Cântăreața împreună cu Svetlana Surganova vor da un concert de caritate în favoarea victimelor din Donetsk
fotografie: Natalia Mushchinkina
Într-o atmosferă care nu poate fi numit sănătos atunci când chiar și acțiuni caritabile și sincere, în ciuda tuturor „datoria“ de „muzică fără frontiere“ și „lumea - lumea“, plină cu lovit în listele de „-trădători naționale din coloana a cincea“ și " dușmani ai poporului „ne Andrei Makarevich extravagantă a decis astăzi să“ HT „a pretinde că totul este bine și să vorbească doar despre amenda în ajunul Surganova lor un eveniment de caritate minunat. Cu toate acestea, el nu a fost doar o legenda de rocă din Rusia, era umană, poet, artist, scriitor și muzician, dar, de asemenea, un artist național al Rusiei ( „încă“ - așa cum a glumit recent, din păcate, într-o scrisoare), acordat ordinul „Pentru merit în patrie ". În timp ce patria uzurpat „patrioți de carieră“, se ocupă cu propriile sale cântecel de adecvare strângere „și dacă ți-aș da?“, Și serios crede, cine, ce și dacă răsplătiți pentru nimic, si nu ridica acolo acum totul înapoi ca Crimeea din Ucraina , artistul însuși, ca întotdeauna, are multe cazuri completate și planuri creative. În ciuda „vortexul ostile“, el nu mă neagă plăcerea de a nu numai bucura de a face lucrurile pe care le iubesc, cântând, jucând muzică și scris, dar chiar și în mod regulat flexia și relaxat într-o piscină cu prietenii la petrecere a timpului liber. Va conduce mingea următoarea în buzunar, spunând: „Dacă nu calci pe tine, că te calca in picioare - asta e viata“
- Andrey, răspunsul oamenilor la acțiunile tale caritabile cu Surganova, exact așa cum ai așteptat?
- Da, totul merge bine. În primul rând, îmi place ceea ce face Surganov. În al doilea rând, ea participă cu ușurință la astfel de întreprinderi. În al treilea rând, din moment ce există un zalchik mic, acesta va suna ecologic o versiune minimalistă acustică. Cu mine o să cântăm violonistul nostru, acordeonistul și poate un alt tânăr muzician. Știu că Svetlana, în această versiune, sună foarte bine. Ea a fost oferită, ea a fost de acord, și sunt foarte fericit. În plus, am pus, de asemenea, loturi pentru o vânzare de caritate - vinil numit "Time Machine", foarte rar, pe care l-am scris pe Abbey Road, bun, high-end, făcut în Germania. Am scos o imagine, niște cărți. Cred că va ajuta și el. În general, principala strângere de fonduri este pe Internet - vor fi difuzate.
- Apropo, despre vinil. Cât de justificate sunt toate aceste lucruri despre un sunet special de vinil, sau este încă un mit Mykola, un cliche psihologic care decurge din vedere oricărei antichități? Într-un fel, am comparat în mod specific Regina cu CD-ul și vinilul cu licență bulgară, pe care l-am întâlnit din vremea sovietică. Sunetul de pe vinil a fost așa, și pe CD totul a sunat, a început să bâzâie, a bătut și a suflat!
- Nu, nu e nimic psihologic aici. Cel mai probabil, vinilul, deoarece atât bulgară cât și licențiată, a lăsat mult să fie dorit din punct de vedere al calității. Și vă pot explica totul acum cu un creion pe hârtie. Acest lucru este la fel ca fotografia digitală. Toate sunt alcătuite din pixeli, pătrate mici. Poate fi o rezoluție foarte bună - și pătratele nu vor fi vizibile, dar dacă este întins, totul va urca. Sunetul digital este aranjat în mod similar - este un pas mic. Indiferent de linia netedă, totul constă în astfel de denticule ca o scară. Și piesa de sunet pe vinil este o linie netedă și aerul apare în sunet, ceea ce auzim cu urechile noastre în viața reală este mult mai aproape de sunetele naturale. Acesta este sunetul volumului camerei, ca într-o sală de concerte sau într-un studio mare, iar acest "suspin de vină" pentru mine, ca mulți colecționari, este extrem de excitat. Doar că înregistrările ar trebui să fie tratate bine și să încercați să nu le zgâriați.
- Recentul dvs. album "Nori" cu cântecele versiunii de vinil ale lui Alexander Galich, cu toate acestea, nu are, cu toate că este în această lucrare că setea pentru un "suspin de vină" pur și simplu se află în aer ...
- Nu pentru două motive. În primul rând, înregistrarea a fost scrisă exclusiv pe cale electronică. În plus față de un acordeon viu, toate celelalte sunete sunt inițial electronice. Nu are sens să transferăm acest sunet la vinil. Vinilul este bun când scrieți instrumente vii - o chitară simfonică sau electrică. În al doilea rând, nu m-am bazat pe o mare circulație, pentru că, din păcate, foarte puțini oameni își amintesc astăzi cine este Alexander Galich. Și vinilul este o poveste destul de scumpă astăzi. Dacă comandați în aceeași Germania, atunci mai puțin de o mie de exemplare nu o fac. Și asta este mult pentru ziua de azi. Dacă ai putea comanda o sută de bucăți, eu cu siguranță că ar face, fără îndoială, vina ar impodobit aranjamente, în care am încercat cât mai mult posibil departe de bardul din considerentele melodice si sunetul. Multe mulțumiri lui Leonid Kaminer, el este un minunat inginer și aranjor electronic. I-am dat un fel de limbaj a directorului a încercat să picteze o imagine de muzica pe care o pot vedea ochiul interior și vreau să creeze - ce, cum, unde, de ce, această muzicuță să fie supărat, de ce este departe și trebuie să fie un sentiment că ninge ... Dar eu nu știu cum Fă-o! Lenya spune: Mă voi gândi la asta. Și apoi mi-a trimis trei opțiuni pe timp de noapte - crezi că ninge aici? Și această notă este purpurie. Era pe mișcări absolut intuitive și ușoare făcute.
- Poezie, filosofie, limba Esop și imagini simple-incriminatoare transformat piesa „Time Machine“, în pamflete religioase ale timpului său, și chiar și acum nu este umed praf de pușcă, dacă vă amintiți recent schițele, ciclul cântec „Cronica evenimentelor curente“. Dar chiar și în cele mai vechi timpuri au „minimalismul tehnologic“, a simțit întotdeauna o atitudine reverențioasă la aranjamentul, care, la fel ca textele au fost complet auto-suficiente și să-revoluționar conținut estetic ...
- Am tratat întotdeauna aranjamentul cu o atentă atenție, și a fost o atitudine colectivă, și nu a mea. Înapoi în anii '70 Serghei Kavagoe sau Alexander Kutikov a fost chiar mai părtinitoare decât mine. Adesea, când compuneam o melodie și cuvinte și gândeam că majoritatea lucrărilor au fost făcute, am vrut să le dau omenirii cât mai curând posibil. Dar Kutikov a spus: nu, asteptati, nu este un cântec, sa o facem ca sa fie cool. Și apoi istoria a arătat că are dreptate. Nu fugi!
- Și ambiția de conducere nu a suferit? Acesta este călcâiul lui Ahile al multor colective ...
- Nu cu mult timp în urmă am fost uimit să citesc că sa dovedit că Beatles avea exact același drept de veto pentru repetiții, așa cum am crezut noi în "Masina". Facem o melodie, un aranjament, fiecare muzician are dreptul de a vota. Dacă cineva nu-i place aranjamentul, atunci are dreptul să spună nu și îl vom aduce într-o stare în care îmi place și eu. Două grupuri, se pare, au lucrat pe același principiu.
- Nu-i vorba de Beatles. La festivalul de film "Moscova Premiere", care este în prezent sub auspiciile "MK", programul de concurs spune "Cinema despre Alexeyev", în care participați.
- Aceasta este o poveste foarte emoționantă.
- Adnotarea spune despre "retro-melodrama și istoria țării prin amintirile bătrânului bard". Bătrânul bard ești tu?
- Nu, destul de surprinzător! (. Râde) remarcabilul regizor al acestui film Misa Segal, pe care îl cunoașteți din filmele „Povestiri“, „Franz și Polina“, a declarat la o conferință de presă, el a cerut să evite eliberarea de presă a două cuvinte - „vechi“ și „bardul “. Și amândoi au mers acolo! Este incredibil! (Rade din nou.) Sunt doar acolo jucând episod și el însuși, Andrei Makarevich. Episodul este amuzant. Dar nu voi spune nimic altceva, pentru că tot ceea ce aruncă Segal, trebuie doar să te uiți.
- Și în film, muzicienii pop-rock le place să tragă, nu? Forma de distracție sau de creație de auto-realizare suplimentară?
- Dacă sunteți invitat să faceți ceva de către o persoană a cărei talent îi admirați, atunci el vă poate cere să stați în grevă și știți că va fi bine. Deci, de ce refuza? Și regizorii cu adevărat talentați, din păcate, avem puțin, ca în general în lume. Dacă unul dintre acești mari mi-ar oferi ceva, nu voi găsi puterea de a refuza. Și doar că nu am absolut nici un interes să-mi fac fața să fie prezentată în cinematografie. Avem cu profesioniștii, în orice domeniu - de la muzică la medicină - o mare problemă. Ei nu sunt, și nu este nimeni care să-i învețe. În cei 90 de ani, profesioniștii pierduți, iar cei noi nu au crescut.
"Deși nu ești un" bard vechi "la cinema, dar aș vrea să învăț despre atitudinea ta față de o hotărâre destul de comună că artistul trebuie să părăsească scena la timp. Sunt de acord că ar trebui și, dacă da, când va veni așa ceva?
- Nu există reguli și desene sau modele. Fiecare artist este un destin separat, o istorie, un set separat de reguli și legi. Câte ani este Aznavour? Și nu a dezamăgit nimic. Și Rolling Stones! Ei, desigur, nu sunt la fel de săraci ca acum zece sau treizeci de ani, dar totuși ...
- Sunt multe echipe vechi cum ar fi Rolling Stones? Puțin. Mi se pare că artistul, dacă vorbim despre un adevărat artist, nu are dreptul să-și piardă capacitatea de a vedea și de a se auzi din afară, indiferent cât de mult îi iubește profesia. Iar când vede că scândura începe să cadă, pur și simplu nu-și va permite să continue să lucreze pe scenă.
- Nu există "secrete" sau "tehnici" speciale pentru a nu intra în "piloții împușcați"? Cineva nu scoate câteva sezoane, iar altele nu încetinesc chiar decenii, ca tine.
Nimeni nu știe asta. Această combinație de un număr mare de motive, fiecare din ele în sine nu poate însemna nimic. De ce artiștii încep să iubească? Ce îți place Mick Jagger? Frumos? Nu, nu este. Cânta bine? Nu, cântă ciudat. Ride mare? Da, e minunat. Dar James Brown mergea la fel, chiar mai bine. Și ce sa întâmplat? Și faptul că toți împreună s-au format într-o legendă.
- merita uneori pentru a merge „ca urmare a publicului“, sau să se joace împreună cu ea sunt importante numai propriile lor dorințe și ambiții, chiar dacă acestea sunt în contradicție cu ceea ce vor fanii?
- Dacă vrei să taie banii și mâine să sari de pe caz, atunci să joci de-a lungul, dar să știi că nu e de mult.
- Te-ai confruntat vreodată cu o astfel de dilemă?
- Nu. Și nu mai, din cauza vârstei mele. Nu mi-a trecut prin minte. Un alt lucru este că, la mijlocul anilor '70, cand muzica a inflorit „a fost prima dată și din nou“, când aproape în fiecare lună există unele povești noi - psihedelică, jazz-rock, rock simfonic, metale grele, punk ... Am absorbit-o cu toții, pentru că erau tineri și toate acestea reflectau ceea ce compunem. Nu pentru că am vrut să fim la modă, ci pentru că ne-a plăcut sălbatic. Încă nu am încheiat întregul proces de instruire până atunci. Dar acest lucru a coincis cu interesele și gusturile unei audiențe avansate a șoldului, care, de fapt, a mers la noi.
- Și acum? Hippari, care nu a dispărut, este încă adevărat pentru dvs. Și cine dintre noile generații este mai des găsit în fan clubul "Mașinile timpului" - hipsteri?
- Publicul se schimbă și este foarte vizibil. Cei care merg la experimentele noastre de jazz, la concertele "Creole Tango Orchestra" - nu este încă "mașina" publică. Aceștia sunt oameni de vîrstă care iubesc jazz-ul. Și "Mașina" este un popor foarte diferit - deja a doua și a treia generație, și copiii și nepoții primului nostru public și fani.
- Care a fost sentimentul din Luzhniki în mai, când ai urmărit de pe scenă la mii de oameni la concertul jubiliar cu ocazia celei de-a 45-a aniversări a "mașinii"? Au fost atât bătrâni cât și tineri.
- Am fost foarte bucuros că, ca întotdeauna la concertele noastre mari, a existat o atmosferă incredibil de bună. Nici la cea de-a 20-a aniversare, nici la aniversarea a 30 de ani, nici la aniversarea a 40 de ani, nici acum nu a existat nici o singură luptă! Oamenii beat nu le-au dus la fund. Era frumos, cald, erau copii pe umeri, toată lumea era fericită. A fost o vacanță absolută a iubirii. Mă face foarte fericită că o avem.
- Pozitive acum, deloc, nu sunt de ajuns ... Și cât de răcoros era Kutikov la bătrânețe! Doar a dat un start lui Miku Jagger, dacă ați compara concertul tău aniversar în Luzhniki cu recentul lor din Hyde Park!
- Acum, Sasha lucrează mult cu trupa "Nuance" cu programul său solo, și acolo, cu excepția lui, nimeni nu cântă, așa că a trebuit să devină solist. Și apoi, îmi pare rău, suntem încă mai tineri decât Rollings, ha ha ha!
- Și observați că generația tânără în ansamblu ascultă - de exemplu, copiii voștri?
- Vanya uneori îmi aduce ceva. Dar, pentru a fi sincer, nu e foarte aproape de mine. Acesta este angajat în muzica electronica, el scrie muzica de film, lucrând cu unii directori non-profit britanic ... Inițial nu am putut înțelege muzica, care este compusă din blocuri din setul de bucle ...
- Dar, în aranjamentul de „nor“ este folosit, de asemenea, un set de bucle, suculent vopsea, proaspete, si remixuri ale DJ „Mașina“ cântec un ban de o duzină!
- Am încercat prima și ultima dată această vopsea (în "Nori"). Mi-a fost de ajuns. Nu refuz vopselele, dar mi se pare oarecum înclinat să folosesc doar acest lucru. Deoarece muzica este un pic mai mult decât un set de bucle. Mă bucur mult mai mult când muzica este extrasă dintr-un instrument viu.
- Acum, în fiecare lună, nu apare ceva nou, deoarece astăzi sunteți nostalgic pentru a 70-a. Se pare că toată lumea a descoperit deja, inventat în muzică?
- În general, oriunde te uiți, este timpul pentru un vechi bine uitat?
"Ar fi bine ca această" revelație reală "să rămână numai în muzică! Și apoi, vedeți, ați pus din nou "arta în haine civile" pentru discuții de salvare, așa cum a fost cu voi în anii '70!
- Bine, să nu intrăm în politică, sunt atât de obosit!
- Luați duminică un concert bun, adunări mari de caritate și ajutați repede la copiii afectați!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: