decis să-și însușească unele dintre ele să se întoarcă la statutul de „viu“ și timpul: nu au lucrat în oameni vii a început să-și piardă abilitățile lor de lucru pentru telecomanda televizorului.
Un cameraman care lucrează în mod autonom cu o cameră video TLC a devenit mai puțin controlabil decât un operator care lucrează într-un studio sau pe un PTS. El a avut ocazia să ia decizii pe cont propriu și rapid, transformându-se într-un cronicar real.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: