Istoria designului
Proiectare înseamnă proiectarea și activitatea artistică în dezvoltarea produselor industriale cu proprietăți consumatoare, estetice, funcționale și tehnologice ridicate, precum și activități de organizare a unei vieți confortabile pentru persoana respectivă.
Designul are o gamă largă de activități. Baza designului este funcția consumatorului, estetică și tehnologică.
Apariția designului ca un tip separat de activitate a proiectului este atribuită sfârșitului secolului al XIX-lea, legând aspectul său cu revoluția industrială și apariția unei diviziuni a muncii. Dezvoltarea industriei, a fabricilor și a industriilor a dus la necesitatea introducerii noutății și exclusivității în produsele lor. Toate acestea, au servit în primul rând ca un mijloc de creștere a cererii de produse industriale pentru a cuceri consumatorul.
Tradițiile bogate ale teoriei desenelor și modelelor s-au născut în Marea Britanie și Germania, iar profesia independentă de design industrial a depășit numai în SUA. Formarea unei societăți de consum în masă a început aici mai devreme decât în alte țări.
Spre deosebire de Europa, războiul nu a încetinit dezvoltarea tehnică și economică a Statelor Unite, ci dimpotrivă, până la începutul anilor 1920, SUA se afla la un nivel foarte ridicat, cu un decalaj mare față de alte țări industrializate.
Extinderea producției a dus la o nepotrivire a puterii de cumpărare. Din ce în ce mai mult, producătorii s-au confruntat cu dificultăți în vânzarea bunurilor. Drept urmare, oamenii de afaceri au inceput sa foloseasca serviciile artistilor pentru a-si da un aspect atractiv produsului lor. Cucerirea consumatorului, prin ambalarea colorată și designul funcțional, a devenit principalul instrument de management de pe piață.
În timpul crizei, designul a devenit un mijloc de supraviețuire pe piață în lupta împotriva concurenței. Mai târziu a început să fie percepută ca o modalitate de restabilire a economiei sănătoase a țării.
Modul de viață al americanilor a avut un impact enorm asupra culturii, muzicii, artelor vizuale, precum și a vieții cotidiene a europenilor.
Până la sfârșitul anilor 50, situația era foarte favorabilă. Piața a fost furnizată cu produse achiziționate cu potențial de dezvoltare. Dezvoltarea rapidă a tehnologiei de televiziune și tranzistor a oferit o piață în continuă creștere.
În zilele prosperității postbelice, pe care designerii le-au visat de mult, mulți dintre ei au căutat să dea publicului ceea ce doreau să obțină și ceea ce putea aduce beneficii economice.
Designerii au visat să dea secolului XX industrial o ordine și armonie exterioare. Chiar și în timpul războiului, când proiectau, au privit înainte, gândindu-se la noi proiecte care ar apărea în perioada postbelică. Cu toate acestea, după război, ideile lor nu și-au găsit cererea și au rămas în discuție. La acea vreme, a existat un alt concept de design, cu ideea de artă necomercială pură și cerințe morale ridicate, care erau aproape de arta meseriei.
Puterea de stat a realizat rapid importanța designului în producția industrială și economia țării. Prin urmare, în anii postbelici, diferite structuri de propagandă administrativă și științifică au început să apară masiv.
Această orientare a devenit un triumf pentru țările europene. Firmele au început să lucreze cu succes cu designerii, capturând rapid piața. Economia europeană folosește cu succes design pentru prestigiul național și cucerirea pieței.
După ce am studiat istoria dezvoltării designului, am ajuns la concluzia că, în momentul de față, dezvoltând rapid pe valul revoluției industriale și științifice și tehnologice, designul a devenit unul dintre cele mai semnificative și promițătoare tipuri de activități artistice. Dezvoltarea sa este inextricabil legată de cererea de pe piață și, prin urmare, de economie.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: