Conceptul de personaj național în povestea "Satul". "Satul" Bunin și literatura rusă din secolul al XX-lea.
Bunin descrie în mod cuprinzător viața poporului rus, se referă la problemele istorice, naționale și a fost furia zilei - războaie și revoluții. descrie, în opinia sa, "după Radișcev", un sat modern, fără nici o ornamentare. După povestea lui Bunin, cu "adevărul nemilos" bazat pe cunoașterea profundă a "împărăției țărănești", era imposibil de a descrie țăranii în spiritul idealizării Narodnikului.
O privire asupra satului rus a fost dezvoltată de Bunin sub influența călătoriei "după o palmă străină ascuțită în față". În "Satul" Bunin a descris fotografiile adevărate ale vechiului Durnovka. Există o mulțime de detalii expresive în poveste, care reflectă în mod clar dezintegrarea generală a satului, degenerarea sa economică, morală și mentală.
Un loc aparte în afacere poveste cu dispute între Kuzma Krasova și „freethinker bazarul și excentric acordeon, vechi“ Balashkina. Pentru Kuzma, simbolul ("tipul recunoscut") al poporului rus este Platon Karataev; Balashkin oferă o mulțime de tipuri literare, se presupune că care are caracteristicile din caracterul național și Kolugaev Razuvaev, Saltychikha „Karamazov cu Oblomov, Khlestakov cu Nozdryov, Ali, prea departe de a merge ... ta personaj negativ - frate“, adică Tihon frumos ...
Răul plânge Balashkina pândesc filosofia specială „de iobag și domn, de Senka și capac“ - în caz contrar, nu demn de o țară în care cel mai bun morii: Pușkin, Lermontov, Pisarev, Ryleev, Dostoievski, Gogol ...
Nu rămâne nimic din poziția lui Karataev a Kata în coliziunea cu Viața. Scena de agresiune a jandarmului asupra celor trei țărani din Chernigov de la stația Nezhin este amintită. "Kuzma a devenit brusc enervat ... a strigat și a ștampilat picioarele pe jandarm." Nicăieri în povestea dinaintea unei astfel de revolte nu sa ridicat.
Când citești "Satele" nu poți să observi că aproape toate evenimentele din poveste au loc într-o lumină sumbră. motiv în formă, care creează o stare de spirit de bază - ploaie gri sau ninsoare: „În timpul nopții, turnarea din nou ploaie, întunericul era chiar întuneric pas“, „ploaia a căzut la pământ cu o asemenea forță încât a devenit gând înfricoșător fulgeră în fluxul“; "Dimineața era gri. Sub ... zăpadă gri gri a fost, de asemenea, sat „... Până la sfârșitul poveștii, aceste imagini turnat într-un singur generalizatoare,“ furtună și gheață furtuni, zile cum ar fi amurg, murdărie în proprietatea ... vast teren arabil și grâu de toamnă în jurul valorii de Durnovka și fără sfârșit și merge peste ele nori din nou turnat nenavisttyu această țară al naibii, în cazul în care opt luni de viscole, iar patru - ploile ".
Povestea despre doom sau lepra este ascultă cu insistență în poveste. Acest înțeles este conținut în cuvântul "Durnovtsi". Kuzma Ilici ia spus fratelui său: "Adu-ți aminte; cântecul nostru este cântat cu voi. Și nici o lumânare nu ne va salva. Ai auzit? Suntem durnovtsy! "Și Durnovka însuși se îneacă mai adânc în ploile fără sfârșit", într-o furtună cenușie. Astfel, declinul, degenerarea satului a fost reprodus de Bunin cu mare putere artistică.
Intercalarea laturilor luminoase și întunecate ale vieții este o temă constantă a prozei lui Bunin, caracterizată de patosul tragediei. Daroviți și oameni frumoși, dar condiții dezgustătoare ale vieții lor. Eroii din poveste susțin înverșunat. Ei susțin soarta poporului, despre istoria Rusiei, despre conducătorii săi. În opera, democrația scriitorului sa manifestat în mod clar.
Povestea "Satul", ca și lucrarea lui Bunin în ansamblu, a afirmat tradițiile realiste ale literaturii clasice ruse din secolul în care au fost atacate și respinse de moderniști și decadenți. Pentru proza lui Bunin, proprietățile principale ale discursului versurilor sunt caracteristice: tensiunea emoțională și sistemul ritmic. În ea (proza) surprinde bogăția de observații și culori, puterea și frumusețea limbii, armonia stilului, sinceritatea tonului și a adevărului. Sentimentul patriei, limbii, istoriei lui Bunin a fost enorm. El a spus: "Toate aceste cuvinte înalte, frumusețea minunată a cântecului, catedralele - toate acestea sunt necesare, toate acestea au fost create de secole". Una din izvoarele lucrării sale a fost discursul popular. Cred că IA Bunin, cu lucrările sale, a făcut societatea să se gândească la situația țărănimii din Rusia.
În povestea lui Bunin, viața este descrisă în diferitele sale manifestări. Tonul principal al cuvântului său prozaic despre Rusia, peisajul rural, este trist - de la elegy la dureri extreme și disperare. Și totuși, chiar și în această lucrare laudă tuturor celor vii, umane - care este întotdeauna scump și ușor.
Creativitate post-revoluționară Bunin
Istoria creatoare a romanului de Leonid Andreev "Viața lui Vasile de Fili". Evaluarea criticii
Pentru prima dată, cu o dedicație FIShalyapin - Digest Association „Cunoaștere“ pentru anul 1903, voi. 1. Sankt Petersburg. 1904. În edițiile ulterioare dăruirea este retrasă. Ediție separată „Viața lui Vasile Teba“, lansat în 1904, în München editor J. Marchlewski ( „News of literatura rusă“) și mai târziu, în 1908, în Sankt-Petersburg editura „The Awakening“ ( „contemporan rus Scriitori“).
Și, amenințând pe cineva cu degetul, frecându-și templul, zâmbind:
- Mâine mă duc acasă și încep! Chiar prima, fraza este:
"Între oameni era singur, pentru că era în legătură cu un mare mister ..."
A doua zi a plecat la Moscova, iar o săptămână mai târziu - nu mai mult - am scris că lucrează la preot, iar lucrarea este ușor, „cum să schi“ (M. Gorki Colectia completa de lucrari T 16, 320 ..... ).
Problema rockului și rezoluția sa artistică în povestea "Viața lui Vasile de Fili". Legenda despre slujbă și viața lui Vasile de Fili
Poezii pre-revoluționare de Mayakovsky
Poetul îmbină experiențele personale ale eroului liric cu experiențele întregii țări. Vocea puternică a poetului, vorbind în numele multora, scara de generalizare, adevărul și puterea de sentimentele generate în stil de mare Maiakovski, ton solemn. Poemul, cu recursul său direct la oprimați și marginalizați, cu mare misiunea utverzhleniyami a poetului - Apostol, cu principială opoziție conversație plină de viață „eye candy“ și castrați decadent limba literatura moștenită în mod obiectiv și, în felul său a dezvoltat un revoluționar - democratic tradiții a respins poeții de decadență. Poemul „Un nor în pantaloni“ - este un poem minunat scris de către o persoană care crede cu sinceritate în ideea de revoluție, într-un viitor frumos luminos în inevitabilitatea de fericire. Este această sinceritate și este, în opinia criticilor literari, motivul pentru care chiar și acum, când societatea este reconstruit, schimbări de viață, poetul Vladimir Maiakovski este un bun exemplu de expresie artistică, reflectând înțelegerea vieții vechi și trecerea la noua.
Primul război mondial a fost un test sever pentru multe tendințe și școli literare și artistice, dezvăluind adevărata lor esență, arătând adevărata lor atitudine față de interesele naționale, față de nevoile oamenilor. Ea și-a deschis ochii la multe lucruri lui Mayakovski. În lucrarea sa, patosul critic este intensificat. Glasul lui Mayakovsky a răsunat împotriva sacrificării imperialiste, a cerut o demonstrație revoluționară, pentru distrugerea lumii vechi.
Mayakovsky în funcție de scopul poetului și poeziei
Mayakovsky a fost mereu acolo unde trebuie. "Râsete groaznice" - așa că ulterior a numit cartea de texte selectate și desene pe postere. Râsul era într-adevăr formidabil.
Și în anii de NEP, poetul, ridicându-și mânecile, curăță țara de "diverse gunoi și rahaturi". Liniile brutale, ascuțite, distructive ale lui Mayakovsky au fost bătute fără o dorință. "Poetul lingea gâtul scuipatului", își va spune mândru mai târziu.
Mayakovsky spune pe bună dreptate mai târziu: "Mă umilesc, devenind propriul cântec pe gâtul meu". Dar poezia rămâne poezie. Mayakovsky, mai presus de toate, liristul. Poemele sale sunt o conversație cu adevărat sinceră și caldă cu cititorul, iar multe sunt chiar scrise sub forma unei conversații.
În articolul său "Cum să faci poezii", Vladimir Vladimirovici a scris că numai diferența dintre calitatea finalizării versului creează o diferență între poeți. Îl ridiculizează pe Utkin, Kirillov, Zharov pentru vechea formă, neglijență în stil, deși cu poeții înșiși era asociat cu o companie călduroasă. "Primul care a cumpărat o carte despre motelul roșu sunt eu", a spus el și a considerat acest lucru poetic "Povestea Motelului Roșu" de Joseph Utkin un lucru talentat. Acest lucru nu la împiedicat să-l certă pe Utkin, iar în articolul "Cum se face poezie", Utkin pare să fie de asemenea menționat.
Foarte greu a fost atitudinea lui Mayakovsky la clasici. Poetul a rămas o futurist ortodoxă toată viața, considerând prietenii săi, în special Khlebnikov, ca fiind un geniu. El a participat la redactarea manifestului futurișilor, dar deja în anii prerevoluției munca sa nu se încadra în sfera acestui manifest.
Mayakovsky crede că poetul nu ar trebui să fie ca oricine. Nu repetați ceea ce sa făcut deja, să fie nou, neașteptat. În "Epistola către poeții proletari", el se îngrijorează, ca și cum căutarea creativă nu s-ar fi răcit, indiferent cât de liniștiți poetice se bazează pe lauri.
Nu este un tată sever, este tovarăș, înțelege că poezia este o afacere dificilă.
Motive pentru versurile lui Mayakovsky
În lir. M. descrie sistemul de gânduri și sentimente ale unui om nou - constructorul unei societăți socialiste. DOS. temă liră. - patriotismul sovietic și eroismul construcției socialiste, superioritatea sistemului socialist peste prima capitală-le lupta pentru pace, întărirea puterii de apărare a țării, locul poetului și poezia în stare de funcționare, lupta împotriva rămășițe ale trecutului, etc.
Fuzionate împreună, ele recreează imaginea maiestuoasă a unui om sovietic, pasionat pasional de patria sa, credincios ideilor revoluției și poporului. Foarte dragă deschidere, poet civic, dorința sa de a arăta „natura și carnea“ comunismului, fiecare lumina dorința „de a gândi, îndrăznesc, doresc să îndrăznești.“ În numele revoluției, Mayakovsky creează un sistem oratoric extraordinar de versuri, care a ridicat, numit, a cerut să meargă înainte. Lear. eroul M. - un luptător pentru fericirea universală. Și ce ar fi cel mai important eveniment al timpului nostru nu a răspuns poet, el a rămas întotdeauna un poet liric profund și a susținut o nouă înțelegere a versurilor, în care starea de spirit om sovietic a fuzionat cu sentimentele poporului sovietic. Eroii lui M. - oameni obișnuiți, dar în același timp uimitori ("Povestea lui Kuznetskstroy"). În timpul trăiesc în aer liber în timpul construcției orașului bărbăție sunt reci, foame, în fața dificultăților lor mari, dar buzele încăpățânate șoptesc în armonie. în patru ani va exista un oraș de grădină. Lyricul lui Mayakovsky este bogat și divers. Doar cateva poezii ale poetului. consiliere patriotism. oameni. Cei mai buni dintre ei sunt "tovarășul Nette - un steamer și un om" (1926) și "Poezii despre pașaportul sovietic". Prima reminiscență a curierului diplomatic sovietic Theodore Nette, care a murit eroic în îndeplinirea îndatoririlor sale oficiale. Introducerea subiectului este întâlnirea lui Mayakovsky cu nava, purtând numele eroului faimos. Dar, treptat, vaporul pare să fie animat și imaginea unui bărbat apare în fața poetului: El este - îl recunosc în ochelarii de farfurie de salvare. Bună, Nette! Apoi urmează memoria lui Nett, care era un prieten al lui Mayakovsky. Aceste amintiri de zi cu zi sunt înlocuite în partea centrală a țării prin descrierea actului eroic de sfaturi simple. om - "pista eroului este strălucitoare și sângeroasă". Cadrul muzeului se extinde: a început cu descrierea unei întâlniri amicale, se ridică la gânduri despre patria, despre lupta pentru comunism. Asemenea lui Nettie nu mor - poporul întruchipează amintirea lor în vapoare, în linii și în alte fapte lungi. Un imn pentru patria sovietică este de asemenea ascultat de articolul "Poezii despre pașaportul sovietic" (1929).
Multe artă. Dedicat. M. și poezie / „Jubileul“, „Serghei Esenin“, „Breaking the Silence“, și altele. / El spune „locul poetului în sistemul de operare,“ sensul poeziei poporului, pentru lupta sa pentru comunism. Poetul subliniază responsabilitatea poetului Consiliului. societate, astfel încât versurile sale sunt extrem de ideologice și naționale.
Creativitatea lui Nikolai Gumilev
Unul dintre cei mai străluciți poeți ai "epocii de argint" a fost Nikolai Gumilev. A intrat în literatura rusă ca elev al lui Valery Bryusov, poet simbolist. Cu toate acestea, adevăratul său profesor în primii ani a fost un alt poet - Innokentiy Annensky. A fost profesorul lui, și în sensul literal al cuvântului - directorul școlii Tsarskoye Selo, unde a studiat Gumilyov.
Colecții majore Gumiliov - „Conchistadorii Way“, „Flori romantice“, „Pearl“, „Alien Sky“, „foc“ și ultima carte publicată înainte de moartea poetului, - „stâlp de foc“. Tema principală a lucrării sale este tema depășirii curajoase. Urât,, sănătate slab palid, el pornește într-o societate (trei de călătorie în Africa, o retragere voluntară de război și serviciu de informații). Gumilyov erou diferă curaj, curaj, la fel ca eroul din ciclul poetic „master“: „Să bice mare nebun, / Whitecaps a mers la cer - / Nici unul înainte de furtună nu tremura, / nici nu va rula vela.“
De-a lungul anilor, în poezia lui Gumilyov devine mai puțin exotice, dar predilecția pentru personalitate puternică și neobișnuită rămâne neschimbată. Astfel de oameni nu sunt creați pentru viața cotidiană, de zi cu zi, ci străini. Poetul se atribuie el însuși. El crede mult despre moartea lui și este întotdeauna într-un halou eroic: „Și nu voi muri pe pat / Când notarul și medicul, / Ce sloturi sălbatice / înecate în iedera gros.“
Multe poeme Gumilev dedicat temei iubirii. Eroina principală a versurilor sale de dragoste poate lua multe înfățișări - și printesa zână și regina egiptean fantastic, iar legendarul Dante iubit - Beatrice, și Margareta din „Faust“ de Goethe. Un loc aparte în poezia sa a luat un poem dedicat Anna Ahmatova, cu care poetul legat relații complexe, inegale ei înșiși demne de intriga romanului ( „De la den Zmiyov“, „ea“, „Tamer Animale“, etc.).
Mai târziu poemele lui Gumilev se disting prin atașamentul poetului față de teme filosofice. El a trăit într-un timp și într-o foame teribilă Petrograd, ia o lucrare activă privind colectarea forțelor literare, a creat un studio pentru tineri poeți, el a fost idolul si mentorul lor. Și, în același timp, Gumilyov creează cele mai bune poemele sale, pline de reflecții asupra vieții umane, soarta Rusiei, cu privire la scopul poetului ( „Memoria“, „The Sixth Sense“, „tramvai Lost“, „dervis beat“, „cititorii mei“).
poezia Gumilyov este mai mult vizual decât auditiv, acesta nu este caracteristic, să zicem, Esenin melodicitate, ea a caracterizat prin luminozitate extraordinară, multicolore, capul de forță lirică.
Motivele creativității Velimir Khlebnikov
Trimiteți-le prietenilor: