Stilul ca mijloc de implementare a ideii constructive a unei opere
Au. Soloviev, care a dezvoltat doctrina modului intuitiv al cunoașterii, și-a explicat specificul, având în vedere procesul creativității artistice:
„Acele imagini ideale, care sunt întruchipate de artist în lucrările sale, nu esența, în primul rând, nici o simpla reproducere a fenomenelor observate și de fapt lor privată, aleatoare sau, în al doilea rând, abstract de la acest fapt conceptele generale. [. ]
Tot mai mult sau mai puțin familiarizați cu procesul de creație artistică este bine cunoscut faptul că ideile și imaginile artistice nu sunt esența produselor de observare și reflecție complexe, cum sunt ochii minții lui o dată în integritatea sa internă (artistul le vede ca este drept el însuși Goethe și Hoffmann a afirmat) iar munca artistică ulterioară se reduce doar la dezvoltarea și întruparea lor în detaliile materiale. În cazul în care, prin urmare, obiectul de artă nu poate fi un anumit fenomen care este perceput în experiența externă, nici un concept general, produs de reflecție rațională, că acest lucru poate fi doar o idee mare de deschidere contemplarea mentală. "
Dezvoltarea unei idei artistice și a întruchipării în detaliile materiale - aceasta este întruchiparea ideii în stil, așa că stilul de lucru al artei este o idee materializată.
Să ne ocupăm de conceptele "iluzia vieții" și de "atitudinea morală originală față de subiect". Aici este încheiată ideea despre relația dintre idee și stil.
A. Bărbați în „cunoașterea lumii“, scrie că lumea din jurul nostru - de culoare, forma, dimensiunea - este percepută în mod diferit de către om, diferite animale și insecte. Prin urmare, lumea pare a fi diferită. Și așa este dificil de dovedit, de exemplu, că „copac sau casa există independent de mine exact așa cum le percep eu.“ Totul depinde de dispozitivul simțurilor noastre. Într-adevăr, același curent este trecut prin limba, dă un sentiment de acid, a trecut prin ochiul - senzația de culoare roșie sau albastră, prin piele - gâdilat senzație, și prin nervul auditiv - senzatia de sunet.
Dacă vă deconectați de la senzualitatea o pur fizică, și du-te la ordinea estetică și morală senzuală, apoi obține doar imaginea originală a lumii văzută prin ochii artistului (nu realitatea obiectivă și iluzia vieții) și recreat în activitatea acestui artist (prin relația sa cu obiectul vazut ). Viziune diferită și o atitudine diferită și dă naștere unui stil diferit. Viziunea lumii este întruchipată într-o imagine ciudată a stilului. Astfel, individul se poate manifesta în dezvoltarea excesivă a sentimentelor de sunet - soundscapes născut ( „muzica revoluție“ Blok); prin simțul culorilor - se nasc imagini color (de exemplu simbolismul culorii Tsvetaeva), etc.
Procesul de naștere a unui stil prin exprimarea unei idei esențiale [3] poate fi înțeles dacă observăm căi diferite de cunoaștere.
Așa cum am menționat deja, există trei niveluri de cunoaștere cunoscute în epistemologie: empirică, abstractă (teoretică) și intuitivă. Și asta este o perspectivă intuitivă (în cazul nostru - inspirația) este capabil să pătrundă în esența cognoscibila, așa cum au fost, să fuzioneze cu ea într-o singură bucată și-l vezi „din interior“. Desigur, esența în acest caz este dezvăluită de partea ei, care se află sub influența unui "organ de simț" hipertrofiat, cel mai dezvoltat organ de simț. Apropo, acest lucru nu neglijează impactul la fel de semnificativ, atunci scara și amploarea apar în stil, ca de exemplu în lucrările LN. Tolstoi. Totuși, de cele mai multe ori, particularitatea viziunii se manifestă prin iluminarea uneia sau a celeilalte părți ale obiectului.
În acest sens, următoarea propunere a lui Aristotel este interesantă: ". un cuvânt este mai general acceptat decât celălalt, mai adecvat, mai potrivit pentru prezentarea cazului în fața ochilor. La fel cu adjective: este posibil să le formeze dintr-un exemplu „matricidului“ rău sau infam, și poate fi un exemplu nobil „tată Avenger“ (Retorica Aristotel.). Deci, un eveniment, diferit văzut, diferit încorporat în stil.
Deci, factorul de strategie de comunicare funcționează. Acest factor al strategiei de comunicare, sau ideea constructivă, și se dezvoltă într-un stil, îl formează. "Corelația dintre mijloace și scop, construcția de vorbire și sarcina comunicativă este după cum urmează. baza pentru identificarea și descrierea calităților vorbire "[4]. Pentru a confirma acest lucru, folosim exemplul lui V.V. Odintsov, în care el explică legăturile stilistice și compoziționale de motivare între cele două scene, detaliu descris Tolstoi în „Război și Pace“ - scene de vânătoare și scene de una dintre scenele de luptă, la care au participat Rostov.
L. Tolstoy a scris: "Doar pentru că vânătoarea este descrisă atât de serios încât este la fel de importantă. pentru a înțelege atât "războiul", cât și "pacea".
Acest poze ambreiaj, imagini, detalii relevă o contradicție în faptul de evaluare creează tensiune - ca ideal-arta, și pur stilistică (repetiții, de referință, motivație - de exemplu, atac imaginea este dată de două ori, cu revine la partea de sus, cu paralele o scenă de vânătoare) . O evaluare externă a faptului se ciocnește cu sensul interior al acestui fapt în înțelegerea acestui erou. Stresul emoțional este îmbunătățită Tolstoi prezentarea în scena lupta care Rostov a văzut deodată un tânăr, nu un dușman, „interior“ ofițer de persoană. Aici se află contradicția fundamentală. Din exterior - o faptă, un atac curajos, crucea Sf. Gheorghe; iar pe de altă parte - "o față tânără, nu inamic, spațioasă", de ce este asta?
În consecință, nu atât gândul în sine, cât și adevărul, cât de mult motivul care ia determinat să exprime sau să arate faptul, pune cuvântul (vorbirea) într-o formă specială. Acesta este motivul care determină stilistica generală a textului lucrării. Apoi stilul poate fi înțeles ca un mijloc de a realiza acest motiv sau idei (în ficțiune - o idee artistică).
VG Belinsky a scris: "Prin silabă, înțelegem abilitatea directă, dată de natură a scriitorului. pentru a uni ideea cu forma și a impune un sigiliu originar, original al personalității, spiritul său asupra tuturor "[5].
Astfel, stilul este o proprietate a unui plan de expresie, dar în același timp un mijloc de a implementa o idee constructivă, adică nu atât de mult gândit (conținut), ca motiv pentru apariția gândirii.
Se știe, de exemplu, cât de puternic a simțit stilul AA. Blocați, ce importanță colosală le-a atașat. Limba de viață și forma literară a simțit ca „specii care traversează“ (un termen Mandel'shtam). De aceea a fost întotdeauna foarte precaut în ceea ce privește problemele de stil. El nu a negat o singură evlavie, nu a scăpat un singur canon; nu sa rupt cu trecutul, ci a complicat mereu stilul său. Acest lucru ia permis lui O. Mandelshtam să-l caracterizeze ca pe un conservator luminat. De la produs la produs în curs de dezvoltare propriul stil, întruchipând-l în formă, Blok a fost oarecum sub influența deformabila ideile sale, și-a exprimat în stilul său - este ideea de cult. Stilul lui A. Blok întruchipează această idee. Reading „Stranger“ și „Versetele despre frumoasa Lady“, apoi „Marionete“ și „The Mask zăpadă“ și apoi poezii despre Rusia și - trecerea la (revoluția muzicală, „Doisprezece“ - Ditty dramatică) Revoluția, suntem puțin probabil să se identifice imediat link-uri idee, varianta sa (bloc). Foarte diferite aceste lucrări. Și totuși aceasta este o singură dezvoltare organică a ideii poetice - ideea unui cult: de la cult la cult. Ideea totală de absorbție a cultului exprimă necesitatea întruchipării sale. Această cultură se manifestă în orice - chiar și în ortografie:
Am o prezență pentru Tine, anul trece,
Totul, sub forma unui singur, vă prezint.
Proclamând idealurile feminității eterne, A. Blok ia scris lui A. Bely: "Îl iubesc pe Hristos mai puțin decât Ea, iar în laudă și mulțumire voi apela întotdeauna la ea". Și din nou: "o simt, uneori înțeleg doar pe Hristos". Ideea cultului este întruchipată în stilul liric și romantic al lui A.Block. Aceste idealuri nu au fost imuabile, atitudinea față de ele sa schimbat, dar ca idealuri au persistat: Sufletul lumii, Feminitatea veșnică au fost prezentate în versete ca "Frumoasa Doamnă". Apoi vine imaginea Patriei. Mulți poeți scriu despre patria lor. De obicei, este asociat cu imaginea mamei - Patria-Mama, Mama Pământului. Pentru Blok, acestea sunt imaginile soției și ale mirelui, adică. imaginile sunt intime-personale. Mai ales semnificative este contrastul în întruparea stilistică a acestor imagini: cântecele voastre sunt vânt pentru mine, la fel ca lacrimile dragoste prima; și în același timp. Rusia săracă. Colibele mele sunt gri.
Imaginile-simboluri ale Blocului - aceasta este întruparea ideii a două principii ale lumii - senzuale și spirituale, personale și universale, reale și suprarealiste. Iar particularitatea stilului lui Blok constă în faptul că acest contrast este armonios, iar aceste începuturi sunt unul în esență.
Polarizarea celor două începuturi ale lumii este reprezentată în mod strălucit de A. Blok în imaginile lui Hristos și ale lui antipode, câinele. Aici este prezentat procesul transformării tragice a "structurii sufletești rusești" în epoca revoluționară. "Deci ei merg cu un pas puternic - În spatele - unui câine înfometați, (.) Înaintea lui Isus Hristos". Aceste imagini reprezintă inevitabilitatea renașterii idealului romantic ca o antiteză eficientă din punct de vedere spiritual față de imaginea unei atitudini psa-filistine, consumatoare și parazitare față de viață.
După poemul de repere Alexander Blok în înțelegerea chipul lui Hristos sunt lucrări de „Hristos a Înviat“ A. White „Maestrul și Margareta“ de Mihail Bulgakov, „Doctor Jivago“ B. Pasternak, „Asasinarea lui miraje“ V. Tendryakova, „schela“ W . Aitmatov. Toate acestea este o luptă între bine și rău, egoismul și iubirea de sacrificiu de sine, creativitatea și atitudinea consumatorilor față de viață.
În acest sens, marea lucrare de Mihail Bulgakov „Maestrul și Margareta“ poate fi perceput ca un fel de expresie artistică a ideii de bine și rău, și, desigur, confruntarea lor cu unitatea, armonia, și chiar existența. Dialog între bine și rău se desfășoară pe tot parcursul lucrării, este o idee constructiva, care a primit o expresie stilistică în text. Acest dialog este întruchipat în relația dintre Yeshua și Woland [6].
Fiecare dintre ei trăiește în timp și spațiu. Cu toate acestea, ele corespund în mod asociativ și esențial. Există un dialog ascuns, transversal între Woland și Yeshua. Este un dialog de opoziție cu privire la lume. Cum traduce acest stil? Pentru a pune în aplicare această idee, paralelismul (opoziția și unitatea) este cel mai potrivit.
Trimiteți-le prietenilor: