Cel mai mare eveniment din istoria muzicii de la începutul secolelor 16 și 17 a fost nașterea operei. Pentru a înlocui polifonia academică complexă a apărut o melodie expresivă monofonică cu acompaniament. În același timp, în muzică s-au stabilit două moduri moderne - majore și minore. Compozitorii noului stil au căutat o melodie pentru a transmite starea emoțională psihologică a actorilor în piesă. Ei au "muzicalizat" discursul live al actorilor de pe scenă. Discursul muzical al actorilor din piesă a fost numit recitativă.
Opera este cea mai frumoasa floare a culturii renascentiste. O nouă eră a muzicii a început la 200 km de la Roma, Florența, în cercul de iubitori de muzică, organizat de contele Bardi - ministru de divertisment la curtea lui Lorenzo de Medici Magnificul. Uneori, acest cerc este numit o academie, deoarece include muzicieni, filozofi, oameni de știință, scriitori, care urmăreau dezvoltarea artelor și științei. Discuțiile, concertele, concursurile muzicale și poetice au stat la baza activității academiilor.
A fost acolo că sa născut ideea de a revigora tragedia antică care unește poezia, muzica și acțiunea scenică. Punctele de vedere ale muzicienilor florentini au fost trimise în trecut. Ei au crezut că revigorează genul vechi și nu bănuiau că ei creează un nou gen de scenă sintetică cu un viitor bogat.
Pentru noile melodii care treptat s-au transformat în ariile de operă splendidă care au ieșit din scenă cu toată frumusețea și puterea, aveau nevoie de o bază solidă. Această fundație a fost un ansamblu instrumental alcătuit din lute, vioi, chitare lirice și flaut - un instrument pastoral favorit al antichității. Ulterior a format orchestra. 1600 este considerat anul aniversării operei.
Un nou spectacol a fost, de asemenea, vazut de Claudio Monteverdi - geniul muzical al timpului sau. A apreciat imediat meritele noului gen și a decis să se încerce într-un gen nou.
Monteverdi a realizat că operă ca dramă este lupta de personaje, lupta personalităților pentru interesele lor. El a văzut în tradiția lui Orfeu, în primul rând, suferind și protestând împotriva nedreptății zeilor. În sensul muzical, opera este o luptă între compozitor și libretul pentru a stăpâni atenția ascultătorilor, pentru expresivitate și în ultimul sens pentru succes. Această luptă are întotdeauna un succes diferit și are întotdeauna un element de surpriză imprevizibilă.
Monteverdi a realizat că pentru o operă bună ai nevoie de o poveste interesantă, muzică bună și dans. Oamenii preferă să experimenteze cu actorii; astfel de operă eliberează publicul de dorințele neîndeplinite. El le-a dat toate acestea - iar succesul operei a fost asigurat. Ideile lui Monteverdi nu sunt depășite în zilele noastre. Opera cu un bun, incitant tot complotul de 400 de ani a fost creat nu atât de mult. Sunt degete degete pentru a le număra. "Orfeu", scris de el în 1607, este acum cea mai veche opera de repertoriu. Iată un exemplu de stil literar al libretului - textul integral al operei, prin care compozitorul compune muzică.
"ORPHEUS: Oh, tare, amar! Oh, stelele fatale, oh, lumea este crudă.
HAPPY: Fața ei frumoasă era palidă în clipa aceea și ochii îi străluceau
stele, estompate și închise.
ORPHEUS: Separat de mine pentru totdeauna și nu te vei mai întoarce, dar am rămas. Nu! Pentru voi, compunând melodiile, voi merge fără frică, chiar dacă sunt în abisul iadului și regele umbrelor, inima mea va înmuia. Și vom vedea stelele din nou.
HORO: Oh, nu crede soarta, o muritoare; ea se schimbă: ea va înălța înalt și după aceea va fi aruncată în abis ".
Accentul principal al lui Monteverdi nu era în cuvinte, ci în muzică. Monologii recitativi ai actorilor s-au întors de la Monteverdi în aria de operă virtuozată.
Aria este un episod muzical complet în opera, interpretat de cântăreață însoțit de o orchestră. Ariasul este, de asemenea, în oratorios și cantate. În arii, eroii spectacolului de operă își exprimă, de obicei, principalele gânduri și sentimente. Ariile nu sunt monologuri similare într-o piesă dramatică. Compoziția ariei solicită compozitorului întregul său dar melodic, iar de la interpret - toată talentul său vocal. O arie mică este mai des numită arietta, arioso sau cavatina.
În opera sunt cinci acțiuni. Fiecare a început cu o introducere instrumentală, reprezentând scena și pasiunea personajelor. Dacă orchestra florentină cuprindea șapte instrumente, atunci orchestra lui Monteverdi consta deja din 40 de instrumente. A fost primul care a inclus în trombonele orchestrei de operă. Șase tromboni, cu sunetul lor straniu, nemișcat, nu putea fi mai bine portretizat în regiunea subterană a lui Pluto.
În această operă a apărut primul duo operatic - cântarea în comun a lui Orpheus și Apollo în ultimul act al operei.
La început, orchestra în operă doar susținea armonios cântăreții, dar foarte curând în compoziția sa au fost distinse astfel de instrumente, sunetul cărora era similar cu vocea umană. În primul rând, acestea au fost viola vioară vioară, vioară și violoncel. Pentru aceste instrumente, compozitorii au început să compună părți solo speciale care au sunat la momentele-cheie ale acțiunii scenice.
În acel moment, opera a devenit rapid o afacere, o întreprindere profitabilă. Prima operă publică comercială a fost deschisă la Veneția în 1637 cu mâna ușoară a aceluiași Claudio Monteverdi.
Monteverdi este numit primul clasic al muzicii seculare.
Cel mai obișnuit instrument din orchestra de atunci, totuși, ca și acum, a fost vioara. Acest instrument, cu un sunet viu similar cu vocea umană, a apărut în Italia în secolul al XVI-lea. Vioara a devenit un instrument plin de concerte în mâinile marilor producători de viori de la Cremona. Ei au reușit să creeze instrumente de calitate excelentă. Cel mai faimos dintre ei a fost Antonio Stradivari (1544-1637). La vârsta de 23 de ani, el, un elev de Amati, și-a deschis propriul atelier în Cremona. În sunetul instrumentelor sale, mai mult decât ceilalți maeștri a reușit să se apropie de timbrul natural al vocii umane. Stăpânul a trăit 93 de ani. Instrumentele Stradivarius s-au bucurat și continuă să se bucure de o mare popularitate. Ei au plătit regi, au fost acceptați ca un dar prețios de papi. Până în prezent au fost păstrate 732 de instrumente ale maestrului. Costul unui instrument este de aproape 1 milion de dolari.
Mai târziu, în epoca barocă în Italia, a format o școală de vioară întreg, condus de virtuozi și compozitori A.Korelli și Vivaldi. Lucrările pe care le-au compus le-au depășit timpul și sunt încă auzite în stadiile de concerte din întreaga lume. Lucrările cele mai cunoscute ale Corelli a fost vioara Sonata „Trill Diavolului“, iar muzica de 4 concerte pentru vioară și orchestră de Vivaldi intitulat „Seasons“ știu aproape totul. Dar acest lucru va fi discutat în următoarea conferință.
1. În timpul Renașterii sa extins sfera figurativă a artei muzicale.
2. Limba muzicală devine mai democratică, intonațiile cântecelor populare pătrund tot mai adânc în creativitatea muzicală profesională.
3. Muzica universală homophonic-armonioasă universală se răspândește peste tot.
4. În cele din urmă se formează masa - o simfonie corală a secolelor 14-16.
5. Dezvoltarea madrigalului dramatic duce la nașterea operei.
Odată cu prădarea Romei de către trupele spaniole și germane ale lui Charles U, în 1527 istoricii asociază sfârșitul Renașterii înalte.
Claudio Monteverdi în 1607 a scris o mare "drama pe muzică" în cinci fapte. Textul acestuia a fost compus de semnatarul Alessandro Strijo, consilier al ducelui.
Monteverdi a creat remarcabile "simfonii" și "riturneli", care vor deveni o imagine a acțiunilor și pasiunilor eroilor.
În "Orfeu", ca în dramă antică, soarta fatebilă cade pe om dintr-o dată. Modifică brusc tonul, culoarea instrumentală. Pentru prima oară sună organul.
Din povestea evenimentului tragic, începe povestea lui Vestnik. În muzică, de la început, există un minor minor, un ton plin de jelire și un ritm măsurat de o procesiune tragică. Îndeplinind acest ritm, repetițiile simple ale aceluiași sunet dobândesc o expresivitate profundă.
Declarația muzicală a fost elaborată în detaliu și profund. Discursul muzical al lui Monteverdi pare să fie crearea unui mare actor tragic. Se remarcă prin contraste puternice, tranziții îndrăznețe de la note înalte, până la surd, note mari și coborâșuri ale unei voci bogate în modulații. Aceasta este "melodia vorbind", creată de un mare muzician.
Muzica nu cunoștea încă o astfel de emoție profundă, o putere atât de dramatică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: