TJ a decis să-și dea seama cum a fost creat "Birdman", unde picioarele acestei tehnici "continue" de fotografiere cresc și ce alte imagini din ultimii ani se pot lăuda de ea.
Ascundere ascunsă
Mitul "Birdman", care ar trebui să fie eliminat primul lucru: filmul nu a fost eliminat printr-un singur plan neîntrerupt. Imaginea este formată din aproximativ o sută de fragmente, lungimea cea mai lungă fiind de aproximativ zece minute.
Pentru a obține efectul de „nu deconectat aparatul de fotografiat“, Emmanuel Lubezki operatorul care a lucrat această tehnică mai mult pe filmul „Children of Men“, a folosit un adeziv de montare ascunsă. Pentru a le observa, este suficient să te uiți la unele fragmente de "Burdman" în redarea lentă.
Camera Ghost
Grafica grafică a fost, de asemenea, utilizată în mod activ în toate episoadele cu oglinzi: în caz contrar, operatorul ar apărea în mod inevitabil într-una din numeroasele reflecții.
Editare digitală chiar în cadru
În timp ce lucra la "Birdman", Inyarritu a întâmpinat o problemă care, cel mai adesea, nu deranjează alți directori. Unele scene cu adevărat continuă în film durează timp de zece minute, și un mare număr de duplicate, nu numai că ar costa o gramada de bani, dar, de asemenea, să poarte în jos întreaga echipa de filmare.
În episod, când protagonistul se familiarizează cu caracterul lui Edward Norton, regizorul îi plăcea diferite duplicate pentru fiecare dintre actori, așa că specialiștii din studioul Rodeo FX trebuiau să le adere împreună folosind grafica computerizată. Problema a fost banal: camera în acest episod se învârtea în jurul Norton și Keaton, precum și situația de fond în cele două fragmente capturate diferă.
Potrivit experților Rodeo FX, doar două ore de film Inyarritu are nouăzeci de minute de efecte speciale, cele mai multe dintre care publicul nu va ști niciodată. De exemplu, atunci când Riggan își distruge machiajul cu telekineză, toate obiectele distruse de el sunt de fapt executate folosind grafica computerizată fotorealistă.
În conversație cu TJ Ilya Nishuller. regizorul filmului "Hardcore", eliminat în totalitate de la prima persoană cu elemente "single-frame", și-a împărtășit opinia despre partea tehnică a "Birdman".
Ilya Naishuller, muzician, regizor
O mulțime de scene "one-shot" ale filmului s-au adunat, de fapt, din câteva momente. De vreme ce aparatul de fotografiat întotdeauna "a mers", au trebuit să construiască peisaje 3D și să lege întreaga chestie lumii vii. Ceea ce este semnificativ, creatorii "Birdman" a asteptat pana la sfarsitul sezonului de premiere sa distruga mitul continuitatii scenelor. Eu personal cred că un astfel de program este demn de premii, în primul rând, pentru că este complet invizibil și, în același timp, afunda un mod foarte eficient privitorul în ceea ce se întâmplă pe ecran. În "Hardcore" folosim în mod constant trucuri similare pentru lipirea împreună a cadrelor în aproximativ aceleași scopuri - pentru a scufunda privitorul. De asemenea, avem nevoie de un sentiment de o singură lovitură, chiar dacă în căutarea ritmului am abandonat un film cu un singur cadru și am tăiat tot ceea ce reduce ritmul narațiunii, păstrând un sentiment de continuitate numai în scenele de acțiune.
Prin urmare, regizorul a angajat toboșari care deviate în atenția mulțimii de Keaton în chiloți și actorul a fugit repede și în liniște pe stradă, împreună cu patru membri ai echipajului, și opt mai multe dintre ele au urmat mulțimii. Până când spectatorii au realizat ce se întâmpla, episodul a fost deja filmat.
Origini și perspective
De aceea toată magia în presupusul "Birdman" se află în instalarea sa, și nu în planurile continue - oricât de paradoxal ar suna. Același "Arcă Rusă" de Alexander Sokurov este împușcat cu un plan real de o oră și jumătate, dar în spatele lui sunt repetiții obositoare și nu miracole ale post-producției.
Unul dintre cele mai izbitoare exemple de cinema "single-frame" este "Rope" lui Alfred Hitchcock din 1948. Bazându-se pe piesa cu același nume, fotografia de 81 de minute a fost luată de maestrul cu doar nouă cleiuri de montaj, care, ca și colegii săi moderni, au încercat în orice mod să se ascundă.
Dacă vorbim despre directorul Inarritu și operatorul Lubezki (ambele mexicani), pasiunea pentru filmarea unui planuri de lungă își are originea în populare directori mexican tendință «plano secuencia» (una în sus). Tehnici de „Birdman“ Lubezki a început să se dezvolte mai mult, împreună cu Alfonso Cuaron (mexican prea), în timp ce lucra la filmul „Gravity“ și „Children of Men“.
Dar, în cazul în care „Gravity“ cu ei încă nu a depășit de 17 minute «plano secuencia» alaturati lume lăudat merita izbucnirea „Children of Men“, el începe să realizeze chiar acum. Modalitățile de a pune aparatul foto în evenimentele groase și de a trage cu episoadele de acțiune cu un plan lung Kuaron și Lubetskie s-au dezvoltat acum zece ani.
În „single-frame“ în sine a reușit deja să încerce și TV, unul dintre episoadele din seria „True Detective“ durează șase curat minute un editor, în care personajul principal are timp să ia parte la ciocnirea sângeroasă între două bande criminale și poliție.
Planurile lungi pentru filmul utilizat pentru o lungă perioadă de timp, dar succesul „Birdman“ le transforma, probabil, într-o tendință: nu fi surprins dacă o scenă de acțiune-cheie într-unul din blockbuster-ul de vara viitoare va fi taxat fără lipire - cel puțin aparent. Da, și în viitoarea serie de adaptări ale jocurilor populare pe calculator, planurile lungi vor veni "la masă" - de fapt, jocurile în sine sunt singurele lovituri de la naștere.
Fanatel de la Lubeckie înainte de a deveni mainstream,
Vadim Elistratov,
TJ
Trimiteți-le prietenilor: